Salas de conciertos y espectáculos Ile-De-France

Todas las noches se trata de un antiguo cine situado en el sótano y transformado en sala de teatro de plazas. Hay que destacar los afters de la risa: se desarrolla una especie de reunión en la que los humoristas se encuentran en el tiempo de un fin de fiesta.

Cada noche, cuatro artistas cantantes y humoristas se producen alternativamente. La mano en el Panier ha comenzado con Patrick Sébastien, Tex, Sandrine Alexis, Vincent Lagaf o Philippe Chevalier. Desde 2012, Elisabeth y Michel Forever han recogido este cabaret de una especie única. Los menús sirven cocina tradicional: terrina de jabalí, bloque de foie gras de pato, gigot de cordero, salmón blanco blanco, crema caramelo… Hay que comer entre dos tramos de risas y canciones.

Desde 1999, esta sala está gestionada por una asociación sin ánimo de lucro. El objetivo es "defender las músicas innovadoras y de creación ante la lógica del mercado". Ciento ochenta personas pueden venir aquí a escuchar a artistas aventureros. Las músicas del mundo están muy bien representadas, así como las formas de jazz resultantes de la agitación de los años 1970, cuando Soft Machine, Gong o Magma fascinaban a los jóvenes melómanos. Esta línea artística vale al Tritón, unas bonitas exclusivas, del género reformación de la liga musical disuelta. La sala está equipada con material de registro, lo que hace que muchas formaciones hagan captar sus conciertos que puedes ver luego en DVD o escuchar en CD. La sala cuenta además con su propia marca. Cada año se organizan varios festivales regulares: Tango Lilas, Lilas Blues, Los encantadores, Pianos Cruzados, Azul Triton, Dodeccadanse…

En el programa en 2009-2010: Louis Sclavis - 10 de octubre, 14 de noviembre, 5 de diciembre -todos salientes - 23 de octubre-Andy Emler Megaoctet - 6 y 7 de noviembre-, Vincent Courtés - 18 de noviembre, 18 de noviembre, 19 y 21 de diciembre-, Vicente Pradal - 20 de diciembre y 17 de diciembre-John Greaves - 18 de diciembre -…

Este cabaret ha pasado por sus 50 años. Se ha apreciado Thierry el Luron, Laurent Gerra, Laurent Ruquier, Michel Leeb, Enrico Macias, Pierre Perret y muchos otros, entre ellos André Aubert, el fantasioso que sigue siendo famoso por sus imitaciones de Fernández-Don Patillo, que sigue siendo famoso por sus imitaciones de Fernandel - Don Patillo. en su compañía, con líderes de juego como Pierre Douglas, Olivier Lejeune, Yves Pujol, Sylvain Collaro y muchos otros. En cuanto a la parte del restaurante, el Don Camilo te sirve con platos como: foie gras fresco de pato casero, pieza de buey asado al pericidina, gigot de cordero asado a la flor de tomillo, salmón asado blanco de gratin delphinois y pequeñas verduras, tortilla noruega…

Una acústica renombrada, cortinas de terciopelo rojo, un balcón con vistas impecables al escenario, dos miles de plazas… El Olympia merece su fama. Su historia es bastante turbulenta. En su sitio de las montañas rusas hubo montañas rusas y después un primer Olympia a partir de 1893 en el que pasaron todas las estrellas del período cif ': La Goulue, Frehel, Damia… La sala se transformó en cine antes de convertirse en el templo del music-hall parisino en 1954 cuando el audaz Bruno Coquatrix toma la dirección. Un período legendario comienza con las prestaciones del joven Gilbert Bécaud. Todas las estrellas francesas y extranjeras quieren subir a la escena de este lugar mítico, especialmente después de que Edith Piaf haya conmovido a miles de espectadores. Los Beatles, Oum Kalsoum - para su único recital fuera del mundo árabe, Jacques Brel, Georges Brassens, Jimi Hendrix, Otis Redding, Louis Armstrong, los Rolling Stones…¡Qué palmaros! La historia no se detiene en los años 1990 cuando el propietario, la Sociedad General, planea demoler el bloque de edificios donde se encuentra Olympia. Catalogada en 1993, se encuentra a 6 metros por debajo de su ubicación original, mientras que la fachada está protegida. Esta curiosa operación se desarrolla en 1997, y Bécaud es el primero en cantar en este nuevo Olympia, sala comprada por la multinacional Vivendi Universal en 2001.

Es el primer cabaret donde Leo Ferré dio un concierto en 1948 y los grandes nombres del jazz pasaron por allí: Sidney Bechet, John Coltran, Count Basie y su gran orquesta Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Billie Holiday y muchos otros. Hoy se toma el aperitivo en el piano bar, se cena en el restaurante y se dirige el cabaret para escuchar música del mundo: sudamericana, africana, oriental, francesa, etc. Hasta las 5 de la madrugada de los cantantes, bailarines y músicos se suceden en el escenario. 

Aquí tenemos un divertido de historia que la del point Y Coma. En 1975, una banda de jóvenes actores como Martin Lamotte, Gérard Lanvin o Podrás construidos un sitio llamado “La Veuve Pichard”. Tres años más tarde, Christian Varini retoma el teatro y crea un Punto Y Coma. Éste se vuelve famoso con la meseta Trempoint, escenario descubrimiento de monólogos siempre en la actualidad los sábados a 16:00. Desde 2005, Jean-Marc Dumontet gestiona con pasión este lugar culto y sigue proporcionando el mejor de la escena comique. Los espectáculos de Nicolás Canteloup o de Alex Lutz fueron productos, en especial, por Dumontet. Cada año, el mejor monólogos están al Olympia para un espectáculo único. Así es como la más pequeña de las salas parisinos forma parte de los grandes nombres de la capital…

Concebida en los años 90, la Filarmónica de París (sala de conciertos y ciudad musical) ha tardado más de veinte años en ver la luz. Su arquitectura, diseñada por Jean Nouvel, merece una visita, con un edificio en forma de concha rematado por una gran cresta cuya suave pendiente ha permitido crear un paseo en la azotea que ofrece una magnífica vista de la capital y los suburbios. En el interior: un auditorio de 2.400 plazas con curvas onduladas, un centro educativo, una sala de exposiciones, estudios... ¡Estupendo!

La Comédie Caumartin es uno de esos teatros populares donde la risa está a la orden del día desde hace décadas. Ofrece un amplio abanico de obras de Georges Feydeau, Tristan Bernard y Sacha Guitry, así como "unipersonales". Construido en 1906, este teatro de 400 localidades se llamó Comédie Royale antes de adoptar su nombre actual en 1923. Cerrado en 1932, fue reabierto 20 años más tarde por la compañía de Jacques Fabbri. De 1960 a 1980, presentó "Boeing Boeing", el eterno vodevil de Marc Camoletti. Desde entonces, una obra de bulevar sigue a otra.

La Opéra-Comique, fundada bajo Luis XIV, es una de las instituciones más antiguas de su género. En 2005 se convirtió en uno de los 6 teatros nacionales y en 2015 celebra su 300 aniversario En 1783, su primera sede, la Opéra-Comique, mezclaba ópera, ritornello y farsa. Dos veces arruinado, fue el tercer teatro el que abrió sus puertas en 1898, contribuyendo a la fama de obras como Carmen de Bizet. Desde finales de 2021, el director de orquesta Louis Langrée está al frente, con un programa acorde con el "espíritu Favart", que combina obras clásicas y nuevas.

La presentación de obras europeas en su idioma original, con subtítulos en francés, es una de las características originales de esta magnífica sala de 780 plazas, que también está dedicada en gran medida al repertorio y la creación clásica francesa. Puntuada por sacudidas vinculadas a los acontecimientos históricos que han marcado a París, la existencia del Odeón ha sido bastante azarosa. Inaugurada en 1782 por María Antonieta, la sala fue construida para la compañía del Teatro Francés, los arquitectos Marie-Joseph Peyre y Charles de Wailly. Se apoya en los Jardines de Luxemburgo. Las Bodas de Fígaro, de Beaumarchais, fueron creadas allí. El Odeón fue cerrado en 1793 por incivilización y se convirtió en un lugar de reunión política durante el Terror.

Volviendo al mundo del espectáculo, el Théâtre-Français tomó el nombre de Odéon en 1796. Durante la Revolución de 1830, la Plaza de Odeón fue un punto de reunión para los insurgentes. El final del siglo XIX estuvo marcado en particular por las actuaciones de las actrices Sarah Bernhardt y Réjane, así como por el éxito de L'Arlésienne, de Alphonse Daudet y Georges Bizet en 1885. El comienzo del siglo siguiente dio al Segundo Teatro Francés dos importantes directores, André Antoine y Firmin Gémier, personalidades que influyeron enormemente en el desarrollo del arte dramático en nuestro país.

Nuevo cambio en 1959 con la llegada de Jean-Louis Barrault al frente del establecimiento. En compañía de Roger Blin, montó piezas de Claudel, Beckett, Ionesco, Duras, Sarraute... En 1965, se entregó un techo pintado por André Masson. Llega mayo de 1968 y la ocupación del teatro por los estudiantes en la revuelta. Cuando se reabra, el teatro tendrá un nuevo estatus, el de centro experimental y de pruebas. El Odeón entonces presenta varios espectáculos, incluyendo los del Teatro de las Naciones. En 1971 se convirtió en un teatro nacional y se centraría en la "creación e investigación para promover el progreso de la estética teatral nacional y mundial". En él trabajan Patrice Chéreau y Antoine Vitez, así como Giorgio Strehler, director del Théâtre de l'Europe, estructura que se une al Teatro Nacional del Odéon en 1983. Definitivamente autónoma en 1990, es dirigida por Lluís Pasqual, luego por Georges Lavaudant a partir de 1996. Después de tres años de trabajo durante los cuales el Odeón se descentralizó a los talleres Berthier del distrito 17, el teatro se abrió de nuevo en 2006. Mientras tanto, la institución ha sido asignada a estos talleres como un segundo sitio. El director actual es Stéphane Braunschweig. El Odeón, según su ideal, pretende ser ahora "un teatro abierto al mundo y a la encrucijada de las generaciones".

Madera cincelada por todas partes, terciopelo rojo, espejos biselados... ¡y una pista de baile en la que da gusto bailar! Este faux-top, que puede acoger a mil doscientas personas, es hijo de los Espejos Mágicos, que ocuparon durante algún tiempo el mismo lugar, situado en el Parque de La Villette. El Cabaret Sauvage acoge a artistas de todos los universos musicales, con predilección por el rock, el reggae, el jazz y la canción. Si Goran Bregovic, Khaled, Keren Ann, M, Bratsch, Les Wampas, PJ Harvey o Arno han tocado aquí, no es por casualidad.

El Palacio Garnier, encargado por Napoleón III, fue una de las piezas clave de las grandes obras de renovación realizadas en la capital por el barón Haussmann. Charles Garnier fue el arquitecto. Este suntuoso templo del arte lírico y la danza clásica se inauguró en 1875 tras quince años de trabajo. Es admirada tanto por su arquitectura como por sus programas. La famosa escalera de doble revolución, que se eleva bajo una nave de mármol de varios colores, fue adoptada desde su apertura por la "buena sociedad", a la que le gustaba lucirse allí. En los vestíbulos abundan las esculturas y los cuadros. En cuanto al vestíbulo, dominado por los colores rojo y dorado, cuenta con una enorme y legendaria araña de cristal: ¡8 toneladas! - y un techo pintado por Marc Chagall en 1964. Tiene capacidad para mil novecientas personas. Un museo relata, a través de sus colecciones y exposiciones temporales, tres siglos de historia de la ópera. La institución cuenta con una orquesta que interpreta la mayoría de las obras del programa. El Palacio Garnier comparte sus producciones de ópera con la Ópera de la Bastilla, pero sigue siendo un lugar importante para la danza. El programa incluye también algunos recitales y conciertos sinfónicos.

Justo en frente del Archivo Nacional, aquí hay una dirección original ya que esta mansión alberga una magnífica sala con vigas expuestas que es una taberna y sala de conciertos. También puedes comer una buena cocina francesa basada en productos locales y los platos están bien surtidos. Durante el día el restaurante parece muy chic, pero por la noche la taberna acoge a noctámbulos de todas las edades que vienen a escuchar a los grupos que actúan allí, generalmente a partir de las 9 de la noche. Es más como una canción francesa y los artistas son bastante talentosos. Un buen lugar para escuchar música en un lugar inesperado y hasta el mediodía ...

A dos pasos de la plaza del Tertre, este restaurante-cabaret de ochenta cubiertos, creado en 1928, propone un espectáculo precedido de una cena o de un almuerzo-salmón marinado con crema de menta, magret de pato con caramelo, magret de pato con crema de menta, magret de pato con caramelo y helado de nueces. de coco… Cantantes, ilusionistas, imitadores, ventrílocuos y otros humoristas animan la velada. La casa también ofrece una visita guiada por la antigua aldea de Montmartre, seguida de un desayuno. Un ineludible, para el que se puede reservar.

Tendrás que subir la colina de Belleville, perderte en un laberinto de calles poco frecuentadas, pero llenas de encanto, y encontrarás este lugar tan típico, cuyo solo nombre resume el espíritu. Aquí, canciones, acordeón, veladas dedicadas al niño Piaf, al organillo con Riton el Crank, lo habréis entendido, se resucita un París de antaño. Para tomar una copa o disfrutar de una tabla para compartir, para una comida con buenos productos, cocina sencilla y postres que sostienen el cuerpo, es también un excelente lugar. Si los fantasmas de los artistas de antaño rondan por aquí, no es una coincidencia. Habrá entendido que esto es una institución.

Entre la travesía de las batallas entregadas por piratas y filibusteros de todo pelo, el ataque y el saqueo de un fuerte español del mar Caribe y la venta de prisioneros en el mercado a los esclavos, la decoración de "Piratas of the Carribean" está plantada. Junto a los grandes lugares de interés, el paseo por las oscuras cuevas y los puentes suspendidos de Adventure Isle, el descubrimiento del magnífico galeón del capitán Garfio o la ascensión en el árbol de los Robinson, te llevan al universo de la filibusta y a los aventureros de leyenda. Sin embargo, sin los escalofríos de Indiana Jones y el Templo del peligro en un vagón que da a la salida, la fiesta no estaría completa… hasta la montaña preocupante de Frontierland.

Clasificado como monumento histórico, es un cine gigante con siete teatros. Inaugurado en 1932 por Jacques Haïk, el Rex fue un éxito inmediato con su lujosa decoración, sus 2.000 m² y su techo de bóveda estrellada que culmina a más de 30 m. Un consejo: asistir a un preestreno de éxito de taquilla en esta sala, especialmente si la película es en 3D, le dará la impresión de ser un privilegiado. La calidad de la proyección es ejemplar. Pero el Grand Rex es también un lugar donde se presentan conciertos y musicales que pueden llenar una sala con más de 2.700 asientos en tres niveles. Un museo y una discoteca completan el vasto complejo.

El descubrimiento comienza por Main Street, reconstitución de la calle principal de un pequeño pueblo americano a principios del siglo XX, con sus tiendas de madera de color antiguo, sus faros y otros cortes de gas… con una posible disminución de la calle en coche viejo o en tranvía disparada por caballos, con un descenso posible de la calle en el coche y el apalancamiento 1890. En la calle hay numerosos restaurantes y tiendas. Incluso tendrás la posibilidad de visitar el barbero para una copa a la antigua. Al final, se levanta majestuosamente el castillo de la Bella au Bois durmiente y, a la derecha, el mundo del universo y las lejanas galaxias, un viaje en el tiempo y el espacio. Su visita no estaría completa sin el desfile final de Main Street, un encanto para los niños pequeños, o la gira de las tiendas de esta arteria principal.

Se debe este teatro al amor que un agente inglés le gustaría a su bailarina. En 1919, sir Alfred Butt lo construye para Regine Flory, siguiendo el modelo del Palladium de Londres. Se nombra Palace Teatro. En los Años Locos se ven los Ballets rusos, conciertos de música clásica, melodramas. Y las operetas hasta el decenio de 1970. Después, el lugar recibe todo tipo de espectáculos: conciertos rock y canción - Jacques Higelin… -obras de teatro - montadas por Jerome Savary, Robert Hossein-, comedias musicales - Starmania… Antes de volver a la sala Pleyel en 2006, la orquesta de París se encuentra allí en un tiempo. El lugar, convertido en filial del grupo Stage Entertainment, es objeto de obras en 2007 y reabre para concentrarse principalmente en la difusión de espectáculos mezclados con teatro y música (El Rey Lion…). La sala reformada tiene capacidad para 1628 espectadores y hay 6 bares, tres en la planta baja, uno en el primer balcón y dos en el segundo balcón. Por último, una colección de arte contemporáneo presenta obras de, en particular Robert Combas, Thierry Bisch, Patrick Boussignac, Hélène Guetary, Raya Sorkin…