Salas de conciertos y espectáculos Ile-De-France

A lo largo del Quai François Mauriac, una barcaza sigue a otra, pero hay una que realmente destaca. Entre los baños ultramodernos y el Batofar, destaca la Dame de Canton. Este junco, transportado desde el Mar de China por un entusiasta, se ha convertido con los años en un lugar mítico de París, con conciertos de jóvenes artistas, exposiciones, espectáculos y un ambiente distendido. En verano, se instala una terraza en el muelle, ideal para tomar un aperitivo mientras se espera a subir a cubierta para los conciertos.

Esta vieja dama, con aspecto de pagoda china, lleva 150 años incansable. La sala de conciertos redonda, bordeada de mesitas redondas y taburetes rojos, sirve también de pista de baile. El Bataclan ofrece una programación ecléctica y un amplio abanico de eventos nocturnos. Durante mucho tiempo ha sido la meca de los conciertos, el baile, la alegría y la risa. Tras los trágicos sucesos de 2015, el Bataclan se sometió a una profunda renovación, demostrando que la vida continúa, y ha reanudado su programación con un entusiasmo infalible.

La presentación de obras europeas en su idioma original, con subtítulos en francés, es una de las características originales de esta magnífica sala de 780 plazas, que también está dedicada en gran medida al repertorio y la creación clásica francesa. Puntuada por sacudidas vinculadas a los acontecimientos históricos que han marcado a París, la existencia del Odeón ha sido bastante azarosa. Inaugurada en 1782 por María Antonieta, la sala fue construida para la compañía del Teatro Francés, los arquitectos Marie-Joseph Peyre y Charles de Wailly. Se apoya en los Jardines de Luxemburgo. Las Bodas de Fígaro, de Beaumarchais, fueron creadas allí. El Odeón fue cerrado en 1793 por incivilización y se convirtió en un lugar de reunión política durante el Terror.

Volviendo al mundo del espectáculo, el Théâtre-Français tomó el nombre de Odéon en 1796. Durante la Revolución de 1830, la Plaza de Odeón fue un punto de reunión para los insurgentes. El final del siglo XIX estuvo marcado en particular por las actuaciones de las actrices Sarah Bernhardt y Réjane, así como por el éxito de L'Arlésienne, de Alphonse Daudet y Georges Bizet en 1885. El comienzo del siglo siguiente dio al Segundo Teatro Francés dos importantes directores, André Antoine y Firmin Gémier, personalidades que influyeron enormemente en el desarrollo del arte dramático en nuestro país.

Nuevo cambio en 1959 con la llegada de Jean-Louis Barrault al frente del establecimiento. En compañía de Roger Blin, montó piezas de Claudel, Beckett, Ionesco, Duras, Sarraute... En 1965, se entregó un techo pintado por André Masson. Llega mayo de 1968 y la ocupación del teatro por los estudiantes en la revuelta. Cuando se reabra, el teatro tendrá un nuevo estatus, el de centro experimental y de pruebas. El Odeón entonces presenta varios espectáculos, incluyendo los del Teatro de las Naciones. En 1971 se convirtió en un teatro nacional y se centraría en la "creación e investigación para promover el progreso de la estética teatral nacional y mundial". En él trabajan Patrice Chéreau y Antoine Vitez, así como Giorgio Strehler, director del Théâtre de l'Europe, estructura que se une al Teatro Nacional del Odéon en 1983. Definitivamente autónoma en 1990, es dirigida por Lluís Pasqual, luego por Georges Lavaudant a partir de 1996. Después de tres años de trabajo durante los cuales el Odeón se descentralizó a los talleres Berthier del distrito 17, el teatro se abrió de nuevo en 2006. Mientras tanto, la institución ha sido asignada a estos talleres como un segundo sitio. El director actual es Stéphane Braunschweig. El Odeón, según su ideal, pretende ser ahora "un teatro abierto al mundo y a la encrucijada de las generaciones".

Madera cincelada por todas partes, terciopelo rojo, espejos biselados... ¡y una pista de baile en la que da gusto bailar! Este faux-top, que puede acoger a mil doscientas personas, es hijo de los Espejos Mágicos, que ocuparon durante algún tiempo el mismo lugar, situado en el Parque de La Villette. El Cabaret Sauvage acoge a artistas de todos los universos musicales, con predilección por el rock, el reggae, el jazz y la canción. Si Goran Bregovic, Khaled, Keren Ann, M, Bratsch, Les Wampas, PJ Harvey o Arno han tocado aquí, no es por casualidad.

Monumental, frente a la Torre Eiffel, en un gigantesco edificio construido en la colina de Chaillot por los arquitectos Léon Azéma, Jacques Carlu y Louis-Hippolyte Boileau para la Exposición Universal de 1937, el Théâtre National de Chaillot es la meca de la danza y la música. Fue aquí donde Jean Vilar creó el Théâtre National Populaire - TNP - en 1951. Hoy en día, el local cuenta con varias sedes y se ha consolidado como un lugar clave para la danza.

El Palacio Garnier, encargado por Napoleón III, fue una de las piezas clave de las grandes obras de renovación realizadas en la capital por el barón Haussmann. Charles Garnier fue el arquitecto. Este suntuoso templo del arte lírico y la danza clásica se inauguró en 1875 tras quince años de trabajo. Es admirada tanto por su arquitectura como por sus programas. La famosa escalera de doble revolución, que se eleva bajo una nave de mármol de varios colores, fue adoptada desde su apertura por la "buena sociedad", a la que le gustaba lucirse allí. En los vestíbulos abundan las esculturas y los cuadros. En cuanto al vestíbulo, dominado por los colores rojo y dorado, cuenta con una enorme y legendaria araña de cristal: ¡8 toneladas! - y un techo pintado por Marc Chagall en 1964. Tiene capacidad para mil novecientas personas. Un museo relata, a través de sus colecciones y exposiciones temporales, tres siglos de historia de la ópera. La institución cuenta con una orquesta que interpreta la mayoría de las obras del programa. El Palacio Garnier comparte sus producciones de ópera con la Ópera de la Bastilla, pero sigue siendo un lugar importante para la danza. El programa incluye también algunos recitales y conciertos sinfónicos.

Justo en frente del Archivo Nacional, aquí hay una dirección original ya que esta mansión alberga una magnífica sala con vigas expuestas que es una taberna y sala de conciertos. También puedes comer una buena cocina francesa basada en productos locales y los platos están bien surtidos. Durante el día el restaurante parece muy chic, pero por la noche la taberna acoge a noctámbulos de todas las edades que vienen a escuchar a los grupos que actúan allí, generalmente a partir de las 9 de la noche. Es más como una canción francesa y los artistas son bastante talentosos. Un buen lugar para escuchar música en un lugar inesperado y hasta el mediodía ...

A dos pasos de la plaza del Tertre, este restaurante-cabaret de ochenta cubiertos, creado en 1928, propone un espectáculo precedido de una cena o de un almuerzo-salmón marinado con crema de menta, magret de pato con caramelo, magret de pato con crema de menta, magret de pato con caramelo y helado de nueces. de coco… Cantantes, ilusionistas, imitadores, ventrílocuos y otros humoristas animan la velada. La casa también ofrece una visita guiada por la antigua aldea de Montmartre, seguida de un desayuno. Un ineludible, para el que se puede reservar.

Tendrás que subir la colina de Belleville, perderte en un laberinto de calles poco frecuentadas, pero llenas de encanto, y encontrarás este lugar tan típico, cuyo solo nombre resume el espíritu. Aquí, canciones, acordeón, veladas dedicadas al niño Piaf, al organillo con Riton el Crank, lo habréis entendido, se resucita un París de antaño. Para tomar una copa o disfrutar de una tabla para compartir, para una comida con buenos productos, cocina sencilla y postres que sostienen el cuerpo, es también un excelente lugar. Si los fantasmas de los artistas de antaño rondan por aquí, no es una coincidencia. Habrá entendido que esto es una institución.

Entre la travesía de las batallas entregadas por piratas y filibusteros de todo pelo, el ataque y el saqueo de un fuerte español del mar Caribe y la venta de prisioneros en el mercado a los esclavos, la decoración de "Piratas of the Carribean" está plantada. Junto a los grandes lugares de interés, el paseo por las oscuras cuevas y los puentes suspendidos de Adventure Isle, el descubrimiento del magnífico galeón del capitán Garfio o la ascensión en el árbol de los Robinson, te llevan al universo de la filibusta y a los aventureros de leyenda. Sin embargo, sin los escalofríos de Indiana Jones y el Templo del peligro en un vagón que da a la salida, la fiesta no estaría completa… hasta la montaña preocupante de Frontierland.

Clasificado como monumento histórico, es un cine gigante con siete teatros. Inaugurado en 1932 por Jacques Haïk, el Rex fue un éxito inmediato con su lujosa decoración, sus 2.000 m² y su techo de bóveda estrellada que culmina a más de 30 m. Un consejo: asistir a un preestreno de éxito de taquilla en esta sala, especialmente si la película es en 3D, le dará la impresión de ser un privilegiado. La calidad de la proyección es ejemplar. Pero el Grand Rex es también un lugar donde se presentan conciertos y musicales que pueden llenar una sala con más de 2.700 asientos en tres niveles. Un museo y una discoteca completan el vasto complejo.

El descubrimiento comienza por Main Street, reconstitución de la calle principal de un pequeño pueblo americano a principios del siglo XX, con sus tiendas de madera de color antiguo, sus faros y otros cortes de gas… con una posible disminución de la calle en coche viejo o en tranvía disparada por caballos, con un descenso posible de la calle en el coche y el apalancamiento 1890. En la calle hay numerosos restaurantes y tiendas. Incluso tendrás la posibilidad de visitar el barbero para una copa a la antigua. Al final, se levanta majestuosamente el castillo de la Bella au Bois durmiente y, a la derecha, el mundo del universo y las lejanas galaxias, un viaje en el tiempo y el espacio. Su visita no estaría completa sin el desfile final de Main Street, un encanto para los niños pequeños, o la gira de las tiendas de esta arteria principal.

El reino mágico de los pequeños, pero también de los más grandes. Pasado el Castillo de La Belle au Bois Dormant y el antro del dragón con los naques humeentes, el universo mágico de "It's a small world" rinde homenaje a los niños del mundo entero. «El vuelo de Peter Pan» descubre las luces de la ciudad de Londres. Los viajes de Pinocchio o los desesperados esfuerzos de la marioneta para convertirse en un niño. Con Blanca-Nieve y los siete enanos, descubrimos la casa de los pequeños y el oscuro bosque en el que reina la bruja fea. Siga también a Alice en su laberinto, viaja hasta que tenga vértigo en las tazas y súbditos gigantes del sombrerero loco. Por último, aferre a los oídos de Dumbo el elefante volante, con unas magníficas vistas al parque. Transición todo hecho para llegar al mundo despiadado de Adventureland.

La gran esposa del Lejano Oeste, la conquista del oeste, está allí, materializada por "Big Thunder Mountain", el tren loco de la vieja mina que desfavorece a la perfección las laderas de montaña y sumerge en un torrente de agua. A la entrada del Phantom Manor, vela por el croque-muerte de las manos al pensamiento de los desgraciados que cruzarán -pobres víctimas-el umbral de esta siniestra permanencia. Mostos y sensaciones fuertes garantizadas. Almas sensibles… a usted. Para recuperarse de sus emociones, nada como un buen paseo a bordo de un barco de agua. O reanuden el control disparando a los cactus o a este feo Hibular en la Shootin'Gallery.

Es una buena oferta que mucha gente conoce: el Kiosque Théâtre, situado en la plaza de la Madeleine (en el lado oeste de la iglesia) ofrece entradas a precios muy especiales para la mayoría de los espectáculos actuales, ya sean teatros nacionales, cabarets o cafés-teatro. Le aconsejamos encarecidamente que no espere hasta el último momento: aunque hay cientos de obras por descubrir, la afluencia de público es especialmente elevada, sobre todo los fines de semana.

Situado a los pies de los altos edificios, típicos del nuevo 13 ^{º construido} en las últimas décadas, este teatro de redondeo subvencionado por la Mairie de París propone desde su creación en 1981 espectáculos destinados a descubrir talentos emergentes, ya sean constructores, comediantes o autores. Dicho esto, no se olvidan las obras de repertorio. Algunos nombres leídos en los carteles de esta sala de 250 plazas en anfiteatro: Xavier Durringer, Yasmina Reza, Fabrice Luchini, Gildas Bourdet, Jean-Pierre Miquel, Béatrice Agenin…

Cabe destacar que un premio 13 hace competir a jóvenes emisores en escena durante un festival que se celebra cada año. El ganador ve su trabajo en la temporada siguiente. Por último, hay que mencionar que el Teatro 13 programa es de tres ciclos de conciertos. Hay para todos los gustos.

En lugar de un viaje interestelar, es un viaje en el tiempo que ofrece el Planeta Martín, en el corazón de los años 1960. La decoración del lugar está dominada por el rojo. No hay mesas ni sillas, sino taburetes y tabletas para tomar cócteles y pintas al son de los modernos DJ de rock y sul. Entre los clientes se encuentran agradables y alegres rayos de tendencia rockabilly, cuero de cuero y gomina. Sin embargo, si no se forma parte de la banda, no se siente nada alienígena cuando se desembarca en este planeta. Enseguida nos sentiremos recibidos alrededor del pequeño bar en círculos de este espacio distendido y bien lleno, bajo la mirada benevolente de los habituales y robots juguetes de nuestra infancia a cubierto en sus globos de plexiglás. A años luz de los otros bares del barrio Bastille.

Es una escena ineludible del Valle de Oise, que ya ha revelado un número increíble de talentos, de Sum 41 a Tryo pasando por Cali o Benabar. El Espacio Michel Berger, que cada cual llama ahora EMB, es un vasto espacio modular que puede acoger hasta 500 personas y cuya programación se renueva continuamente. Centrada en la nueva escena de rock en los años 1990, esta ha evolucionado progresivamente hacia lo que es común llamar hoy la "nueva canción francesa". Paralelamente, la ACI es ahora un lugar de residencia para artistas, así como un lugar educativo de sensibilización musical.

Desde hace casi cinco años, este Atelier Charonne hace la parte bella con jazz manouche y gitano. Con su programación de calidad que mezcla a los músicos experimentados y jóvenes, este club ha conocido una gran notoriedad. Por la noche, podrás pasar un buen rato con una cena-concierto que te garantice no sólo estar bien situado para apreciar el grupo de jazz, sino también pasar un buen momento gustativo con una gran variedad de platos y postres. No olvides reservar, esta dirección está cada vez más concurrida…

El Forum des images es un espacio de 6.000 m² situado en el corazón de París, en el Westfield Forum des Halles. Ofrece una variada programación de películas, debates y encuentros con cineastas. El Forum des images también desempeña un papel clave en la educación sobre la imagen, acogiendo cada año cerca de 40 eventos para el público joven. Fundado en 1988, su misión es celebrar el cine y las imágenes en movimiento. Para llegar al Forum des images, puede tomar el metro (estaciones Les Halles o Châtelet), el RER (estación Châtelet-Les Halles) o el autobús (parada Coquillières Les Halles).

El compositor Jacques Offenbach es el padre de esta muy bonita sala al italiana. Los Bufos Parisienses se instalan en primer lugar en 1855 a Carré Marigny, sobre los Campos Elíseos. Un año más tarde, emigran hacia el paso Choiseul. Hay a Orphée a los infiernos, antes de ceder su teatro en 1862 a su director de orquesta, Louis Varney. Éste hace afeitar la sala para construir otra, dotada con mil de ciento lugares. Especializados en los espectáculos líricos, esencialmente de las operetas, los Bufos Parisienses presentan obras de Emmanuel Chabrier, Louis Viarney (los Mosqueteros al convento), Robert de Flers, Claude Terrasse. A principios del Siglo XX siglo, la opereta cede el paso al teatro con la creación de partes de Henry Bernstein y Sacha Guitry (hagamos uno soñado), antes de corresponder a la clase ligera que hizo su gloria - Fi-Fi, de Albert Willemetz y Henri Christiné. Willemetz toma la dirección de la sala y obtiene un enorme éxito con Dédé, jugado por Maurice Chevalier. Dranem, Guitry, Michel Simon, Arletty, Pauline Carton, Elvire Popesco, luego Yves Robert, Danièle Delorme son las grandes estrellas del Bufos los Parisienses en las décadas que siguen. En 1986, Jean-Claude Brialy reanuda las rienda del teatro, hasta su muerte ocurrida en 2007. Dominique Dumond ahora se encarga a la dirección. Sólo teatro, en escena, canción y espectáculos jóvenes público se comparten el cartel.

Paul B es el diminutivo del centro cultural Paul Bailliart. Esta sala de quinientos cincuenta plazas -que también cuenta con un club de trescientos setenta plazas-es muy dinámica, su programación -rock, canciones, reggae, músicos del mundo, jazz, blues-es todo el año excelente, que es igual a las de las salas parisinas. No es de extrañar que los habitantes de Massy no sean los únicos en llegar. El festival Primeurs de Massy se desarrolla cada año.

En el programa en 2009-2010: The Souljazz Orestra, Fanga - 10 de octubre -james Hunter - 13 de octubre-Mulatu Astatqe y The Heliocentrics - 15 de octubre -, Albert Lee - 17 de octubre -, The Herbalizar - 23 octubre-, The Herbalizar - 31 de octubre-, Miossec - 9 noviembre -, Kiddus I, Omar Perry - 13 de noviembre -mighty Mo Rodgers - 14 de noviembre-Parabellum - 21 de noviembre -, Avisos Cohen - 28 de noviembre -staff Benda Bilili - 1 de diciembre-, Staff Benda Bilili - 11 de diciembre-, Lo'Jo - 16 de diciembre --ska Cubano - 29 de enero; Kocani Orkestar - 20 de marzo -, Tigran Hamasyan - 27 de marzo-Jeanne Cherhal - 10 de abril -roberto Fonseca - 28 de mayo-Mahmoud Ahmed - 31 de mayo-…

Una bonita sala de cine (con 2 películas a la semana en el cartel) y espectáculos con aire acondicionado, con capacidad para 500 personas.

Las 2 salas climatizadas (192 y 144 plazas), equipadas con el Dolby SR y su digital DEG, acogen una programación limitada pero ecléctica, ya que permite organizar reuniones y debates en las paredes del cine.

Al fondo de un patio adoquinado, este antiguo establo varias veces centenario acoge un pequeño teatro de 72 plazas. El Burro Verde es el lugar de residencia de la Compañía Naphralytep, así como el lugar de programación de espectáculos coreanos por la Asociación de Oídos del Burro (orane).

Un antiguo ramo de decoración improbable, cerca del canal: Aquí, a primera vista, se parece a esta institución del muelle de Jemmapes. Pero una vez atado, se olvida rápidamente las manzanas de pino que cuelgan del techo y las estatuillas de ninfas bucólicas esparcidas por todo el bar. Aquí es el reino de Adel, que tiene su estacionamiento con buen humor y simpatía, tradición que se pierde en los demás bares del barrio. Si vienes aquí, no es tanto para el contenido del cristal o del plato (algunas especialidades sirias), sino para la gente con la que se los sirve. Aquí hay algunos acostumbrados a la goleta, a los estudiantes que están borrachamente borrachos y a los artistas desocupados. Casi todas las noches, unos músicos dan pequeños conciertos a la buena floreta. Los precios son razonables, las veladas siempre agradables, especialmente en verano, cuando la terraza está llena de clientes disfrutando de los buenos días… y de las buenas noches.

Admirado por los años 70 y las películas de Godard, Truffaut and co, bienvenidos al Grand Action, el establecimiento que ama los grandes clásicos. Este cine, fundado en 1970, pertenecía a la red Acción, que proponía una política de reediciones de películas clásicas en copias nuevas en cuatro cines (Acción Escuela, Estudio de los Grandes Augustins, Acción Christine y Gran Acción). Desde entonces, dos salas emiten películas de exclusividad y clásicos americanos. La sala más grande, Henri Langlois (dedicada al fundador de la Cinemateca francesa), es absolutamente magnífica, con una pantalla de 10 metros y 223 asientos dispuestos en gradas. La 3 D tiene lugar en este templo de cine dedicado a los grandes escalofríos y a los grandes momentos de acción.

Al igual que el Teatro de la Ciudad, que es la segunda sala desde 1996, el Teatro des Abbesses propone un programa de gran calidad. Aunque ecléctica, es muy rico en obras de teatro. Este elegante teatro a la italiana, decididamente contemporáneo, de 400 plazas al fondo de un patio al pie de la colina Montmartre. Su rehabilitación fue confiada al arquitecto Charles Vandenhove. La decoración del telón de vanguardia y de las galerías laterales ha sido realizada por el pintor Olivier Debré. Una parte del acondicionamiento interior y del tribunal es del plastista Daniel Buren, el hombre con rayas.

La actriz Silvia Monfort llevaba mucho tiempo queriendo este teatro, que se encuentra a las afueras del Parque Georges-Brassens, pero lamentablemente murió antes de que se abriera en 1992. Esta sala municipal de 460 plazas fue finalmente confiada a Régis Santon. El arte dramático es el rey, pero el teatro musical, la danza y el circo están frecuentemente incluidos en el programa, así como conciertos y recitales de canciones. La gran variedad de tipos de espectáculos y el deseo de promover empresas emergentes siguen siendo los puntos fuertes de este lugar rico en propuestas y talentos.

Terciopelo rojo, colgaduras, cuadros dorados y arañas antiguas: este lugar creado en el fondo de un patio en 1993 está decorado de forma barroca. Se utiliza principalmente para manifestaciones privadas, pero se sirve regularmente una buena bandeja de humoristas, especialmente el miércoles por la noche para Los Oscar de la Risa. Han pasado: Jean-Luc Lemoine, Thierry Samitier, Fabrice Eboué, Willy… los cantantes de renombre no quedan: Garou o Natacha Saint-Pierre también han pisoteado las tablas de este lugar que se ha hecho un nombre en la capital.

Sol, calor, ritmos endiabados… ¿Todos estos ingredientes parecen lejanos? A dos pasos de los Campos Elíseos hay un paréntesis que te espera. El cabaret Pau Brasil es una escalera que no se puede perder. Carioca, samba, salsa y lambada, estos son los ingredientes que le harán pasar una velada inolvidable. Todo ello con las magníficas bailarinas del cabaret, sus plumas fabulosas y su legendario deshielo. Un espectáculo alto en color, do Brasil, que te hará bailar y despistar al ritmo de las percusiones brasileñas hasta el amanecer. Hay que destacar que la cocina propuesta es de buena calidad, en particular su famoso rodizio, seis carnes asadas ¡a voluntad! Una fiesta inolvidable, como sólo los brasileños saben hacer.

Si le encanta el mundo de circo, los espectáculos del Romanès son indudablemente para ti el hotel… ¡Pero si no te gusta eso, también para ti! Lo que nos proporcionan este grupo es totalmente diferente. Se trata de una sucesión de números lleno de encanto, sin pretensiones pero increíblemente eficientes. Bajo la carpa de la familia Romanès, esto paseo en un trapecio, esto se contorsiona ello, juegos malabares, esto juega con diferentes animales - loro, gatos… -, esto se ríe, esto canta y eso baila… Los números se presentan una decoración sencilla y una poesía crujiente. Cabe destacar que el 31 de diciembre tiene lugar aquí una cena de fin de año gitano que incluye espectáculos, cena y baile hasta el amanecer. Se respira a la fiesta de las bailarinas gitanos, gitanas, orientales, de los músicos y los vocalistes, entre otros, una fanfarria de Europa central… ¡Elegante gitano aconsejado!

Acrobatos, payasos, números con gatos, elefantes, tigres, caballos… El circo fundado por feue Arlette Gruss asegura en la gran tradición. Prima de Alexis Gruss, que dirige un circo del mismo nombre, ejecutaba muslt acrobacias a la cuerda y al trapeze, pero se dio a conocer gracias a un número de dompadora de panteras. Decidió crear su propio circo en 1985. A pesar de los difíciles comienzos de Irlanda, el Cirque de France se ha convertido en una referencia a partir de 1988 con las panteras de Kobann, el marido de Arlette Gruss. Cinco años después, el circo epónimo aparece en la pequeña pantalla para la mayor felicidad de los pequeños y los grandes. Sin embargo, cada uno puede disfrutar de sus pasajes en París para descubrir este circo mágico y tradicional. Hoy, y a pesar de la desaparición en enero de 2006 de Arlette Gruss, el circo, retomado por su hijo Gilbert Mummolo, siempre hace soñar y tiene los medios de sus ambiciones: 26 giras, 350 representaciones anuales, 120 empleados.

¡Sólo 100 años y ya este teatro posee una historia rica y abundante! Ya en 1913 es una auténtica bomba. Su aspecto primero: nada tradicional, del Art Nouveau dentro, fuera, en todas partes. Estructura de hormigón y arquitectura Art Nouveau se debe al encuentro de Auguste Perret, arquitecto, magnate y teórico del hormigón, y Henry Van de Velde, arquitecto innovador. Antonio Bourdelle es el autor de la fachada de travertino. Después, los nabis se exponen en el interior: Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Jacqueline Marval y Edouard Vuillard hacen de la decoración interior un pedazo de vanguardia del arte de principios del siglo XX. Se inauguró en abril de 1913 con Claude Debussy, Paul Dukas y Vincent de Indy. Pero en mayo es un escándalo presentando a La Sacre de la Primavera de Igor Stravinsky. Desde entonces, el teatro sigue fiel a su personalidad de vanguardia en este ámbito de la creación que es el baile. Desde entonces, el teatro propone una amplia programación a lo largo del año en sus tres salas donde la decoración, intacta, es en sí misma un espectáculo.

Es un cabaret con todo tipo de espectáculos de cabaret, entre los que se encuentran las chicas. Y los platos son de honor: foie gras, langostas. Todo ello está acompañado por el elixir fetiche de los cabarets, el champán. La revista invita a su universo de plumas, risas, lentejuelas a ritmos de modern jazz, clásico, contemporáneo. En cuanto a la voz de Morgana, la cantante del César Palace, descubre una variedad de prestaciones artísticas en las que se combinará la nueva generación de magos, imitadores, malabaristas y cancilleros. Para terminar su velada, disfruta del ambiente de los años 70 y 80 en la pista de baile,¡y que la fiesta sea bonita!

Marylin la roja y Audrey la azul están convencidos de ello: La Filmoteca del barrio latino es uno de los cines favoritos de los habituales del barrio de la Sorbona. Monroe y Hepburn estaban en el momento de la creación del establecimiento: 1966. Después de abandonar la Red, la Filmoteca sufrió un profundo lifting en 2006 y encontró una segunda juventud gracias a Jean-Max y François Causse. Dos salas - Marylin la roja y Audrey la azul, por tanto - destacan las películas que pertenecen al patrimonio… Cada año se organizan también numerosos festivales (cine turco, húngaro, kurdo…) y los ciclos destinados al joven público permiten hacer vivir todo el año esta Filmoteca símbolo del barrio latino.

Café y restaurante arriba, sala de conciertos y sala de conciertos abajo: es un eufemismo decir que este Pop-Up du Label sabe hacer las cosas bien. Mientras que la cocina está bien olida, en el modo de cantina de barrio, con platos de temporada bien olidos, ¡se agita mucho por debajo! Y por una buena razón, el espacio, que es bastante vasto, ofrece un programa ecléctico, y muchos de los artistas son todavía desconocidos, pero se espera que se abran paso pronto. Lescop, Yaël Naïm, Juliette Armanet han estado aquí, y sólo podemos invitarles a echar un vistazo a la programación. Como bonus, la galería Pop-Up, que acaba de abrir, con obras de los artistas favoritos del equipo.

El cabaret, quizás el más famoso del mundo, es fotografiado cada día por miles de personas, que posan frente al famoso molino de viento que domina el barrio: si el Moulin Rouge es un símbolo, son las revistas, un espectáculo absolutamente sobrecogedor al que hay que asistir al menos una vez en la vida. Por supuesto, puede asistir al espectáculo con o sin comida, por la mañana. El espectáculo, llamado "Féérie", es tan impresionante como afinado, un auténtico espectáculo de fuegos artificiales a cargo de las 60 Doriss Girls.

Anteriormente llamado Action Ecoles y luego Desperdado, este hermoso establecimiento, abierto en 1977 para mostrar los renacimientos de las viejas películas americanas, fue comprado por el director Jean-Pierre Mocky. Este último, además de mostrar sus propias películas, ofrecía todos los días en ambos cines un clásico francés, un clásico americano en VOST y una película de género en VOST. Tras un reciente cambio de propietario, este cine se especializa ahora en la recuperación de películas antiguas, en particular de películas americanas en su versión original. Allí se celebran regularmente festivales y debates, como en el club Christine Cinéma, ya que estos dos cines forman parte de la misma entidad: el Paris Cinéma Club.

Detrás de una fachada de piedra antigua con una pátina de tiempo y adornada con un letrero en letras de oro hay un precioso establecimiento: El Club de Cine Christine, antes conocido como Acción Christine y Christine 21. Desde 1973, dos cines de arte y ensayo acogen a los amantes del séptimo arte y las películas de culto. La puerta de entrada de la época de Luis XIV es el símbolo de este cine hecho de finura y pasión. El programa da un lugar privilegiado a los clásicos de todo el mundo, especialmente a los americanos y europeos. Allí se celebran regularmente festivales y debates, como en el Ecole Cinema Club, siendo estos dos cines parte de la misma entidad, el Paris Cinema Club.

El Teatro Ecuestre Zingaro existe desde 1989. Los espectáculos de Zingaro combinan el teatro ecuestre, la danza, las músicas del mundo, la poesía y muchas otras disciplinas artísticas. Son invitaciones a viajar y transmiten emociones universales. El Fort d'Aubervilliers es un lugar único, construido para ser un miembro de pleno derecho del espectáculo. Fabricada íntegramente en madera, esta carpa destaca entre la decoración urbana que la rodea. Antes de entrar en la arena, el visitante recorre el pueblo de las caravanas y luego sobrevuela los establos que albergan a los caballos desde una pasarela.

Construido en 1913 para el rey Eduardo VII de Inglaterra, uno de los grandes amantes de la vida parisina durante la Belle Époque, fue el teatro donde Sacha Guitry representó muchas de sus obras durante los años veinte. Tras una profunda renovación, el teatro reabrió sus puertas en 2001 bajo la dirección de Bernard Murat y Jean-Louis Livi. Cerca de la Ópera Garnier, en una bonita calle peatonal abierta desde hace varias décadas, se encuentra este bello y amplio espacio de 720 localidades. Su programación, a la vez popular y vanguardista, es todo un éxito.

Catalogado como monumento histórico, con su curiosa fachada blanca de pocas ventanas, es uno de los monumentos musicales de París, en uno de los barrios más animados de la capital. Este teatro a la italiana, con capacidad para unos mil cuatrocientos espectadores con parterre y balcón, es un escenario ecléctico que acoge a todo tipo de artistas. Mucha música, por supuesto, pero también espectáculos. Tenga en cuenta también que la Boule Noire, en el sótano, también organiza conciertos, aunque en un ambiente más íntimo.

Vestido con su eterno traje azul y adornado con sus mejores gafas de sol azules, Michou nunca pasaba desapercibido. Este icono de Montmartre falleció en 2020, pero su cabaret continúa como antes, perpetuando su memoria y su obra. Parecidos de todo tipo se suceden, con talento, divirtiéndose consigo mismos ¡y con el público! Los transformistas, que también actúan en el cabaret, son verdaderos personajes por derecho propio. La revista actual, "Destination Michettes", se inscribe en la más pura tradición del local. Reserva obligatoria.

Inspirada en la famosa película de Disney Pixar El mundo de Nemo, esta atracción llevará a los visitantes a descubrir las profundidades del océano. Precipitados a las profundidades, se encontrarán con tres tiburones deseosos de ser vegetarianos. Pero para ellos, la tentación será grande a la vista de los hombres que, intentando escapar de ellos, serán arrastrados a toda velocidad a la famosa Corriente del Este Australiana. Emociones garantizadas, pero no recomendado para mujeres embarazadas o personas con problemas de salud. Reservado a niños de más de 1,12 m.

La tumultuosa historia de esta sala de conciertos no desmerece en absoluto la calidad de su programación. Abrió sus puertas como salón de baile en 1861, antes de convertirse en cine pornográfico en 1901, con el nombre de Théâtre de la Comédie Mondaine. Se cree que su reputación sulfurosa es lo que lo ha mantenido en pie. De hecho, fue aquí donde se inventó el striptease El club tiene un ambiente cálido y relajado, ideal para bailar hasta el amanecer, y todo por un precio razonable. Pero atención, a menudo está muy concurrido

En las 3 salas del centro de la ciudad, así como en las 3 nuevas salas de Altos de Rueil, totalmente equipadas para unas proyecciones numéricas, puedes disfrutar de una programación de películas públicas, así como de algunos anteprimeros y encuentros. En el cine del centro de la ciudad también hay una sala cabaret gestionada por el teatro André Malraux.

Más de seis millones de espectadores han venido a aplaudir esta superproducción en todo el mundo. El Circo Fénix vuelve a París para una segunda ^temporada alta. Bajo esta carpa siempre se producen grandes tropas de todos los continentes, ya que aquí se defiende el circo neoclásico de la forma gitana, mexicana o china. Recientemente, fue África quien se puso en el honor en el espectáculo "cirkafrika". En el año 2016, el Circo Fénix vuelve con la Compañía Habana con un fabuloso espectáculo: " Cirkacuba ", que cuenta con nada menos que 50 artistas del país del cocodrilo y una tropa de bailarines, músicos y cantantes para una secuencia de doce números absolutamente reverentes. Venga a descubrir el último espectáculo al ritmo de las percusiones cubanas en uno de los carteles más bonitos del mundo.

Este bello edificio de forma poligonal ha adquirido un gran valor. De los circos "duros" construidos durante el siglo ^XIX, sólo queda éste, construido en 1852 por el arquitecto Jacques Hittorff, y comprado en 1934 por los hermanos Bouglione. Hoy en día, el circo reina gracias a la maestría de la familia Bouglione, que contrata a artistas excepcionales de todo el mundo para realzar sus espectáculos. El escenario circular de este magnífico "teatro" también se utiliza para conciertos y programas de televisión.