Salas de conciertos y espectáculos Ile-De-France

Desde 1991, los Instantes Chavilés programan música de música improvisada y experimental. El free jazz, las músicas electroacústicas y concretas, el rock desestructurado, la countrmás caídas de su caballo… Y muchas otras cosas que aún no se han encontrado. La iluminación de todo el mundo nos hace oír aquí sus locuras sonoras -y a menudo visuales. Un lugar sin igual para aquellos que no tienen sus oídos en sus bolsillos. Dicho esto, lugares como los Instantes Chaviados suelen tener dificultades a pesar de la modestia de su presupuesto. Las dificultades financieras debidas a reducciones de las subvenciones obligaron al equipo a cancelar el programa 2009. Si la situación mejora, la aventura se reanuda a principios de 2010.

Es muy difícil encontrar a un artista de algún renombre que no indique un paso por El Zénith. Bien en cabeza de cartel, bien en un festival, una fiesta de apoyo a esto o eso. La programación se centra principalmente en todas las formas de músicas populares: canciones, rock, reggae, rap… A cada concierto de imponentes cruces atraviesan una buena parte del parque de La Villette para llegar a esta extraña construcción hecha de una estructura metálica cubierta de una tela plateada. En el interior, puede acoger hasta mil personas. La sala es modulable. Por tanto, puedes encontrarte en un espacio más o menos amplio, con asientos escalonados o paseos. Una de las ventajas del Zénith es que la visibilidad sigue siendo correcta. Nunca hay más de 50 metros entre ustedes y la escena.

El Zénith es el primer nuevo equipamiento que abrió sus puertas en el parque de La Villette. Inaugurado en 1984, es obra de los arquitectos Philippe Chaix y Jean-Paul Morel. El primer artista que se ha producido es Renaud. Fue el Ministro de Cultura de aquella época, Jack Lang, quien se creó. Desde hace mucho tiempo, la capital necesitaba un gran espacio para que puedan organizarse grandes conciertos para los jóvenes. Hubo otra instalación destinada a las músicas eléctricas y cabelleras: el hipódromo de Pantin, una carpa donde desfilaron las mejores formaciones de los años 1970, babas, hard y punk, de Gong en The Clash, pasando por Trust. Barbara también pasó. Pero acaba por ceder el paso a este Zénith, cuyo concepto se encuentra hoy en día en grandes ciudades francesas.

Paredes y butacas rojas dispuestas en círculo: L'Européen es el marco perfecto para escuchar a artistas que interpretan chanson francesa, músicas del mundo, jazz o rock. El local, con capacidad para 350 personas, es un antiguo café-concierto que data de 1872: aquí actuaron Fragson, Yvette Guilbert y Edith Piaf. En los años 50 se representaban operetas. También fue sede del Théâtre en Rond, dirigido por directores y actores deseosos de volver a las formas originales del teatro griego, una estética "opuesta" al teatro a la italiana.

El enorme Palacio de la Mutualidad se construyó en 1931. Dispone de varios espacios que pueden albergar tanto banquetes como reuniones políticas. Algunas noches, su gran sala, con capacidad para mil ochocientos cincuenta espectadores y balcones, acoge conciertos de todo tipo. La sala, bautizada Edouard-Hériot, ya ha acogido a numerosos artistas de renombre y espera volver a hacerlo en los próximos años. Su renovación Art Déco de 2012, diseñada por Jean-Michel Wilmotte, debería abrir un abanico de nuevas posibilidades.

Decorado al estilo de los paquebotes de los años 1930, este barco con terraza disfruta de una de las mejores situaciones del mundo: se encuentra frente a la catedral de Notre Dame de París. Ofrece conciertos de groove, jazz, músicos brasileños, reggae o canciones. Si eres músico de hierba y quieres realizar un concierto (u otro acontecimiento), podrás privatizar el lugar y llegar hasta 120 personas. Un buen lugar para descubrir.

Las Citas de la Luna, se da una serie de conciertos en pequeñas en un espacio de la bella iglesia situada a orillas del Forum Des Halles. Artistas de renombre o hay espectáculos inéditos. Sorpresas garantizadas. Un consejo: no necesitan en reservar su lugar.

El programa en 2009-2010: Arthur H - 15 de septiembre -, Música para películas imaginarias a Simon Dalmais y Sandra Langlois - 8 de octubre -, Emily Loizeau - 29 de octubre -, Laetitia Sheriff y Roken Is Dodelijk - 17 de noviembre -, Madjo - 15 de diciembre -, Bab X - 16 de febrero -, Kyrie Kristmanson - 16 de marzo -, Howard Hughes - 6 de abril -, La Grande Sophie - 15 de junio.

Les Gémeaux, teatro nacional de Sceaux, se reinventa para convertirse en un lugar de intercambio e innovación. Con sus tres salas, ofrece una programación multidisciplinar de teatro, danza y jazz. Lugar de creación y difusión, destaca por su largo ciclo teatral y su apertura a artistas internacionales. Les Gémeaux está forjando nuevas vías de convivencia, no sólo dentro de sus muros, sino también abriéndose a la comunidad. Este espacio cultural sensible y comprometido representa una visión ambiciosa del arte, accesible a todos los públicos.

La Reine Blanche est un théâtre mais aussi un lieu culturel au sens large. Depuis sa reprise par Élisabeth Bouchaud en 2015, le lieu est devenu une scène des arts et des sciences. Physicienne, auteure, metteure en scène et comédienne, Elisabeth Bouchaud déploie son envie de décloisonner les disciplines pour créer des formes expressives et artistiques afin de s'emparer de la parole scientifique pour la rendre sensible et intelligible à tous les publics.

El Tremplin Teatro, inaugurado el 20 de octubre de 1990 por iniciativa del duo Pinok y Matho, es un lugar agradable, independiente, abierto a los creadores que desean ofrecer ante un público una obra original. Autores, directores, comediantes: los jóvenes talentos están presentes en esta escena-trampolín. Teatro, mimo, poesía, danza, música y canción francesa… Los artistas trabajan en todos los ámbitos del espectáculo. Un lugar indispensable para descubrir los futuros grandes talentos.

Situado en el barrio del Bas Belleville, en una zona en cambio, el local es un "lugar de creación y de prácticas artísticas" animado por la asociación Sombra en la Luz. La sala de setenta plazas acoge espectáculos de teatro, danza, músicos, payasos, titiriteras… así que es un verdadero centro cultural de proximidad que permite crear encuentros, intercambios culturales entre artistas y públicos. Una iniciativa notable que no escatima sobre la calidad de su programación.

Todo nuevo, todo precioso. Inaugurado en septiembre de 2009, este lugar está dedicado a la creación joven en los ámbitos del teatro, la danza, el humor y la música. El equipo trabajaba antes en el distrito 9 y se trasladó a la dirección donde antes estaba La Fenêtre. La Loge tiene capacidad para 49 personas sentadas y 100 de pie. Es un verdadero lugar de vida, gracias sobre todo a su bar, que permite a los artistas mezclarse con el público, entretenerse y apoderarse del lugar según sus deseos.

La antigua escuela internacional de Mimodrama de París-Marcel-Marceau, cerrada en 2006, se ha convertido en el teatro del Petit-Saint-Martin, donde se han colocado obras de teatro, danza, espectáculos para el joven público y recitos de canción. La sala de gradas tiene sillones. Aquí se ofrecen clases de teatro y danza. Bernard Destors dirige hoy este teatro y propone una programación de calidad, al igual que el reciente éxito de la promesa de Romain Gary.

El teatro, la poesía, el humor, la canción, los espectáculos para los niños. El Laurette Teatro apuesta por los jóvenes talentos. Tomó su nombre en homenaje a Laurette Fugain. Abierto en 1981, también se ha nombrado La Mainate y el Cabaret des Fou. Gran parte de los fondos cosechados por las obras de teatro se devuelven a la asociación Laurette Fugain, cuyo principal objetivo es sensibilizar a la gente sobre la donación de plaquetas sanguíneas, principalmente para salvar a los pacientes de leucemia.

Cada sábado por la noche hace cinco años, todos los sonidos del Brasil de ayer y de hoy, con conciertos de directo, invitados, platos y cócteles típicamente brasileños…¡Un caso que se mueve!

Se hacía un patinaje con ruedas donde desde 1891 se levantó esta sala bautizada en primer lugar. En su origen encontramos el comediante y director Lugné-Poë, futuro fundador del teatro de la obra. Defiende a los autores escandinavos como Ibsen y Strindberg, así como Jarry, entre ellos Ubu Rey y aquí creada con Firmin Géguin en el papel-título en 1896. La comedia Rejane compra la sala en 1906 y le da su nombre. Crea la Sra. Sans-Géne, Victorien Sardou. Cuando Leo Volterra reanudó el lugar en 1918, se le atribuyó el nombre actual. Marius y Fanny, de Marcel Pagnol, con Raimu, Orane Demazis y Pierre Fresnay, son triunfos en 1929 y 1931. Otro éxito: Tovaritch, de Jacques Deval con Elvire Popesco. En 1955, esta famosa comedia tomará el relevo de Marcel Karssenty y Pierre Dux que animaban la sala desde 1948. Algunas habitaciones memorables: Té y simpatía, con Ingrid Bergman, es una lástima que sea una p… con Romy Schneider y Alain Delon… durante este período, un taller de disfraces se convierte en teatro moderno, que finalmente lleva el nombre de Pequeño Teatro de París. Alain Leseleuc en 1965 y Robert Hossein en 1975 son nuevos directores. A partir de 1990, las estrellas se sumergen casi en la escena de este lugar: Jean-Paul Belmondo, Michel Sardou, Valerie Lemercier, Guy Bedos, Alain Delon, Robert Hossein, Gérard Depardieu, Bernard Tapie, Michel Leeb, Jean Piat…

La compañía de Elan, encabezada por Jean-Luc Jeener, creó este teatro en 1997, en el que defiende a jóvenes autores y presenta ciclos temáticos: Shakespeare, Molière, Don Juan… antes, la sala había conocido ya un rico destino. En los años 1930 es un cabaret. En la Libération, toma el nombre del Club de los Cinco. Los cinco en cuestión son antiguos de la segunda división blindada de la que formaba parte Lucien Roup, el entrenador del boxeador Marcel Cerdan, uno de los enamorados de Edith Piaf. Ésta viene regularmente a este lugar, así como a Yves Montand, futuro protegido de la gran dama. Entre los habituales figuran Gabin, Carné o Prévert. En 1954, el lugar se convierte en cine. El regreso a la música se produce en 1991. La sala se llama Paso del Noroeste. Desfilan muchos artistas, estilos, incluidos muchos innovadores. Esta era ha dejado recuerdos muy hermosos, aunque fue breve. La compañía del Elan ha acondicionado dos salas a las que se han asignado nombres de compañeros de viaje de la compañía, fallecidos prematuramente. La gran se llama Laborey, la pequeña Economides.

A la espera de disponer de su propio lugar, el equipo talentoso de este Centro Dramático Nacional toma sus barrios en tres lugares de Ivry. Hace vivir piezas del repertorio y crea obras de autores contemporáneos. Además, organiza talleres de sensibilización del público joven y adulto.

La instalación del Teatro de los Cuartos de Ivry en la Manufactura de los Clavillets está prevista para finales de 2016.

El Centro de Recursos Yvelinois para la Música es una red de 25 salas de conciertos y de ensayo en dirección a las músicas actuales y amplificadas.

Conservada en 1975 en el proyecto de construcción de un centro comercial, la bodega llamada hoy en día cena se conoce durante mucho tiempo como "bodega-à-Garcin" del nombre del propietario, famosa quincerllier de Argenteuil. Para su restauración, un estudio arqueológico hizo preguntas sobre la historia de este lugar. La asignación de esta cueva es especialmente difícil. ¿Dependía de la abadía de Notre Dame u otras abadías como Sainte-Geneviève au-Mont en París, la abadía cisterciense de Chaalis, la caridad local o la bodega civil en una casa señorial? Desde 1990 es un lugar de espectáculo, hoy sellado centro de música actual, que dispone de dos salas (80 y 250 plazas), estudios de ensayo y salas de enseñanza. Puedes escuchar tanto el jazz como el rock o la canción. Los artistas más interesantes del momento pasan, así como nuevos talentos.

Bajo la carpa del circo Michellety, jóvenes y viejos disfrutan de la magia del circo. Aquí, la fórmula es original: en lugar de asistir a un espectáculo de la manera clásica, nos ofrecemos a enseñarle. En el programa: maquillaje, iniciación y formación, almuerzo convivial en compañía de artistas profesionales bajo el gran restaurante y actuación por la tarde hasta las 15:30. En cuanto a los cursos de descubrimiento de un día, consisten en un acercamiento lúdico a las diferentes disciplinas del circo (acrobacias, malabares, payasadas, etc.).

Este cabaret propone cenas de inspiración brasileña: por supuesto, están en un ambiente carnaval. Situado en un lugar magnífico, ofrece una excelente oportunidad para sus seminarios, recepciones, eventos privados, fiestas familiares como matrimonio, aniversario, bautismo… A elegir, se proponen cinco fórmulas sobre una base a voluntad de ocho carnes a la parrilla o seis pescados. Un lugar insólito y raro en Ile de France.

Con el cierre del íntimo Chez Richard y la inauguración del Yono Bar, se esperaba ver una curva japonesa de este club instalado fuera de la calle, gracias al gran porche que lo separaba del bullicio del Marais. No es así. El lugar no tiene nada de asiático, pero afortunadamente todo para hacer una fiesta. En la primera planta, un pequeño restaurante, en la planta baja, un primer bar-decoración blanca de blanco, claro pero al mínimo. En el entresol, una primera bodega de ambiente más trabajada, mezcla entre las paredes de piedra vista, el bar cónico y los mosaicos. En el sótano hay una gran bodega con lámparas de araña y dos pantallas gigantes para proyecciones de vídeo en las que se producen los live y, por último, un pequeño restaurante en la planta. El Yono apuesta por los resultados de los DJ y colectivos y busca siempre nuevos sonidos.

El espectáculo comienza a las h. Se encadenan varios números de transformistas clásicos (Mireille Mathieu, Sheila, Aznavour…) pero también innovadores. Una alternativa divertida en Michou y la señora Arthur, con un único punto común: la comida está bastante bien acordada. Pero, como en las dos grandes hermanas, no se viene para eso, sino para el espectáculo, que refresca el estilo del cabaret-espectáculo, con una influencia marcada del Cirque du Soleil, pero también de los clásicos imprescindibles. El servicio es muy atento.

He aquí otro lugar de culto del Séptimo Arte que hay que descubrir por su aspecto atípico. Desde 1926, el Estudio de las Ursulinas es una referencia del cine de vanguardia en París. Cuna del movimiento en Francia, ha acogido proyecciones de películas innovadoras y sulfurosas como "La Coquille et le Clergyman" de Antonin Artaud. Hoy en día, el Estudio se ha volcado en el público joven, ofreciendo una programación rica y variada para todas las edades. Festivales, eventos y animaciones jalonan la vida de este cine único, que conserva su espíritu de innovación y audacia.

Los talleres Berthier, sala escalonada de 6 plazas, acogen los espectáculos de Odéon durante tres años, tiempo para realizar trabajos en la venerable sala del º distrito. Desde 2005, forman el segundo espacio de creación de esta última. Su estética loft no tiene nada que ver con la reina del teatro padre, pero eso es precisamente lo originalidad. Es al arquitecto Charles Garnier que se debe construir estos talleres hechos de ladrillo, de piedra casera y de metal. Fueron puestos en servicio en 1898, por un siglo, en beneficio de la Ópera de París - construida por el mismo Garnier-e incluyeron tiendas de decoración.

El Aktéon Théâtre está especializado en el público joven. Las obras se renuevan cada dos meses y medio, garantizando así un programa rico y variado. El Aktéon fomenta el teatro creativo, mezclando teatro, cuentacuentos, marionetas, magia o espectáculos musicales, trabajando con compañías y público para crear un lugar de intercambio cultural. Los espectáculos infantiles se representan los miércoles, sábados y domingos a horas convenidas (y todos los días durante las vacaciones). El Aktéon también ofrece cursos de teatro para niños a partir de 5 años.

Al fondo de un callejón sin salida encontramos este establecimiento con una sala de plazas (otra, llamada Plomberie). - que ofrece cursos de teatro y espectáculos para pequeños y grandes. Desde 1991, la Strada está en casa. La programación de este teatro que se abre a todos los públicos es amplia: las piezas de buceo al one man show, pasando por los espectáculos para niños. Cabe destacar que todas las clases de teatro propuestas se proponen durante todo el año, incluso los 4-5 años pueden expresar su talento.

Las famosas proyecciones de película acompañadas de una conferencia que conocemos desde 1945 con el título de conocimiento del mundo están programadas en toda Francia -la primera tuvo lugar en la Sala Pleyel en París. Ofrecen historias de aventuras, obras que muestran cómo vivimos en el otro extremo del planeta, etc. El principio es que el autor está presente en la tarde o la noche durante la cual se muestra su película. En Nantes, se organizan sesiones en el Gaumont: informarte.

Inaugurado el 18 de noviembre de 1777 en presencia de Luis XVI y de Marie Antoninette, bajo el impulso de su "madrina", Marguerite Brunet, convertido en "Mademoiselle de Montansier", el teatro es ante todo el apogeo materializado de esta última. Ambiciosa intrigante y galante parisina, lleva mena la vez una carrera de comedia y de directora de las tropas en provincias, antes de obtener, en 1768, el privilegio de los espectáculos de Versalles, después del Tribunal, y por tanto la construcción de "su" lugar de expresión, rival de la Ópera Real. La arquitectura del teatro fue confiada a Jean-François Heurtier y las pinturas en Pierre-Louis Bocquet: el resultado es una decoración de moda (una sala redonda llena de oro, de blanco y azul, con sus balcones esculpidos, su magnífico techo y su lámpara, pero también, en el edificio, de los marrones pintados), restaurado en 1993. Hoy, desde junio de 2013, Geneviève Dichamp y Frédéric Franck han tomado la dirección del Teatro Montansier y defienden su voluntad de hacer coexistir teatro privado y teatro público, creación y difusión.

Una única sala para este pequeño cine que sabe hacer frente a los complejos, reuniendo a una clientela de fieles encantados de encontrar una película a la semana. La programación mensual, muy variada, encuentra una armonía entre salidas nacionales, grandes clásicos, descubrimientos y películas para niños. Este cine también ofrece citas regulares: de los primeros, encuentros con directores y comediantes, proyecciones de cine y de sesiones Croque Ciné, cine infantil: puesto en marcha en mayo de 2003, esta iniciativa ofrece a los niños de 4 a 11 años, así como a sus acompañantes, sesiones de cine seguidas de un sabroso.

La Granja Decauville, que lleva el nombre de sus últimos operadores, es un sitio cerrado en un patio cuadrado. Entre las características de este lugar destacan los fosos que rodean el palomar del siglo XVIII y los restos de las antiguas torres esquineras del castillo del siglo XVIII. En sus dos salas de exposiciones se presentan a los visitantes durante todo el año obras de artistas locales e internacionales. Este centro cultural también incluye una mediateca, un patio, un jardín, un espacio musical con salas de ensayo y una sala de espectáculos todos los fines de semana de septiembre a junio.

El Scarabee es una sala de espectáculos que propone una programación trimestral de calidad para todas las edades, en ámbitos diversificados. Desde hace poco, el establecimiento también propone fórmulas originales: el Scarabar, encuentros distendidos con artistas (entrada libre); la Carta Blanca, que ofrece a un artista la posibilidad de preparar una velada con otros artistas de su elección; el Scabaret, unas veladas originales sobre el principio del cabaret. La sala de espectáculos del Scarabee, apreciada por su comodidad, estética y acústica, puede acoger entre 300 personas (sentadas) y 500 personas (pie).

El Cine Jean Renoir, acondicionado en un antiguo ático con sal del siglo XVII, propone una programación que combina películas recientes y películas "arte y ensayo", en V.F. o en V.O., en su única sala equipada del Dolby SR. A menudo, el establecimiento organiza «veladas» en presencia del director de la película proyectada. En cuanto a los más cinéfilos, se les propone una suscripción común con el Cine 7 de Elancourt a unas tarifas muy interesantes. Pero a veces la escena da lugar a algunos conciertos intimistas…

Esta pequeña sala de 330 plazas de proximidad, totalmente equipada del Dolby Stéréo, propone esencialmente una programación familiar y películas en segunda exclusividad, en V.F. o V. así, los precios de los asientos y de la tarjeta de suscripción son especialmente adaptados a las familias.

En el escenario nacional, el Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines ofrece una programación variada en torno a la interpretación en directo. Cada evento tiene su propia sede: el teatro grande (1.000 localidades) acoge danza (a veces incluso ensayos abiertos), óperas, conciertos y teatro (con ediciones que favorecen especialmente las obras contemporáneas), mientras que el pequeño teatro (250 localidades) es más íntimo y genera una asombrosa y a menudo conmovedora relación artista/público.

Abierto a un amplio abanico de disciplinas artísticas (teatro, danza, música, comedia), con una mezcla de cabezas de cartel y jóvenes artistas, y otros espectáculos para disfrutar en familia en los 2 teatros, Le Prisme acoge también en octubre el Festival Thriller. El Centre de développement artistique de Saint-Quentin-en-Yvelines también acoge a artistas y compañías en residencia, y desarrolla un programa de descubrimiento, iniciación y práctica artística a través de un programa de cursos de formación y talleres para público profesional y aficionado, y un programa de encuentros con actores de diversas escenas, conferencias, cafés literarios y ensayos públicos.

Además del placer de encontrar siempre en la escena de Saint-Germain de grandes comediantes reconocidos y apreciados, el teatro propone a los espectadores descubrir, cada temporada, un número de jóvenes artistas y compañías, pero también una programación generosa y variada (teatro, danza clásica y contemporánea, espectáculos para jóvenes públicos, ópera, conciertos, humor…) compuesto por unas cincuenta fechas.

El cine se renovó hace unos dos años y el confort y la acogida mejoraron considerablemente igual que el sonido.

Comedias, ópera, espectáculos humoristas, canciones, variedades, músicas, bailes, piezas de repertorio: todos los espectáculos están representados en cada temporada del teatro. Pero ésta debería ser especial, ya que Jean-Daniel Laval, la figura actual del teatro Montansier en Versalles, debería tomar la dirección del establecimiento y de su sala de 400 plazas, que también acoge algunas proyecciones cinematográficas…

En la parte baja de Saint-Cyr, cerca del ayuntamiento y frente al colegio militar, la sala de artes y pruebas de 160 plazas distribuye entre 2 y 3 películas a la semana, entre las que se encuentran los que hacen la cinematografía (en V.F. o V.) y una programación dedicada al joven público; A veces, a los espectadores, también se ofrecen anteprimeros, debates o veladas cortadoras. Desde hace poco, el cine propone una sesión suplementaria todos los domingos a las h, así como el Viernes de las mayores. Se trata de una sesión destinada a los más de 60 años por 3 ª seguida de un collación distendido, una vez al mes. El cine organiza también lecturas en escena para los abonados del taller, los jueves por la noche. Desde 2008, el cine ha enriquecido la oferta de sus actividades: las sesiones de cine se organizan especialmente para los padres que quieren ver una película sin dejar a sus hijos. Espacio de cochecito, zona cambiante, tonos moderados: todo está previsto para acoger en las mejores condiciones a la pequeña familia (tarifa única de 3,50 a).

En un auditorio de 515 butacas, el teatro presenta cada año una programación artística y cultural diversificada para todos los públicos, y ofrece su escenario en diversos talleres locales.

Inaugurado durante la temporada 2002-2003, el Case ô Arts es un lugar de creación y difusión artística en una pequeña sala que acoge regularmente cabarets literarios y "lecturas en el escenario", pero también espectáculos de talleres para jóvenes aficionados y el taller de escritura, representaciones de pequeñas formas (teatro, cuentos), exposiciones y conferencias. A estas misiones culturales se suman los servicios de un estudio de ensayo y grabación de música amplificada, que permite a los grupos musicales locales ensayar en condiciones ideales y a precios muy accesibles.

El cine acoge a los cinéfilos en sus 2 bellas salas: una, el Vox, de 250 plazas equipadas con una pantalla panorámica y el Dolby digital DEG, que ofrece acceso a personas de movilidad reducida, el otro, el Little Vox, 70 plazas con pantalla 8 metros y su Dolby SR. Práctica, desde abril pasado, el punto VII permite retirar sus asientos de antemano, incluso cuando el cine está cerrado.

Renovado en 2006, la configuración interior del nuevo teatro se ha transformado: la futura sala de recepción, convertida en un lugar de descubrimiento, es ideal para pasear con un bar y una sala de exposiciones. La sala de espectáculos de 980 asientos tiene unas cualidades acústicas que permiten una diversidad de espectáculos y ofrece al público una visibilidad ideal, sea cual sea su ubicación. La Clé des champs (dedicada a la música amplificada) está integrada en el complejo, con una sala para 868 plazas de pie, 2 salas de ensayo y 1 sala dedicada a la práctica de la música amplificada, aislada por el sonido; por último, se mejora la accesibilidad a la zona de Coluche con su aparcamiento construido en las cercanías. Este último es gratuito en las noches de espectáculos.

Esta sala de conciertos y ensayos está dedicada íntegramente a la práctica y distribución de música amplificada. La sala tiene una capacidad de unas 300 personas y tiene un programa basado en unas veinte fechas al año. Hay dos salas de ensayo que acogen a una quincena de grupos de aficionados.

El cine Jacques Beker está actualmente en obras. La reapertura está prevista para el año 2012, con ocho nuevas salas.

Este espacio cultural ofrece durante todo el año espectáculos de temas muy variados: teatro, música, títeres, canto, conferencias y espectáculos artísticos. El juego, el humor, la creación, la evasión... Es una alegría para jóvenes y mayores escuchar o ver a artistas famosos o poco conocidos actuar en un escenario a escala humana.

El Espacio Cultural Multimedia de Bellas-la-Jolie, lugar privilegiado para la creación artística (imágenes y sonidos), posee también una sala de cine (245 asientos) muy bien equipada, con una película en el cartel por semana (sesión de la tarde o por la tarde), pero también una zona acondicionada de 150 m 2 con frecuencia exposiciones de obras de pintores locales, obras de trabajo por último, una sala de espectáculos destinada a hacer que se produzca en el escenario de talleres, empresas teatrales o exteriores, y festivales.

Este cine con una sala de 159 plazas ofrece 4 a 3 películas a la semana. Desde 2003, la sala Art y ensayo dispone de un Dolby digital. El Atalante hace su película durante el verano. Las películas clásicas están programadas como obras desfasadas y sorprendentes. Hay que destacar el sitio web que emite los anuncios de las películas en el cartel y te da toda la información. Muy práctico.

El teatro, con capacidad para 800 espectadores, acoge la temporada cultural de Conflans-Sainte-Honorine, con numerosos conciertos de músicas del mundo, variedades francesas y jazz, así como obras de teatro y espectáculos de danza. El programa también está muy orientado al público infantil a partir de los 6 meses, así como a los encuentros y talleres. En definitiva, es un gran lugar para la cultura, muy apreciado por los lugareños, e incluso por otros, que a veces vienen de más lejos para llenarse la cabeza de música, sonidos e historias