Salas de conciertos y espectáculos Ile-De-France

Este bonito espacio verde está situado en el bosque de Boulogne, en el corazón del barrio de Pré Catelan. Asistimos a los días soleados, de mayo a octubre, a piezas clásicas de césped con capacidad para personas. El teatro se encuentra en el corazón del jardín Shakespeare. Los grandes clásicos suelen volver al honor: Las Fourberias de Scapin de Molière, Julio César de William Shakespeare, Volpone de Ben Jonson, La torre de Nesle de Alexandre Dumas… Perfecto para una suave noche de verano.

Desde los años 80, este pequeño teatro de unas cincuenta localidades, que en los años 50 estrenó obras de autores atrevidos como Genet y/o dramaturgos extranjeros, presenta espectáculos de jóvenes talentos: autores, actores, directores y compañías. Desde 2002, ofrece talleres de formación que dan acceso, bajo ciertas condiciones, al escenario del Guichet Montparnasse. También ofrece espectáculos para el público joven.

Tres salas -cuatro quinientos, doscientos treinta y ciento cuarenta y ciento cuarenta y cuatro asientos-forman este teatro situado en la famosa y verde Ciudad Internacional Universitaria que acoge a estudiantes extranjeros. Hay obras de teatro y baile, así como espectáculos de nuevo circo y marionetas, exposiciones de arte plástico y vídeo, así como música en directo. Las conferencias, encuentros, estancias, repeticiones abiertas, lecturas están abiertos tanto a los espectadores como a los profesionales. El origen del teatro se remonta a 1968. Han pasado desde hace cuatro décadas: Jerome Savary, Bread and Puppet, Victor García, Antoine Vitez, Jean-Marie Patte…

Desde 1980, la Comedia italiana está establecida en una antigua comisaría. Se ha añadido una tienda vecina para ampliar el hall de entrada. Esta sala de un centenar de plazas sólo incluye obras de autores italianos, clásicos y contemporáneos, muchos de los cuales nunca se han presentado en Francia. Sus fundadores son la comedia Helena Lestrade y el director Attilio Maggiulli, antiguo alumno del Piccolo Teatro de Milán, pasado por la Comedia-francesa y el teatro del Sol de Ariane Mnouchkin. Es un especialista en la comedia dell'arte, que fundó en 1974 el Teatrino Italiano de Montparnasse al 15 de la calle Maine. Pantomimes, textos de Ovacía, Goldoni, Maquiavelo, Casanova, Malaparte, Gramci, Pavese o Pasolini se montaron aquí en lengua francesa. Además, una escuela de ceredia italiana emite cursos y organiza cursos prácticos en este lugar único.

La compañía fue creada por el maquinista Enrique Dumay en los años 1940. En el teatro Valhubert, situado en la estación de París-Austerlitz, ha montado muchas monedas clásicas y contemporáneas. Lo que sigue haciendo, siempre vinculado al mundo del ferrocarril a través del Comité de Establecimiento SNCF de París Rive Gauche. El Equipe es un establecimiento de 2002 a 2008 situado en un antiguo complejo deportivo de la calle del Chevaleret. Dado que este último se prometió a la destrucción, los salmonetes volvieron a hacer sus maletas para llegar al teatro Travercle - 300 plazas. No se nace bajo el signo del viaje para nada. En 2009, tras una renovación de dos años, el espacio atraviesa sus puertas. Conservará su vocación primera con la presentación de espectáculos de calidad.

Durante mucho tiempo, los parisinos han vivido este teatro de escaños con el nombre de Eldorado. Así es como se llama una primera sala bíblica aquí en 1858. Se trata de un café-cafetería en el que se canta, baila y bebe, como de justo, pero donde también se puede asistir a pequeñas piezas y a números de pantomima o danza. En 1868 se creó un poema de Jean-Baptiste Clément titulado The Temps des Cerises. Después de haber sido puesto en música por Antoine Renard, sabemos qué destino va a tener. Muchos artistas pasan al Eldorado como principiantes antes de volver a la estrella: Paulus, Yvette Guilbert, Mistinguett, Mayol, Polaire, Dranem, Maurice Chevalier. En 1918, los establecimientos de tipo cif'conesto son de moda, así que el Eldorado se pone al music-hall. Hay revistas, además de vaudeciudades y operetas. Un teatro yiddish se implantará después antes de que la sala se derribe y luego reconstruya en 1933 para convertirse en un cine de dos mil plazas. La sala conservará su estética de 1930. En 1971, el Eldorado vuelve al espectáculo vivo. En 1994, Maurice Molina, nuevo jefe del lugar, emprende una renovación del emplazamiento. Lo rebautizará teatro Comedia en 2000. El programa es ecléctico, de Goldoni a Chevalier y Laspales. Cabe destacar: En esta sala, El Ecla Teatro propone mañana las mañanas clásicas.

Es un magnífico teatro a la italiana con setecientas treinta localidades. El Théâtre de la Madeleine es extraordinariamente elegante. Fue construido en 1924 en el emplazamiento de una escuela de equitación. Sacha Guitry representó aquí muchas obras en los años 30 y 40, entre ellas "N'écoutez pas, Mesdames", al igual que André Roussin en décadas posteriores. La pareja de actores Simone Valère y Jean Desailly la han dirigido. En los últimos años, Audrey Tautou, Eddy Mitchell y Roschdy Zem han cosechado grandes éxitos.

Dispone de dos salas, una con 102 localidades y otra con 64. La programación es variada: teatro, musicales y numerosos espectáculos para el público joven. El teatro ocupa los sótanos de una antigua posada. En los años 70, una compañía de cinco actores dirigida por Régis Santon abrió sus puertas al teatro contemporáneo. José Valverde le sucedió hasta 1987, y Alida Latessa en 1995. Fue Alida Latessa quien creó el segundo teatro dedicado a la canción. El conjunto ofrece un programa muy rico.

Radio France, que reúne a todas las radios públicas, desempeña un papel importante en el mundo de la música. De ella dependen cuatro grupos: la Orquesta Nacional de Francia dirigida por Daniele Gatti, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia dirigida por el finlandés Mikko Franck y la Maîtrise de Radio France dirigida por Sofi Jeannin. El coro de Radio France es el socio de los otros tres grupos. Estos últimos actúan en varias salas de la capital y de otros lugares, pero también en las paredes de la "casa redonda". Este increíble edificio acaba de ser completamente renovado. El nuevo auditorio es una sala de conciertos con 1.461 butacas, instalada en balcones y distribuida por el escenario y los músicos. El espectador nunca está a más de 17 m del escenario. La acústica es fabulosa. Otra sala: Studio 104, con sus 856 butacas, acoge todos los géneros musicales y los grandes programas de las cadenas de Radio France. Por último, los estudios 105 (237 plazas) y 106 (137 plazas) están dedicados a las emisiones públicas y a los conciertos más íntimos. Cada sábado, visitas guiadas le permitirán descubrir la historia de la casa redonda.

Instalado en una antigua fábrica, este lugar situado en Ménilmono puede tener trescientas cincuenta personas. La sala tiene un altillo. El programa musical es ecléctico y de calidad. Han pasado: Magic Malik, Cheik Ravane Seck, Katerine, Louis Bertignac, Omar Sosa, Gabriel Yacoub… se organizan proyecciones de películas. Es una de las salas más atípicas de la capital, un lugar donde escuchar música en el bar del altillo se convierte en una experiencia electronica.

El nombre de este teatro hace referencia a un antiguo local situado en las inmediaciones, en el número 50 de la rue de Malte. Inaugurado en 1866, desapareció en 1967 tras haber sido uno de los principales music-hall de París. Acoge conciertos de chanson, rock, músicas del mundo y jazz, así como musicales, espectáculos de magia y comedia. Puede acoger de 500 a 800 personas y está instalado en un edificio de 1911. En el momento de escribir estas líneas, se ofrecen varios espectáculos, entre ellos el musical "Holidays", un homenaje a Madonna.

Inaugurado en 1971, el Teatro 71 se convirtió en un escenario nacional en 1992. Su programa está repleto de bellas creaciones en materia de teatro, danza o música y, originalidad del lugar, de marionetas.

Más de diez años después de su apertura, el reto se ha cumplido en gran medida. En efecto, el Centquatre reúne en un único y amplísimo espacio diversos lugares de creación y producción artística abiertos a todas las disciplinas, y que ofrecen diversos espectáculos, proyecciones, lecturas, representaciones, exposiciones, talleres para jóvenes o adultos... Qué lugar tan vivo, en el mismo lugar donde el servicio municipal de pompas fúnebres -un edificio que data de 1873- estuvo en funcionamiento hasta 1997. El Centquatre, o sea el 104, que es un lugar de arte, como usted ha comprendido, es también un lugar de vida. Restaurantes, brasseries y tiendas se reparten por la inmensidad del lugar.

El Centro Cultural Sidney Bechet es un equipamiento municipal situado en Grigny, Île-de-France. Ofrece una variada programación cultural y apoya el trabajo de las asociaciones locales. Equipado con un espacio escénico, acoge conciertos, obras de teatro y proyecciones cinematográficas. También dispone de un espacio modulable para exposiciones de arte y actos de temática diversa. El centro cultural es un lugar para la música, la danza, el teatro y el arte. El Centro Cultural Sidney Bechet es una visita obligada para los amantes de la cultura en Grigny.

El teatro Sartrouville financiado por el Ministerio de Cultura, Ciudad y Departamento tiene por objeto crear y producir espectáculos. Así, cada dos años se desarrolla la bienal de la creación teatral para la juventud, el festival Odyssadas en Yvelines (próximo opus en 2016). El público también puede asistir a espectáculos muy diversos: ópera, danza, música, canción… cerca de 30 espectáculos se dan cada temporada.

La granja del Manet fue, sin duda, una posesión dependiente de la mansión de los Templarios de la Villedieu. A partir de la creación de la abadía de Port-Royal des Champs se puede seguir más concretamente la historia del Manet. El sector dependía, en el siglo XIII, del fief de Guy de Chevreuse (que dio nombre a Guyancourt) y que hizo donaciones a la nueva abadía de varias parcelas de tierras cultivables o no: entre 1237 y 1262, 146 arpantes (65 han) fueron reunidos entre los Granges y el municipio de Montigny-le-Bretonneux para formar la base de lo que se convirtió en el Manet. El dominio no hizo más que crecer y embellecer hasta la Revolución, donde las 168 ha se recompran a las damas de Port Royal por el último granjero de la abadía: Aquiille Raymond Huart. A finales del siglo XVIII, el patio está bordeado de forma discontinua de edificios que albergan la casa del granjero, dos establos, una vaquería, una lechería, dos granos, una obsesión y un monumental palomar. Después de la Revolución, el terreno es adquirido por Henri Marin Notta que, con su hijo Vincent, la explotará hasta 1860, fecha en la que Ernest Gilbert lo reanudará. El paso de la agricultura tradicional a la industrial es especialmente interesante en la evolución del Manet, ya que prácticamente no existe una granja en la región parisina donde la documentación sobre este tema sea tan precisa y abundante. La transición fue la familia Notta. La granja en 1860 representa 300 ha, lo que en aquella época es considerable (Montigny ocupa 667 ha). Consciente del valor histórico, sentimental y cultural de esta granja, el municipio de Montigny-le-Bretonneux decide adquirirlo. De ahí se trata todo un programa de rehabilitación y de gestión que fue estudiado y concretado. La granja es hoy una sala de espectáculos de 900 plazas, que acoge a los grandes nombres de la canción, de la música, de la risa y muchos otros más dramáticos. También actúa como centro de seminarios y comunicaciones.

Son más de 9 salas que acogen a los espectadores en este complejo cinematográfico, con una pequeña quincena de películas, todas de actualidad, proyectadas cada semana.

Esta bonita sala puede enorgullecerse de disfrutar durante todo el año de una programación artística, gratuita o de pago, variada y a menudo de calidad. Además de los espectáculos esperados (las obras de teatro), también promueve la música, el stand-up, la pintura, la escultura, el dibujo, la fotografía, etc. Libre después al turista de paso de picorear esto y estos acontecimientos según sus expectativas y disponibilidades. Recomendamos vivamente ir al lugar del ayuntamiento de Dammarie-les-Lys (onglet "OCIO - SPORTS - CULTURA" y "La temporada cultural") para descargar el programa completo de la temporada en curso. Porque no se cansa de leer los espectáculos futuros en la propia ciudad, sino también en los alrededores de Melun, Le Mée-sur-Seine, Vaux-le-Penil, etc.

Situado en la mediateca, el Théâtre Luxembourg dispone de una cómoda sala donde se presentan cada temporada unos sesenta espectáculos que combinan tradición y modernidad. Una oferta para todos los gustos y sensibilidades. Teatro, danza, música clásica y contemporánea, comedia, variedades, público joven, club de jazz... la programación es especialmente variada. El teatro cuenta con dos salas. La mayor, el Luxembourg, tiene capacidad para 600 espectadores. La más pequeña, el Manège, tiene capacidad para 107 espectadores.

Este teatro a la italiana, llamado comúnmente La Bonbonnière, se construyó a partir de 1905 en el estilo más puro Luis XIII y inaugurado en 1912. Inscrito en el inventario de monumentos históricos, totalmente renovado, fue abierto al público a finales de 2005. La restauración de la sala de fiestas, que fue la última etapa de la renovación del Teatro Municipal, terminó en el verano de 2012. Programación y tarifas al número anterior o sitio Internet.

Demli y reapertura en julio de 2016 después de más de 18 meses de obras conservando sólo la canal del antiguo edificio, el cine Gaumont Alexsia, diseñado por el arquitecto Manuelle Gautrand autor del showroom Citroën en los Campos Elíseos y la renovación de la Gona-Lyrique, ofrece primero a las vistas una fachada cubierta de cerca de 60.000 LED como puntos luminosos repartidos por una altura de 12 m y una anchura de 19 m y controlados con independencia con el fin de permitir la difusión de imágenes y ambientes luminosos: del cine antes de entrar en el cine. En el interior: Hay 1.364 plazas repartidas en 8 salas de 100 a 445 asientos, accesibles para personas de movilidad reducida, con ascensor y escaleras de ruedas para acceder y sillas de ruedas, incluso para los más grandes y sus largas piernas. 4 salas en el sótano, una sala en la planta baja, dos en el primero, y una gran sala en la planta 2, con detalles nada desdeñables, wc cómodos en todas las plantas. La acústica es excelente y las pantallas inmensas.

El cine Gaumont Convention, situado en pleno corazón del distrito 15 de París, abrió sus puertas en marzo de 2016, después de 18 meses de obras. El establecimiento fue derribado antes de renacer de sus cenizas, totalmente modernizado. El cine ofrece hoy 9 salas, todas equipadas con últimas tecnologías como la 3 D, el sonido 7.1, la proyección 2 K/4 K y el immersivo DOLBY ATMOS. El cine también ofrece la posibilidad de organizar eventos empresariales. En este nuevo marco propone privatizar las salas y el espacio de cócteles. Reunión, cóctel, proyección privada, árbol de Navidad, numerosas ofertas, todo ello con el fin de mejorar el confort de los profesionales y de los simples visitantes. El sitio Internet es una mina de información (programas, actualizalidades, novedades, etc.) tanto para este cine en particular como para toda la red Gaumont Pateh.

El MAS es una sala modulable equipada con 600 plazas. Acoge todo tipo de espectáculos (obras de teatro, conciertos, bailes, humor), así como salones, exposiciones, animaciones, foros, etc. Por lo tanto, es muy interesante echar un vistazo a su programación en el momento de tu estancia in situ, para no perder la oportunidad de disfrutar de ella durante unas horas, sobre todo si las tarifas son a menudo muy atractivas.

¡Los 3 Luxemburgo han hecho añicos! Han sido necesarios casi 7 meses de trabajo para renovar este cine de arte y prueba histórica. Aunque las salas han ganado en modernidad y confort, el espíritu del lugar es por suerte el mismo. Aquí, los cinéfilos y los activistas desfilan: el cine, creado en 1960 en el Barrio Latino, en plena efervescencia, ha acogido todo tipo de proyecciones militantes en 1968. Hoy, este cine de autor muestra una excelente selección y organiza regularmente festivales, retrospectivos, anteprimeros y velados.

El Cinéma des Cinéastes es un lugar de encuentro para los cinéfilos del noroeste de París, y uno de los mejores de la ciudad. La oferta de películas incluye clásicos, estrenos, preestrenos y programas para niños. En la planta superior hay un bar-restaurante muy agradable. Abandonado después de 1945, el cine volvió a la vida durante la Nouvelle Vague. Pero no fue hasta 1987, gracias a Claude Berri y a la Société civile des Auteurs, Réalisateurs et Producteurs (ARP), cuando el cine se convirtió en una visita obligada para los cinéfilos del norte de París.

Ambiente "banda de amigos" en este antiguo hotel de principios del siglo ideal entre los Abbesses y el Sagrado Corazón. Vigas vista y patinaje en las paredes dan a las dos salas -un gran bar y mesas de madera en la primera, sofás tranquilos y mesas bajas en la segunda- un ambiente cálido e íntimo. En cuanto a la música reina el ecoptismo: canciones, rock, hip-hop, funk, electro… Y para no arruinarlo, el lugar propone happy hours muy interesante. Las noches de verano, tendrás que hablar con todos los clientes que recorren los escalones de esta cita distendida…

En un ambiente que recuerda a una callejuela de Nueva York con las largas paredes de ladrillo rojo vista y la pequeña mezzanine en armadura de metal, un pub todo lo más anglosajón. Detrás del largo bar de madera ondulado, jóvenes servidores con acento inglés preparan los cócteles cuya especialidad casera es el Screaming Orgasm, para un público de inglés siempre presente en número. Grandes pizarra en todas partes muestran numerosos cócteles y tentempiés. Abajo, la gran bodega de dos habitaciones tiene su propio bar y acoge de miércoles a sábado los DJ de todas las bordes, bastante buena programación para un bar: electro, house, groove, ritmos no blues… para fiestas con acentos londinenses.

El lugar ideal para una velada - muy informal entre amigos. El complejo de 1000 metros cuadrados con un circuito de televisión continua consta de tres grandes salas, tanto para el espectáculo como para el buen humor. En cuanto al escenario, hay espectáculos calientes que se encadenan de a h (h los fines de semana): circo, strip tease femenino y masculino, danza del vientre, capoeira… Prestaciones eclécticas y coloreadas y atmósfera crescendo garantizada. Además, el American Dream ofrece la posibilidad de subir al escenario participando en los castings organizados cada miércoles a las h. ¡Una buena oportunidad para revelar sus talentos scénicos! De miércoles a sábado, hay una fórmula de piano-bar con un concierto de jazz a las h. En la sala se puede disfrutar del menú muy amplio, con especialidades americanas, tex-mex, casher e italianas, como los abundantes chili con queso o las pizzas que se dividen. Cabe destacar que este bonito espacio puede ser privatizado para fiestas privadas (aniversario, matrimonio, despedida de soltera de soltera, seminarios…).

El cine Gaumont del centro comercial Carré Sénart es el cine Gaumont d'Ile-de-France. Instalado en una superficie total de 13.000 m ², dispone de 16 salas repartidas en dos niveles para una capacidad total de más de 3.500 sillones. Por su tamaño, el cine Gaumont atrae también numerosas vanguardistas, siempre con tanta fantasía por parte del equipo para colocar los cinéfilos en condiciones para la sesión. Primeros primeros a veces acompañados por la llegada de los directores y los agentes para una presentación de la película o para un intercambio después de la proyección. Está rodeado de numerosos restaurantes y goza de una ubicación ideal en el corazón de una velada entre amigos o entre amigos. 

"Paris je t'aime" es el título de la revista que se representa aquí. Bailes, entre ellos el infaltable Cancán francés, atracciones cómicas, mimo, malabares y acrobacias formaban parte del programa de este local de doscientas ochenta localidades, inaugurado en 1949. Desde los primeros años, los espectáculos contaron con talentos como Erté y Balenciaga. La tendencia estaba marcada y La Nouvelle Eve ha seguido ofreciendo a sus espectadores espectáculos brillantes. Si opta por la opción de cena y concierto, la comida es excelente. En resumen, una visita obligada.

Es una de las direcciones más dinámicas del teatro público parisino. A dos pasos de la plaza Gambetta, una alta fachada acristalada se abre a dos auditorios, uno de 785 plazas y el otro de 184, en un entorno que recuerda a un transatlántico, con sus pasarelas y pasarelas. Desde obras contemporáneas hasta danza, la programación es famosa por su calidad.

Desde noviembre de 2013, el teatro Mouffetard alberga el teatro de la marioneta en París, convirtiéndose así en la primera sala dedicada exclusivamente a esta disciplina en París. Dirigido por Isabelle Bertola, este teatro de 236 plazas defiende y promueve formas contemporáneas de teatro de marionetas en un amplio público. Un lugar de compromiso para un teatro claramente innovador.

Este legendario local, con su caótico pasado (estuvo amenazado de demolición a principios de los 80 antes de someterse a una importante renovación a finales de los 2000), es uno de los mejores del negocio. Anteriormente dedicado al entretenimiento en vivo, el Casino de París presenta ahora una amplia gama de espectáculos, incluidos conciertos, eventos nocturnos, desfiles de moda, revistas y espectáculos unipersonales. En la actualidad, el Casino de París se dedica sobre todo a la comedia, por lo que no es raro ver largas colas a lo largo de la acera de esta calle en suave pendiente.

Studio Tram Tour. El paseo a bordo de un tranvía rojo permite descubrir la fabricación de decorados, la de los trajes y accesorios necesarios para la realización de una película. El visitante, llegado a un Desastre Canyon, asiste a una serie de efectos especiales como terremotos, monumentales caídos de agua, robo de un camión cisterna…

¡Un verdadero lugar para las artes! Además de programar espectáculos para todas las edades en este bonito espacio en el corazón del distrito ¹¹, A la Folie Théâtre ofrece talleres de teatro para niños, adolescentes, adultos y personas mayores. No hace falta ser un actor experimentado: aquí se aprende a actuar en escena en un ambiente acogedor, con especial atención a los métodos pedagógicos, enriquecidos por la experiencia de los profesores.

Alfombras voladoras. Un buceo en el mundo de Aladdin, ideal para los pequeños. Los grandes corren el riesgo de encontrar la experiencia un poco decepcionante…

Es el tipo de recuerdo que su hijo contará en años. El día en que había subido a la gran rueda. Ésta culmina a más de 60 metros de altura y ofrece unas vistas espectaculares de los Campos Elíseos, las Tuileries, el Louvre. En el momento de Navidad es la ciudad totalmente iluminada que tu hijo puede admirar lo alto de este gigantesco mantillo. No se sabrá que no lleva a un niño ya preocupado por un trampolín de dos metros, porque de lo contrario el espectáculo podría despedir rápidamente a la pesadilla.

Armageddon. Toda una serie de efectos especiales a bordo de una nave espacial, el choque con los meteoritos, la nave en peligro, las sensaciones de perdición…

El Latin Corner es el templo del striptease masculino en París. Los servidores siempre están dispuestos a relajarse o a pasear en estring por el placer de una clientela femenina a veces bastante histérica. Al mismo tiempo, se comprende… Para los clientes que están dispuestas a ofrecer su sostén, la casa ofrece una copa de champán. Aparte de las tarifas un poco altas y la multitud omnipresente, el Latino Corner es realmente un lugar que debería seducir a todas las bandas de amigas que quieren pasar un momento cálido y… que desean disfrutar de algunos placeres para los ojos.

A primera vista, te seducirá el aspecto de este teatro situado en un bulevar con tierra llena. En el interior, en esta sala a la italiana de 630 plazas, el encanto continúa. El teatro de Batignolles se inauguró en 1838. Se convierte en el teatro de las Artes en 1907 y luego se llama su nuevo director en 1940. Jacques Albertot, dramaturge y periodista, ya ha dirigido el teatro de los Campos Elíseos de 1920 a 1924. En 1946, con ocasión de una gran renovación del teatro, aparecen las rampas de escalera instaladas en los lados del edificio y las letras H que figuran un poco en el lugar. Otras producciones destacadas: El Águila de dos cabezas, de Jean Cocteau con Edwige Feuillère y Jean Marais, Los Justos, de Albert Camus, con Serge Reggiani, La Reina Verde, comedia, comedia ballet de Maurice Béjart con Maria Casarès y Jean Babilée, este animal extraño, de Gabriel Arout, con Delphet, con Delphet, con Delphet, con Delphet. Ine Seyrig y Jean Rochefort.

Después de la muerte de Jacques Albertot en 1970, en particular, se vio a Jean-Claude Brialy dirigir el teatro. En 2003, Danièle y Pierre Franck están a su cabeza. A finales de 2013, Francis Lombrail se convierte en el nuevo director del teatro.

Entre las piezas que se han podido ver en los últimos años, cabe señalar: Menos 2, de Samuel Benchetrit con Jean-Louis Trintignant, Salida del escenario, de Nicolas Bedos, con Guy Bedos, El Rey se muere, de Eugenesia Ionesco…

Cabe destacar que la sala se renovó en 2010. La segunda sala del lugar, el Petit Albertot, está dirigida por Xavier Jaillard.

Inaugurado en 1896, declarado monumento histórico y famoso por su excepcional acústica, el Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet es uno de los mejores teatros a la italiana de París. Es célebre por su espíritu de experimentación, su gusto por los encuentros artísticos fuertes y la creación, y su voluntad de abrirse a un público amplio. En 2021, Olivier Poubelle, Olivier Mantei y Bernard Le Masson se convirtieron en propietarios del teatro, y Olivier Poubelle asumió la dirección.

Atracción interactiva con Stitch. Una atracción familiar, tan interactiva como inédita: el personaje de Stitch, de la famosa película Lilo y Stitch, es agradable y mantiene una verdadera conversación con ustedes en directo.

Les Variétés es el símbolo de un cine a la antigua usanza que, con sus cuatro salas, sigue plantando cara a los multicines Gaumont Carré Sénart y Pathé de la Cartonnerie de Dammarie-les-Lys. El cine municipal está clasificado como Art & Essai, y ofrece regularmente películas para redescubrir con los amigos o la familia. Las instalaciones también ofrecen nuevas formas de ver películas, como la tecnología digital y el 3D. Los precios se mantienen, por lo que podrá disfrutar de un cine de buena calidad a un precio reducido.

El Majestic Passy, perteneciente a la red de Los Ecrans del cine, adorna el corazón del distrito 16^. Es el único cine del barrio. Inaugurado en 1930, fue primero llamado el Royal-Passy y luego Broadway. Las dificultades económicas encontradas condujeron al cierre del cine en 1982, que fue sustituido por una tienda de pieles. Reapareció en 1994 con tres salas modernas, la gran sala equipada con una pantalla panorámica de 13 metros. Todas las semanas se ofrecen películas populares y subtítulos. También hay un bar disponible. Por último, se organizan numerosas reuniones, así como conferencias y sesiones reservadas a las personas con discapacidad. 

Las dos salas de este archipiélago situado en el corazón del bulto 10 ^{º distrito} tienen unas bonitas horas delante de ellas. En efecto, desde 2001, el establecimiento propone una programación muy vinculada a la música, a los espectáculos vivos y al cine de animación. Todas las artes están representadas. Y decir que en 1893 este lugar se llamaba "El Concierto de la Ciudad Japonesa" y actuaba como un café-concierto popular en el que Maurice Chevalier o Maxime Lisboa se producían en sus inicios. Sólo en 1911 la sala se transforma en cine. El "París-Ciné" nació y mantiene ese nombre hasta 2001… Del mudo al hablar, pasando por los espectáculos de hoy: aquí hay un territorio que no hay que perder…

Bienvenido al templo de los apasionados del 7 ^{º arte}, entre estudiantes en cine y nostálgicos del cine de los tiempos modernos. Antiguo famoso cabaret del barrio latino que vive entre Edith Piaf, es en 1957 que esta sala única de 125 plazas se convierte en cine. Primero llamado Studio Cujas antes de llamarse Accattone, refiriéndose a la primera película de Pier Paolo Pasolini, este cine propone todos los días películas de ayer y de hoy. También in situ: un mostrador-biblioteca, una galería y un bar para hablar de travelling y fundidas encadenados. Ten cuidado con los asientos de la sala: la mayoría llevan nombres de grandes personalidades… en resumen, un lugar que huele a Dolce Vita…

Hay tres salas en esta dirección: XXL - 345 plazas -xl - 96 plazas-y El Laboratorio - 90 plazas, así como estudios de ensayo. Las diversas compañías presentan sus espectáculos. La historia del teatro de Menilmons data de 1877 cuando dos salas situadas en el barrio están sucesivamente abiertas para la patronal de San Pedro y los padres salesianos. Hay numerosos espectáculos interpretados por niños, adolescentes y adultos. En segundo lugar, asistimos a «Pasiones», a «Misterios», a sesiones de cinematógrafo y a «proyecciones luminosas», a obras patrióticas, comedias, dramas, espectáculos líricos, operetas… La actual dirección se inauguró en 1929. Un antiguo miembro del empresariado, el comediante Georges Chamarat, viene a subir allí. En 1932 se creó la Pasión en Ménilmono, un espectáculo que juegan los habitantes del barrio que experimentará un largo éxito. En 1958, antes de fundar el Teatro del Este Parisino, Guy Retoré y su Guilde se instalan en este teatro al que dan el nombre que lleva hoy. El TNP de Jean Vilar viene a jugar allí también. A partir de los años 1970, el teatro de Ménilmonse abre a la canción: Félix Leclerc, Graeme Allwright, Mouloudji… En 1979, se lanza un taller Teatro de Ménilmont. Y la aventura continúa hoy. ¡Este lugar debe tener la gracia!

En primer lugar, había un conservatorio fundado en 1850 por Renee Maubel, que incluía estudios de ensayo y una sala en la que pasan especialmente Raimu, Frehel y Pierre Fresnay. Lamentablemente, fue muy deteriorada en los años 1970. En 1984, Michel Galabru lo compra, la hace repejar y la confía a su hija Emma, que nombra el lugar teatro Maubel-Galabru, después Montmartre-Galabru. Aquí hay un centenar de espectadores, espectáculos musicales, one man shows y espectáculos para niños.

Este lugar, antiguo cabaret convertido en cine, fue creado en 1986 por Alain Mallet, el gigante de los cafés y teatro de Edgar. En la sala de 400 plazas se han visto espectáculos como peatones de infierno, de Jean Nowck con Ravmone, El Siglo, de Michèle Laurence con Patachou, La Noche del Titanic, de Michel Pascal con Bernard-Pierre Donadieu, de Michel Pascal, de Michel Pascal con Bernard-Pierre Donadieu, de Marcel, de Aviñón. de Jaime Salom, con Catherine Allegret y de nuevo El Vestidor, de Ronald Harwood con Laurent Terzieff. Cabe destacar que antes de 1994 el teatro se llamaba Gran Teatro de Edgar.

Situada en el distrito 11 de París desde hace más de 20 años, la Comédie des 3 Bornes es uno de los lugares favoritos de los amantes del teatro cómico. Retomada en 2017 por Anne Auffret, Florent Aumaître y Arnaud Schmitt, la sala ha sido completamente renovada para ofrecer un confort óptimo tanto a los artistas como al público. Desde obras clásicas hasta espectáculos unipersonales, la programación ecléctica ha hecho de esta sala una referencia parisina. La Comédie des 3 Bornes sigue siendo, por su cordialidad y su ambiente cálido, la más encantadora de las pequeñas salas de la capital.