Salas de conciertos y espectáculos Ile-De-France

El Petit Casino abrió sus puertas en 1969 en una antigua tienda de fontanería situada entre Beaubourg y la plaza de los Vosgos. Se ha tocado Obaldia, por ejemplo, y a continuación hay fantasios como Sylvie Joly, Douby, Pascal Legitimus o Paul Préboist, una dirección conocida en la categoría de café-teatro. Es un lugar único y atípico, donde cada reserva se realiza únicamente por teléfono y donde la acogida se realiza en familia por Elena. ¡Una bonita velada de risas!

La aventura del escenario de las novedades comenzó en 1827. Conoció tres direcciones sucesivas antes de instalarse en esta sala de 590 plazas inaugurada en 1921. Es uno de los templos del espectáculo ligero: un teatro de bulevar, revisado, opereta se sucedía con alegría. Arletty, Michel Simon, Elvire Popesco, Jean Lefebvre, Jacques Balutin, Henri Guybet, Chevallier y Laspalès, Robert Lamoureux o Marthe Mercadier han recorrido su escena. En 2010 Pascal Legros toma la dirección del teatro.

Con una historia que abarca varios siglos, el teatro fue objeto de una profunda renovación hace más de 20 años, tras la cual Jean-Michel Ribes se convirtió en su director. Su objetivo es conciliar placer y cultura representando obras de autores vivos. Aumenta el número de espectáculos de calidad mezclando géneros y estilos en las salas de este dinámico establecimiento: la sala Renaud-Barrault -con capacidad para setecientos sesenta espectadores-, la sala Jean-Tardieu -con capacidad para ciento setenta espectadores- y la sala Roland-Topor -con capacidad para ochenta y seis espectadores- con gradas.

Las Folies se llaman Bergère porque el café concierto construido aquí en 1869 debía llevar el nombre de una calle. Como todas las calles cercanas llevaban apellidos, sólo esta bonita y evocadora palabra podía servir A finales ^del siglo XIX, muchas demi-mondaines y noceurs pasaron por el promenoir. En 1926 llegó Joséphine Baker, otra gran estrella del Folies Bergère, así como numerosas revistas. Le siguieron musicales y otras producciones como "Nine" y "Fame", así como numerosos espectáculos.

Una institución: el Caveau de la Huchette, el famoso templo del jazz, es un templo en sí mismo, ya que sus bóvedas de piedra parecen estar llenas de historia y han albergado fiestas desde la apertura del club, que ya tiene más de 60 años. Los más grandes nombres del jazz actúan allí, desde Lionel Hampton a Bob Wilber - y en su momento Sydney Bechet y Count Basie - con cierta inclinación por el swing. Después de los conciertos y al cabo de un tiempo, el local abre gratuitamente a todos los géneros, tendencia retro - ryhtm'n'blues, rock, disco... - para noches de baile salvaje en la más pura tradición de Saint-Germain-des-Prés. En resumen, ¡uno inconfundible!

El último nacido de la gama UGC, situado en la zona de París, donde los últimos años son los más importantes, abre desde octubre en la ubicación misma del antiguo hospital Claude Bernard, cerrado en los años 1990. En veinte años, es un barrio que se ha convertido literalmente en el metamorquino, que ha pasado del estado de friche industrial al de un lugar de vida muy popular. Por lo tanto, era normal que un cine UGC viniera a instalarse en este lugar relativamente desprovisto de equipamientos de esta forma. Con 14 salas y más de 2.800 plazas, el lugar es un gran pavimentado recubierto de una fina resaca metálica que le da un aspecto elegante y sobrio. Y los actores no se equivocaron, ya que, en unos meses, decenas de cabezas de cartel han venido a presentar sus obras. Prueba este cine, no te decepcionará.

Esta larga sala de doscientas plazas, vecina de la Caveau de la República, se instaló en lugar de una sala de juegos. En las paredes se pueden ver representaciones de caras de algunos grandes nombres de la comedia. Sin duda, sus cadetes, que juegan por la noche en el escenario de este nuevo lugar, tienen ganas de ver en breve su retrato. Las piezas de bulevar están en honor al éxito de los últimos dos años, mi hermana es un lastre. Es un lugar para relajarse entre amigos y con ligereza.

La sala en sí es ya un espectáculo. Formada a la italiana, con unas 800 plazas, brilla por mil olas. El ambiente del siglo XVIII domina y arroja. Es una joya situada en un barrio histórico. El Palacio Real, donde se encuentra, empezó a ser construido por la voluntad del cardenal de Richelieu. Por lo demás, se llama Palacio Cardenal. El teatro está construido en 1784 en este terreno, propiedad de Philippe de Orleans. El arquitecto es Victor Louis, que amplía la sala en 1791. Entonces toma el nombre de su directora, la señorita Montansier, en el centro del teatro de este período. En 1831, un célebre comediante llamado Dormeuil lo recoge. El lugar es entonces teatro del Palacio Real. Se pueden jugar los vaudeciudades. Se han creado muchas piezas de Eugenégeno - Beson-nos-Barri Ville, El sombrero de paja de Italia…-, La Vie Parisino, de Meilhac, Halévy y Ofenbach… en los años 1960, la vena cómica de Meilhac y siempre esta sala-Achard, Roussin, Dorin… se celebra aquí la primera de La Jaula a las locas, de Jean Poiret con el autor y Michel Serrault. ¡Es un triunfo histórico que, en otros lugares, durará hasta 1979! Habrá otros éxitos entre los cuales Joyeuse Pascua, del mismo Poiret con Maria Pacôme y Nicole Calfan (de 1980 a 1983), o los espectáculos de los Desconocidos y del Cuarteto. Un auténtico palacio de la risa real.

El mítico Studio 28 sigue brillando en lo alto de la colina Montmartre. Esta sala de cine independiente tiene como vocación ser "sala de arte y de prueba y barrio". Y es una apuesta acertada. Cada semana se proponen casi diez películas y la programación se puede consultar en el sitio Internet. Por otra parte, el martes se programa una primera. A la espera de su sesión, podrás sentarte en una de las mesas del bar o subir al vestíbulo para apreciar la exposición (renovada cada mes). Para la pequeña anécdota, se ha visitado una de las escenas de la famosa película, El fabuloso destino de Amélie Poulain. ¡No te pierdas!

Situado a orillas del Sena, el AccorHotels Arena es un recinto modular en forma de pirámide con capacidad para 17.000 espectadores. Conocido como "Bercy", puede configurarse de 30 maneras diferentes para acoger eventos deportivos -baloncesto, tenis, hípica, motocross y deportes náuticos-, así como reuniones, conciertos y espectáculos de efectos especiales. Una cita ineludible en la capital para todo aquel que desee asistir a un acontecimiento excepcional y disfrutar de una experiencia de calidad.

Este bonito cine, impresionante desde la entrada, dispone de 16 salas nuevas y espaciosas. Se trata del primer ^{multiplexe del} oeste parisino, instalado en los 10.000 m ² del 4 ^{º y} último piso, de donde los espectadores, antes y después de la sesión, podrán disfrutar de unas vistas impresionantes de Saint Quentin-en-Yvelines gracias a grandes vidrieras en altura. Para abusar de la tarjeta UGC: gastos de 30 e (documento de identidad y Rib). Carta expedida de a, de lunes a viernes.

Chapas triangulares de acero que reflejan proyecciones de vídeo, lámparas de araña ^{decimonónicas}, bombillas quirúrgicas, colores vivos... Desde hace unos veinte años, en un decorado que tiene tanto de sala de conciertos como de club, el Nouveau Casino ofrece a cuatrocientas personas excelentes actuaciones de músicos y sesiones de DJ. Artistas emergentes del rock, el groove, el hip-hop o el electro encuentran aquí un trampolín estupendo, en una zona medio boba, medio popular, repleta ahora de cafés y restaurantes.

Le Lucernaire fue fundado en 1968 por Christian Le Guillochet y Luce Berthommé, actores, autores y directores, y recibió la etiqueta de centro nacional d'Art et Essai en 1984. Grandes artistas como Laurent Terzieff y Daniel Emilfork, así como jóvenes compañías, han creado o revisitado aquí textos contemporáneos y clásicos. Hay dos teatros, uno "negro" y otro "rojo". El Lucernaire también cuenta con tres salas de cine Art et Essai y una galería dedicada a jóvenes fotógrafos.

Esta sala de conciertos no estaba destinada a durar: existe desde hace casi 40 años. Y el éxito del Zénith es tal que tiene "copias" por toda Francia, en Estrasburgo, Nantes y Orleans: ¡ya son más de veinte! El Zénith es un lugar de visita obligada en la capital y en la región, y ningún artista de éxito se pierde este lugar, uno de los más grandes de la región. Modular -era la novedad de la época-, el edificio parece haber sido levantado recientemente, tanto que no ha envejecido.

Como su nombre indica, el Palais des Congrès es un lugar donde se celebran.... congresos, así como otros eventos relacionados con el mundo económico. Fue construido para la Cámara de Comercio e Industria de París en 1974, luego ampliado y renovado en 1999. Con tres mil setecientos veintitrés asientos, sin balcón, su Gran Anfiteatro está diseñado para asegurar una perfecta visibilidad para todos los espectadores. En cuanto a la programación, además de los grandes encuentros económicos, hay musicales y estándares musicales. En resumen, nada de punk, pero valores seguros. Cuidado con los conductores: el inmenso trabajo del RER E dificulta a veces el acceso.

El cine Ermitage ofrece una selección de películas en versión francesa e inglesa, así como una programación especial para cinéfilos. En su página web encontrará toda la información sobre horarios y reservas. Entre las películas que se proyectan esta semana figuran la comedia "Asteroid City", el drama histórico "Il Boemo", el drama familiar "Love Life", el drama romántico "Stars at Noon" y el drama romántico ambientado en el Líbano "La Nuit du Verre d'Eau". El cine Ermitage también ofrece películas de animación como "La Sirène" y "Nina et le Secret du Hérisson". Para los amantes de los clásicos, también se proyectará "La Guerre des Boutons" (La Guerra de los Botones). No deje de visitar este cine durante su estancia en Fontainebleau.

Una fachada rococó con guirnaldas y máscaras grimaçants: ¡no duda, cuando se entra aquí, se seguro que consta del espectáculo! Está bien lo que ya se cuentan los clientes de este lugar que tiene un siglo y medio de existencia. A partir de materiales recuperados a las obras de demolición del teatro de la Exposición de 1867, el mercader en refrescos François Jamin manda construir un club nocturno en calle de la Gaîté. Le Concert de la Gaîté-Montparnasse abre sus puertas en 1868. Georges Dorfeuil hijo toma las cosas a manos a principios del Siglo XX y recluta a jóvenes artistas como Maurice Chevalier y Georgius. Durante los Años locos, la sala propone paseos de canto, de desnudo, los dramas, todo ello sin lógica aparente. La Gaîté se convierte en luego una sala de music-hall donde se producen cantantes y cantautores: Roger Nicolas, Fred Adisson, Gina Manès… En 1945, la actriz D'agnes Capri, que jugó en Jouvet y Pitoëff hay un teatro de vanguardia que pasa un joven inicial llamado maría Juliette Gréco. Después de un meandro a principios de los años cincuenta, la aventura se vuelve en 1958 con Michel Fagadau. Hasta el 1978, dirige la sala y pone en escena numerosos espectáculos. A continuación, sala de música y teatro comparten el letrero: La font y Valle, Jean-Roger Caussimon, Luis Rego, Le Père Noël es una basura, por el Splendid… Los grandes actores son todos los últimos después por el Regocijo: Catherine Rich, Pierre Arditi, Charlotte Gainsbourg, Fanny Ardant, Niels Arestrup…

Bobino es un nombre muy apreciado por los amantes del music-hall. Originalmente era el nombre de un payaso de principios del siglo ^XIX. En el mismo lugar se construyeron sucesivamente varios locales, empezando por el Folies Bobino en 1873. De cabaret pasó a ser café-concierto y después music hall. A partir de los años 50, el Bobino rivalizó con el Olympia, acogiendo a Georges Brassens, Édith Piaf, Coluche y muchas otras estrellas. El local se cerró en 1983 y fue demolido, pero el espectáculo continuó, y en 1991 el Studio Bobino tomó el relevo.

Fue la primera gran sala flexible de la capital, antes de Le Zénith y el POPB. Abierto en 1960, Palais des Sports acogido eventos importantes en el domaine de boxeo, por ejemplo, así como los servicios de los jugadores de baloncesto de Harlem Mochileros. Este espacio con forma de arena que podía acoger entre el mil cinco céntimos y cuatro mil seiscientas espectadores también se hicieron conocer con vistas a ver y oír el Beatles, Pink Floyd, Elton John, Johnny Hallyday… Y luego también para la realización de espectáculos king size como los de Robert Hussein. Es allí también se han creado coreografías de Mauricio Béjart, Roland Petit, Rudolf Noureev, algunastales comedias musicales que Les Misérables y que han hecho escala las tropas del Holiday on Ice o del Circo de Moscú. Mucho menos divertido: se ha llegado a habilitar Palais des Sports, así como el estadio Coubertin, para que te parque residentes argelinos desafiados en la terrible noche de el 17 de octubre 1961. Aquí. En la actualidad, las comedias musicales de grandes presupuestos y los monólogos se producen en este palacio que ha envejecido pero que se resistan…

La cafetería Thalie Teatro, patrocinada por el Point Virgule, famoso café-teatro parisino y por Didier Lockwood, le da la bienvenida en su nueva sala. En un ambiente cálido, alrededor de una copa o con un plato, un café-teatro, teatro, cabaret, concierto, danza, espectáculos para niños… se presentan por la tarde o por la tarde para pasar un rato bajo el signo de la risa y del descanso, con toda tranquilidad. Una programación de artistas de talento, procedentes de las principales salas parisinas, le infunde un buen humor para una salida muy agradable.

Un multiplexe de gama alta con 15 salas de cine con las últimas tecnologías cinematográficas, en particular con la última sala Imax. Por primera vez en Francia, el sistema Imax® Dm® permite proyectar películas 35 mm replantadas en el formato Imax en una pantalla de 26 x 15 metros, el más grande de Francia. La sala también cuenta con los mejores relieves tridimensionales del mundo. Imax® 2 D es un gran formato que permite sumergir total inmersión en la acción de la película. Imax® 3 D requiere el puerto de gafas especiales para salir de la pantalla de objetos y personajes de las películas. Aparcamiento gratuito 2 horas para todos los visitantes que viajan a los cines Gaumont.

El Splendid dejó el barrio Beaubourg en 1981 para instalarse en una antigua sala de espectáculos tomando el nombre de Splendid Saint-Martin. Construidas en 1896, los Fantasías San Martín mezclaban canciones y teatro. En 1907 se convierten en el casino Saint Martin, un café-concierto donde pasan los jóvenes Mistinguett y Maurice Chevalier. Como muchos lugares de espectáculos, el lugar se convierte en un cine después de la Primera Guerra Mundial. Hasta el día en que los comediantes que habían tenido un espléndido éxito en las grandes pantallas regresaron a sus tablas. Aparecida en el escenario en 1973, la Tropa del Splendid se había levantado antes en la calle de Odessa, seguida por la calle Lombards. Sus miembros: Josiane Balasko, Marie-Anne Chazel, Claire Magnin, Michel Blanc, Christian Clavier, Gérard Junot, Thierry Lhermitte, Bruno Moynot y Christian Spillemaecker. Aunque el grupo se deslizó rápidamente tras su llegada a esta sala -__ent_numeric asientos-, al menos en el escenario, han dado el tono en materia de programación. En el Splendid de San Martín se han jugado en particular: Papy hace de la resistencia, así como la Noche de embriaguez y la ex esposa de mi vida, Balasko. Muchos humoristas han pasado por allí: Jango Edwards, Michel Boujenah, Elie y Dieudi, Les Robins des Bois, Jean-Marie Bigard, Valerie Lemercier… También había cantantes Tom Noviembre, Sade, el caso Louis Trio, el Sr. Le Splendid es, más que nunca, un lugar dedicado al humor.

Si hay un lugar mítico dedicado al 7 ^{º Arte} a pocos pasos de Saint-Michel, es el cine Le Champo y sus dos salas. O cómo sentirse en la piel de un joven cinéfilo en el corazón de la Nueva Ola… este lugar mítico de Art y Ensayo abrió el 1938 de junio de 22 a las 18 h en lugar de una librería. Desde los primeros años, Marcel Pagnol, Jacques Becker y, evidentemente, Jacques Tati, que hoy acoge a un tótem público, son puestos en honor. Desde entonces, todos los grandes directores han tenido el privilegio de tener un ciclo, una noche o una reunión abierta al público.

Durante todo el año, el TAM propone una programación de espectáculos variados a todos los públicos: en el cartel, numerosas piezas de teatro, clásicas o contemporáneas, pero también los grandes nombres, los golpes de corazón y los descubrimientos del espectáculo vivo (música de variedad, danza, magia, humor) y representaciones con destino al joven público. Renovado en 2006, el TAM acoge hoy hasta 850 espectadores y a menudo cuenta con completo. Algunas mesas en el hogar te permitirán comer o beber algo antes o después del espectáculo. Cabe destacar también que el TAM gestiona la sala cabaret situada en el cine Ariel, a dos pasos del teatro, para representaciones con total intimidad.

Se atribuye a María Antonieta la construcción de este teatro. Fue construido en 1781 y acogió representaciones líricas hasta 1794. Tras varios años en desuso, renació como Théâtre de la Porte-Saint-Martin. En él se representaron dramas románticos, sobre todo de Dumas y Hugo. El teatro se incendió durante la Comuna de París y fue reconstruido en 1873. Allí se estrenaron Cyrano de Bergerac y Chanteclerc . La alternancia entre teatro clásico y contemporáneo hizo que el lugar siguiera latiendo.

¡Salida de cortina para el Teatro Michel! O más bien "reapertura", ya que este lugar, fundado en 1906 por Michel Mortier, tiene ya más de una historia que contar a su público. Adquirido por Francis Nani, el director ejecutivo del Teatro del Palais-Royal, comienza su nueva vida, listo para hacer descubrir, sorprender y seducir con especial atención a las comedias de bulevar que han hecho famosa al lugar. ¡Hace más de 100 años que las risas se escuchan en el recinto de este teatro de 350 plazas! Durante su existencia, el Teatro Michel nunca desvió de su vocación inicial: entretener al público y destacar los nuevos talentos. ¡Un desafío que siempre está dispuesto a afrontar!

De su construcción en 1925 - arquitecto: Auguste Bluysen, este teatro ha conservado una estética Art-Decoración. La sala, de plazas, está dominada por el rojo y el oro - decorador Jacques-Émile Ruhlmann. Presenta monedas destinadas a un amplio público. Yvonne Primavera, Pierre Fresnay, François Périer, Francis Perrin, Roland Giraud, Charlotte de Turckheim lo han jugado. Entre los autores que han visto sus obras figuran Edouard Bourdet, André Roussin, Jean Anouilh, Marcel Achard y Françoise Dorin. La Michodière es sin duda una de las plazas fuertes del teatro de bulevar.

El Trabendo se encuentra en uno de los pequeños edificios rojos construidos en el Parque de La Villette. Los historiadores del parque tal vez recuerden la primera sala que se ubicó aquí, pero el Trabendo ha dejado rápidamente atrás el pasado. Desde el año 2000, esta sala de setecientas localidades no ha dejado de ampliar su programación: Manu Chao, Calexico, The Neptunes o Bugge Wesseltoft han tocado aquí. Los murales son obra de Futura 2000, figura destacada del graffiti neoyorquino. Y la palabra "trabendo" viene de contrabando: todo un programa.

Fundado en 1895, el Trianon-Concert fue una de las primeras salas de música de París. Destruido al mismo tiempo que su vecino el Elíseo de Montmartre en 1900, fue reconstruido dos años más tarde y bautizado sucesivamente con los nombres de Trianon-Théâtre, Théâtre Victor-Hugo y, por último, Trianon tout court. En él se dieron a conocer artistas como el transformista Fregoli y el joven Mistinguett. Transformado en cine en 1939, volvió al espectáculo en 1992. Ha acogido obras de teatro y conciertos clásicos, pero su programación sigue dominada por la chanson.

Es una decoración roja y cálida, un ambiente cabaret y una comida gastronómica que te espera en el Etoile. Los espectáculos son de gran calidad con decorados y trajes suntuosos en los que se mezclan plumas y lentejuelas. En cuanto al plato, encontramos foie gras, vieiras, magret de pato a las arándanas, del supremo de ave al zumo de carne y lo funden con chocolate con crema inglesa. No falta nada para pasar una noche de sueño.

Es en un pequeño y poco conocido rincón del siglo XX donde descubrirá el Lou Pascalou, "Le petit Pascal" en euskera. Este café cultural programa conciertos de rock, canciones o músicas del mundo y encuentros con escritores. También presenta exposiciones de artistas y proyecciones de cortometrajes. Algunas tardes también se dedican a juegos de mesa o torneos de la Liga de Improvisación de París (ver el programa en el sitio web del café). El lugar logra mezclar la cultura, el buen ambiente, el descubrimiento y el compartir. El personal es encantador, incluso durante el tráfico pesado. Un pequeño extra: en los días buenos, la gran terraza es muy popular.

Un cine local, parte de la red independiente Dulac, lejos de las grandes máquinas que se ven por todas partes. La programación es cuidada, el personal es cinéfilo... en resumen, es un paraíso para los amantes del cine de autor. Lo que antes era una central eléctrica se convirtió en la casa de Jacques Tati cuando se transformó en cine en 1962. Durante mucho tiempo, el Arlequin fue el cine emblemático de la orilla izquierda de París. El cine ofrece mucho más que proyecciones: también acoge debates, eventos y exposiciones.

El cine cuenta con 1.492 plazas, 7 salas, posee un dolby digital y propone más de 200 sesiones semanales. Todas las salas están climatizadas y equipadas con un equipo sonoro alto. Este gran cine, muy espacioso y cómodo, es muy apreciado por los boulonnais. Ofrece todas las salidas y exclusivas en primera línea y un máximo confort. Las normas son estrictas: ¡no hay trozos! Para el bienestar de todos y la continuidad de la buena marcha de este complejo respetuoso con su clientela, todo el mundo puede ponerle el suyo.

El teatro del Marais nació desde el siglo XVII. En ese momento, el Marais ya es un barrio de moda y los comediantes de moda buscan un lugar donde puedan representarse. En ese momento, la "tropa del pantano" se forma en la sala del juego de palma Rue-du-Temple. Ahí es donde se jugará por primera vez "El Cid" de Corneille en enero de 1637. Después de algunos años de éxito, el teatro tomó fuego en 1644 y fue completamente renovado. La tropa ya no tuvo el mismo éxito, y sólo a finales del XVIII, con una renovación y las obras de Beaumarchais, el teatro recupera su araña de antaño. Hoy en día, este lugar, que se encuentra en la calle Volta, vive con piezas modernas. Desde 2009, el teatro del Marais está gestionado por Sébastien Autret, Charles Petit y Quentin Paulhiac con éxito. La gran historia continúa…

El Mac Mahon forma parte de los mejores cines aún en activo. Abierto en 1938, los parisinos pudieron descubrir en la Liberación todas las películas americanas de las que habían sido privadas durante la ocupación. La sala gana una reputación sin fisuras. En la década de 50, se paralizó la banda de "Mac-Mahoniens", quienes como Bertrand Tavernier o Patrick Brion frecuentaron el lugar con diligencia. En 1959, los Cahiers del Cine retomaron el manifiesto de los Mac-Mahonios que proclamaban alto y fuerte: " la puesta en escena del guión ". Punto de órgano de esta edad dorada: en el clásico "A punta de aliento" de Jean-Luc Godard, hay numerosas escenas en el Mac-Mahon. Tras un período difícil en los años 80, el cine es todavía un lugar de culto dedicado a los grandes clásicos americanos. En los años 2000, el grupo Bolloré inició numerosos trabajos.

En el corazón de Montparnasse se encuentra este cine ineludible. Los 7 Parnassiens poseen, como su nombre indica, 7 salas para un total de 835 sillones. Construido en 1979 en el fondo de la galería comercial, tenía al principio 5 salas. Desde entonces, las películas de autores originales están en honor. Hay una sala dedicada a las películas africanas y a numerosos festivales durante el año. También se celebran encuentros durante todo el año, así como una galería de arte que expone cada mes pinturas de artistas en el futuro. 

Se trata de un establecimiento marcado por una personalidad carismática: Roger Diamantis. Este loco del 7 ^{º Art} sacrificó su vida por las películas, que abrió en 1971 un cine en lugar de un hotel. Dos salas estaban disponibles, una de ellas dedicada a una sola película durante dos años: " La Salamandra "de Alain Tanner. Resultado: 300.000 entradas. Roger Diamantis, fallecido en 2010, siempre se ha calificado de editor de arte cinematográfico y siempre ha apoyado las películas de autores y películas experimentales. El Jinete, Godard, Kusturika, Jarmush… han tenido derecho a una programación. En la actualidad, el Saint-André des Arts cuenta con 3 salas, todavía rechaza el pass ilimitado y acoge anteprimera calidad.

Es un lugar de la empresa "Les Ecrans de Paris", que representa un circuito de cinco cines independientes. El objetivo de estos cines como el del Reflet Medicis es difundir películas de autores, todo ello en salas de gran confort y con una prestación técnica eficaz. Un personal que conoce la historia del cine en la punta de los dedos te recibe calurosamente. Antes de ser un cine de 3 salas, el establecimiento era, hasta 1964, un cabaret-teatro llamado El Teatro des Noctambules. El público vive así en las tablas de dos estrellas de la gran pantalla: Gérard Philipe y Maria Casarès. En la sala Médicis 3 de 94 sillones azules, se puede observar un vidriero multicolor original de la época del teatro. Además de organizar festivales de calidad durante todo el año, el Reflejo et Medicis difunde íntegramente la selección del festival de Cannes, Un Tal Mirada, en la semana siguiente a la clausura oficial.

Situado en la gran calle de Rivoli, tendrás que abrir el ojo para descubrir la pequeña entrada de este club de jazz. Una vez que pases el vestíbulo, podrás tomar asiento en una de las tres bonitas bodegas abovedadas para un aperitivo musical. Según la programación, podrás disfrutar de música clásica, jazz o trabajo. Los lunes por la noche, se organizan conferencias con el nombre de "Buey aux dos salsas". El lunes a las 18 horas, una ternera salsa agridulce para los aficionados, principiantes o tímidos y a las h, una ternera salsa picante apoyada por músicos profesionales. Y el jueves por la noche es la salsa orgánica del programa (totalmente acústica: ni ampliosos ni micrófonos. Por último, los domingos a las h pueden descubrir conciertos de música antigua alrededor de un té barroco.

Tras varios meses de renovación, este cine de barrio a la historia agitada abrió sus puertas en mayo de 2011, para un nuevo comienzo. Abierto en el corazón de la Nueva Ola (1969) en los locales reestructurados de un antiguo cabaret, esta única sala cuenta con 208 plazas y todo ha sido reacondicionado para ofrecer una mejor calidad de sonido, comodidad y un espacio de acogida para conferencias y coloquios. Diseño cuidado, sillas azul noche estrellado, lámpara de araña muy original al lado del mostrador… El Saint-Germain-des-Prés pretende revigorizar su programación (claramente orientada art y ensayo) y dar a conocer a una clientela para hacer frente a la competencia de los dos cines multisalas del cruce de Odeon. En esta misión, el apoyo financiero del escritor Bernard-Henri Lévy no será demasiado. 

Todo el mundo conoce el principio de estos quioscos muy populares, y por una buena razón: le permiten ir a la feria a precios significativamente reducidos. El quiosco de la Place des Ternes, que debe distinguirse claramente de los floristas de la plaza, está abierto de martes a sábado, pero tenga cuidado, planee ir lo antes posible por dos razones: usted podría tener los mejores precios, y luego tenga en cuenta que la Place des Ternes está un poco descentrada, y que usted podría tomar un poco de tiempo para llegar a su lugar cultural.

Situada al borde del parque de Bercy, en un edificio diseñado por el arquitecto Frank O. Gehry, la Cinemateca Francesa permite ver y volver a ver todos los tesoros del Séptimo Arte. Su museo presenta colecciones sobre la historia del cine: el teatro óptico de Emile Reynaud, linternas mágicas, cámaras, trajes míticos, elementos de decorado, carteles, documentos utilizados en la realización de las películas, etc. Se organizan regularmente exposiciones temporales.

Es una celebración del amor y de la magia de París: la imperdible revista incluye números de baile y canciones -incluido el cancán francés- que la convierten en una de las visitas obligadas de la capital. Inaugurado en 1803 por Napoleón y reconstruido tras un incendio por Gustave Eiffel en 1889, el Paradis Latin presenta revistas, entre ellas la actual, "L'Oiseau Paradis", ideada por el coreógrafo Kamel Ouali. Pero la oferta no acaba ahí, ya que se ofrecen otros espectáculos, empezando por los dedicados a los niños, con el espectáculo familiar "Mon Premier Cabaret".

El teatro de Diez horas, durante mucho tiempo dirigido por sus revistas de chantapisos, presenta hoy a one man shows y comedias pegaadantes. En la ubicación de esta sala de cien plazas existió primero un cabaret de artes inaugurado en 1890. Tomó su nombre actual en 1925 bajo la dirección de Roger Ferreol. Éste la llevó a un tirada de Courteline - en Les Linottes, haciendo referencia a la fortuna de la que se beneficiaría un teatro si presentaba gays espectáculos a las h de la noche. Con artistas como Martini, Navidad Navideña, Dalio, San Granier, Jean Rigaux, Marguerite Moreno, Jeanne Fuer-Gir, logra crear un público fiel. A partir de los años 1950 aparecen nuevos talentos: Oleo, Jean Breton, Jean Poiret, Michel Serrault, Anne-Marie Course, Thierry Le Luron… a principios de los años 1980, el teatro de Diez horas se dirige al teatro, en particular bajo la dirección de Michel Galabru y su hijo. Allí vemos por ejemplo a mamá o dame tu ropa, hago una máquina, de Didier Benureau y Muriel Robin. Ésta es la madrina del lugar cuando Michel Joyeau y Michel Miletti toman la cabeza en 1990 - en asociación con sólo para reír desde 2007. La risa y la canción están en punto de mira. En la primera categoría vienen a trabajar Elie y Dieudi, Franck Dubosc, Patrick Bosso, Stéphane Guillon, Jamel Comedy Club… y en la segunda: Julieta, Marie-Paule Belle, Guy Montagné, Hervé Vilard, Nicole Crusille…

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Situado al lado del Folies Bergère, el Théâtre Trévise es una de las principales direcciones de París para reír. Y es la libertad de tono lo que caracteriza a este teatro. El escenario está abierto a los jóvenes talentos, así como a las músicas y danzas del mundo. Algunos son nerviosos, otros prometedores, e incluso algunos de los futuros grandes actúan aquí. Jamel Debbouze, Eric et Ramzy y muchos otros han actuado en Le Trévise. El escenario está abierto a los artistas que quieran participar en el Festival international d'expression artistique libre et désordonnée.

El fin fue creado por la compañía Les Cousins d'Arnolphe, que tenía el proyecto de dar al café-teatro las cartas de nobleza que merece, demostrar que es una disciplina teatral de pleno derecho, una excelente manera de abordar las cuestiones esenciales de la vida. Sus espectáculos han recorrido las salas de París y de otros lugares, recibiendo el apoyo de Sylvie Joly, Yves Lecoq, Philippe Bouvard o Catherine Lachens, madrina de la escuela del Café-teatro que camerina al Fin. El lugar abrió en 1999. La sala Punta Carré, dotada de 50 plazas, presenta principalmente a one man shows y creaciones de la compañía casera. Además, puedes asistir a fiestas de escenario abierto y a espectáculos para niños. En 2007, se abre una segunda sala. Denominación Le Bout Rond está especializada en el stand-up. Decididamente, hay un pequeño E con grandes ambiciones.

Aunque famoso, este histórico café-teatro se esconde detrás de una porte cochère en el patio de una antigua posada. La idea original era que un grupo de jóvenes acróbatas creara una compañía artísticamente ambiciosa. A partir de finales de los años setenta, este local de cuatrocientas cincuenta plazas acogió un número creciente de espectáculos de cómicos y cantantes de otras partes del mundo, revelando una multitud de nuevos talentos, como CharlElie Couture, Richard Gotainer, Smaïn, Marc Jolivet, Marianne Sergent, Chevallier et Laspalès y Benoît Poelvoorde...

La historia del Théâtre des Blancs-Manteaux comenzó en 1972. Meca de la comedia de café-teatro y de la chanson inconformista, ha acogido a Renaud, Jacques Higelin, Alex Métayer, Michèle Laroque, Virginie Lemoine, Marianne James, Anne Roumanoff... Hoy en día, la comedia sigue siendo el punto fuerte de este pequeño teatro, que cuenta con dos salas de un centenar de localidades cada una. La primera se encuentra en un sótano abovedado, mientras que la segunda está totalmente escalonada.

Construido en 1902, el teatro fue en su día una sala municipal de pueblo. Adoptó su nombre actual en 1960, en homenaje al célebre actor, y poco a poco empezó a centrarse en la presentación de textos contemporáneos. Conocido por las siglas TGP, también ofrece una amplia gama de talleres y participa en diversas iniciativas con asociaciones locales. También alberga el Club de Jazz de Saint-Denis, que ofrece conciertos con regularidad. El TGP también tiene un restaurante llamado "Cuisine Club" y una librería, "La P'tite Denise".