La diversidad musical colombiana en el mapa
La reputación y la riqueza musical de Colombia provienen de su historia y de la diversidad cultural y geográfica de su territorio. Cada región tiene una serie de géneros musicales. Son nada menos que 157, ¡para 1.025 ritmos! A continuación, una breve presentación de la música tradicional colombiana por regiones
Cumbia. Si no has escuchado cumbia en Colombia, nunca has estado allí. Si este dicho no existe, no es menos cierto porque el género es muy importante en el país. E incluso en el continente. "Cumbia" proviene de la lengua bantú, un derivado de cumbé, que hace referencia a los ritmos y bailes de Guinea Ecuatorial. Importada de África Occidental por los primeros esclavos, la cumbia se "latinizó" con el tiempo. Originalmente, es la música de los gaiteros, una fusión de influencias indígenas y africanas. Se tocaba con dos gaitas (flautas largas, típicamente colombianas) en off-beat -el característico off-beat de la cumbia- y una maraca (instrumentos autóctonos), acompañados de tambores africanos (incluido el llamador, un tambor pequeño) -los grupos actuales han añadido saxofón, teclados, trompetas, guitarras eléctricas... A principios de los años 40, fue Lucho Bermúdez quien llevó este estilo, antes rural, a las clases medias de las grandes ciudades. Diez años después, la cumbia se escuchaba en todas partes, gracias sobre todo al sello Discos Fuentes. Entre las figuras más importantes de la cumbia colombiana, José Barros dio a luz piezas míticas como El Alegre Pescador y La Piragua. También podemos mencionar a Andrés Landero, "el rey de la cumbia", a la Sonora Dinamita, icónica desde los años 60 y todavía cercana a la cumbia tradicional, o a Totó la Momposina, simplemente una de las personalidades más importantes de Colombia. Hoy en día, el género está en buenas manos de la joven guardia colombiana como Bomba Estéreo o Frente Cumbiero que lo están rejuveneciendo con sonidos más modernos. A nivel internacional, el género también tiene mucho éxito con grupos como Chico Trujillo en Chile, Bareto en Perú, Chicha Libre en Brooklyn o La Yegros o Hijo de la Cumbia o el sello ZZK de Buenos Aires.
El vallenato es el otro gran género musical popular en la costa caribeña y especialmente en la región de Valledupar, de donde es originario. " Vallenato " era originalmente una expresión para sus habitantes. Cuando se preguntaba a los campesinos del valle de dónde venían, respondían: "Soy del Valle nato ". Fusión de "expresiones culturales del norte de Colombia, de los cantos de los pastores de vacas del Magdalena Grande, de los cantos de los esclavos africanos y de los ritmos de las danzas tradicionales de los pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta", según describe la UNESCO, que incluyó el género en el Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad en 2015, el vallenato tiene un fuerte carácter narrativo, a la vez melancólico y alegre, que cuenta historias de amor o describe personajes. Se toca con el acordeón combinado con instrumentos de origen indígena: la caja (una especie de bongó en forma de caja) y la guacharaca (una calabaza hueca con ranuras transversales en la superficie exterior, que se raspa con un palo). El vallenato se compone de cuatro ritmos básicos: el paseo, el son, el merengue y la puya. Rafael Escalona, Alejo Durán, Emiliano Zuleta, Enrique Díaz o Diomedez Díaz son algunos de los principales compositores e intérpretes. Carlos Vives democratizó este género fusionándolo con sonidos más pop. Entre la nueva ola vallenata, más comercial y que se escucha mucho, podemos mencionar a Silvestre Dangond, Jorge Celedón, o Iván Villazón. Para los aficionados al género, el Festival de la Leyenda Vallenata se celebra cada año desde 1968, en abril, en Valledupar. Para un buen aperitivo antes de ir a la Costa, prueba a ver la maravillosa película de Ciro Guerra de 2009Los viajes del viento, en la que el acordeón y el vallenato son los principales protagonistas de esta road movie
La champeta también es originaria de la región del Caribe. Muy popular en todo el Caribe, nació en los barrios populares de Cartagena en los años 60. Los marineros desembarcaron en el puerto con vinilos de soukous, highlife, mbquanga y juju de África, y otras músicas caribeñas como zouk, soca, calypso y compas. Una música exótica que sonaba a todo volumen en gigantescos equipos de sonido itinerantes, los famosos picos, y que poco a poco se fue "criollizando" (champeta criolla) en San Basilio de Palenque en los años 70 y 80 al fusionarse con los ritmos afrocolombianos de la costa (bullerengue, mapalé, zambapalo y chalupa). En los años 1990-2000, la champeta se urbanizó, incorporando el reggaetón, el dancehall y el rap
De la misma región es también el porro con orígenes similares a la cumbia, con un ritmo más rápido y alegre a pesar de cierta monotonía, hoy en día interpretado por "las bandas papayeras", que utilizan instrumentos de viento
El bullerengue, nacido en las comunidades cimarronas (y que siguen interpretando sus descendientes), este baile cantado e interpretado exclusivamente por mujeres -y acompañado de dos tambores y palmas cuyo ritmo tiene sus raíces en el continente africano- simboliza la fertilidad femenina y rinde homenaje a los difuntos. La gran intérprete del bullerengue es Petrona Martínez (nacida en 1930), que ha contribuido en gran medida a dar a conocer el género en todo el mundo gracias a su éxito y a sus giras por Europa y Estados Unidos. Cada año, en octubre, se celebra en Necocli un festival dedicado al género. Originario de la costa atlántica, no olvidemos mencionar esa pequeña bomba de alegría que es el chandé, un folclore festivo, fusión de ritmos indígenas y música africana, interpretada con tambores, maracas y flautas
En la región del Pacífico, tierra de esclavos africanos durante la colonia, se ha desarrollado un arte muy específico, el currulao, la danza más representativa de esta parte del país, que tiene su origen en la cultura y los ritmos africanos y cuyo nombre hace referencia al cununao, un tambor que desempeña un importante papel en el folclore de la región. El currulao es una danza de percusión de cortejo, que se realiza naturalmente en pareja y que exacerba los sentimientos de amor. Ejecutado con los mismos instrumentos que el currulao, el bunde (o bunde chocoano) se diferencia del primero en su coreografía. Aunque se trata de un rito fúnebre, su danza pretende ser alegre. Otra danza de la región, la chirimía , es una fanfarria popular y festiva que incluye el instrumento del mismo nombre (una especie de oboe) que llegó con los militares españoles en la época de la Conquista. La región también es famosa por el uso de la marimba. Celebración de la vida, forma de culto a los santos o de despedida a los difuntos, "la música de marimba, los cantos y las danzas tradicionales, expresiones musicales integrales del tejido de la comunidad afrodescendiente de la región del Pacífico Sur colombiano " están incluidos en la lista del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO desde 2010. El Festival de música del Pacífico Petronio Álvarez de Cali, que se celebra cada agosto, cuenta con los mejores artistas del género, como el Grupo Gualajo, el Grupo Bahía, Saboreo, Rumba Chonta, Socavón, Herencia de Tirimbiqui o Nidia Góngora, entre otros
Pasemos ahora a la región andina. Aquí también, por supuesto, florecen muchas estéticas tradicionales. La música aquí suele ser de origen campesino y estar impregnada de ritmos andinos. La guabina es una danza muy popular en el mundo rural, que se ejecuta en parejas y varía de una comunidad a otra (a veces se baila con las manos unidas o con un bastón). Una versión más rápida de la guabina, llamada torbellino, es también muy popular en la región. Significa "torbellino ", se puede representar en grupo y contiene muchos juegos coreográficos complejos. El pasillo, una adaptación del vals austriaco, también se baila aquí, lleno de alegría, más rápido y a veces incluso vertiginoso. Esta danza tan querida se celebra cada año en Aguadas a través del Festival Nacional del Pasillo. Hay que tener en cuenta que el pasillo es la música nacional del vecino Ecuador, donde el género, más que un baile, se ha convertido en una variedad muy melancólica y popular. "Popular" es un adjetivo que también puede utilizarse para describir el bambuco, el género más característico de la región y una de las músicas tradicionales más conocidas y antiguas del país. De origen quechua y con aportaciones europeas integradas, el bambuco es una danza muy rítmica, en la que generalmente se da un paso por delante del otro y luego, con la punta del pie, se desliza hacia atrás con un pequeño salto. El género se interpreta con el tiple, una guitarra de doce cuerdas ampliamente considerada como el instrumento nacional. El género es tan importante que tiene su propio evento dedicado, el Festival folclórico y Reinado nacional del Bambuco en Neiva, con desfiles y demostraciones de bambuco
En la región de los Llanos y el Orinoco resuena el joropo , la música característica de los llaneros, los habitantes de los llanos (los Grandes Llanos orientales). Muy festivo, el joropo desciende del fandango español -del que es un heredero más franco y crudo- al que ha integrado elementos africanos. Se toca con el cuatro, un arpa y los capachos , pequeñas maracas. A veces adopta la forma de duelos cantados, los contrapuntos. También populares aquí, el galerón y el paseo son variaciones del joropo que se escuchan durante las labores agrícolas y se bailan durante las fiestas. Cada año, durante cinco días a finales de junio, esta música tradicional de los Llanos es homenajeada en Villavicencio en el Torneo Internacional del Joropo y en la Casa del Joropo
En la Amazonia colombiana, las influencias brasileñas se dejan sentir en la presencia de bailes como el muy sensual carimbo o el forró . Este último, muy popular y viajero, es realmente la estética del Nordeste brasileño. Típicamente tocado con acordeón y percusión, el forró se basa en danzas europeas africanizadas y se presenta en varios géneros, unos más rítmicos que otros.
Música actual
Afortunadamente, la música colombiana actual no se limita a Shakira. Si la diva del pop-rock encarna al país en la escena internacional, junto a otras estrellas como Carlos Vives o Juanes, el país es un hervidero de creatividad. Uno de los nombres a los que hay que prestar atención es el de Kali Uchis, una excéntrica y excitante artista del pop contemporáneo, que pilota un universo hiperácido. Y aunque el país no inventó el reggaetón -esa calurosa mezcla de rap, dancehall y estética latinoamericana nacida entre Panamá y Puerto Rico-, Colombia ha contribuido en gran medida a su popularización ofreciendo algunas de sus principales figuras, como J. Balvin, Maluma o, más recientemente, Karol G
Encuanto al rap, durante mucho tiempo el género fue una música de nicho en Colombia. No estaba ausente, pero no era una de las culturas dominantes. Entonces, de repente, se formó un poderoso movimiento. Aunque todas las estéticas están representadas, la escena colombiana parece cultivar una inclinación por el "boom-bap", el rap de la vieja escuela, en el que nada importa más que los ritmos seductores, los punchlines incisivos y los juegos de palabras memorables. Aunque todavía no ha atraído la atención del público y de los medios de comunicación internacionales, esta escena rebosa de talento, como La Etnnia, pionera de los años 90, Alcolirykoz, un dúo de Medellín, y más recientemente Doble Porción, que ha contribuido a dar forma a la nueva ola de rap colombiano. Y en esta última, las últimas estrellas son sin duda Trueno o El Menor. Además, curiosamente, el rap es un megáfono para las comunidades indígenas de Colombia, que encuentran en él un medio ideal para relatar su vida cotidiana y sus experiencias como víctimas del desplazamiento forzado. Entre ellas, Embera Warra, Linaje Originarios y Wera Fono son las más conocidas
El país es igualmente dinámicoen el campo de la electrónica. Los pioneros se llaman Sidestepper, y han obtenido un gran éxito en el país al mezclar la música electrónica con los sonidos colombianos y han abierto el camino a numerosos grupos como Bomba Estéréo, Lido Pimienta y sellos como TraTraTrax o Insurgentes. De nuevo electrónicos, pero más experimentales, hay que mencionar también a Ela Minus y Lucrecia Dalt. No hay que olvidar dos entidades locales. En primer lugar, AAINJAA, un grupo de batucada comprometido, tan conocido por la calidad de sus actuaciones como por la fuerza de sus compromisos. También está Bomby, gran defensor de la cultura afrocolombiana, que celebra en la música tradicional colombiana -como la chirimía- a la que invita el reggaetón, el dancehall y el rap
Entre la música inclasificable, que mezcla el folclore colombiano del Pacífico, del Caribe o de otros lugares, con la fanfarria, el electro, el rap o el dub, he aquí algunos grupos imperdibles que probablemente escuchará: ChocQuibTown, Cyntia Montaño, Systema Solar, Puerto Candelaria, Papaya Rublick, Kartel Pacífico, Pernett, la Mojarra Eléctrica, la Mambanegra.. o la Ondatropica, una gran banda que reúne grandes nombres del folclore colombiano, liderada por Mario Galeano, AKA Frente Cumbiero, en colaboración con el prolífico DJ y productor inglés Quantic (Will Holland) que ha trabajado mucho en Colombia (colaboraciones con Nidia Góngora, Esteban Copete, Pernett...). Para terminar con la música creativa que bien exporta, no dude en ver el excelente documental (en francés) Que Pasa Colombia - www.quepasacolombia.fr - que describe el mundo contemporáneo de la escena alternativa colombiana.
Por último, entre los estilos importados y colombianizados, no se puede olvidar la salsa. Originario de Cuba, Puerto Rico y Nueva York, se introdujo en el hogar de la cumbia en los años 60 y 70. Joe Arroyo supo distinguir la salsa local de la caribeña creando su propio estilo, el joesón. Otros colombianos también están en el panteón de la salsa: Fruko y sus Tesos, Grupo Niche, Los Latin Brothers, Orquesta Guayacán, y más recientemente Grupo Galé, Son de Cali, La Suprema Corte, Orquesta Yambao, Yuri Buenaventura, La 33... Desde los años 80, la salsa es un fenómeno popular, especialmente en Cali, que se ha convertido en la "capital mundial de la salsa"
Música clásica
Colombia cuenta con grandes talentos internacionales, como el joven pianista y director de orquesta Ricardo Araújo, y con orquestas filarmónicas de renombre, como la Filarmónica de Bogotá, la más importante del país, que actúa en elAuditorio Léon de Greiff
. Bogotá es también una de las pocas ciudades del mundo que cuenta con una orquesta filarmónica femenina, la Orquesta Filarmónica de Mujeres. Las orquestas colombianas también aportan cierta originalidad al mundo de la música clásica, incorporando regularmente elementos del folclore nacional para producir obras únicas.La cita más esperada es el Festival Internacional de Música Clásica de Cartagena, que atrae cada enero a melómanos de todo el continente. Conciertos y encuentros fabulosos en un entorno que se presta perfectamente a ello, entre viejas piedras.
Algunas personalidades clásicas a tener en cuenta: el bajo Valeriano Lanchas, la personalidad lírica más importante del país, las pianistas Blanca Uribe y Teresita Gómez, de lejos las más notables, así como los compositores Guillermo Uribe Holguín (1880-1971), que fundó la Orquesta Nacional de Colombia, Blas Emilio Atehortúa (1943-2020), a caballo entre el barroco y la experimentación (dodecafonía, atonalidad, etc.), Jacqueline Nova (1935-1975), pionera de la música clásica contemporánea en Colombia, y Francisco Zumaque, que mezcló la música electroacústica y la tradicional.
No olvidemos mencionar al director de orquesta Andrés Orozco-Estrada, un gran nombre de la dirección, que ha sido nombrado director musical de la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Viena a partir de la temporada 2021/22.
