Teatros Francia

En 2021, esta parte esencial del patrimonio cultural de Anjou celebró su 150 aniversario. Un teatro a la italiana, coronado por una cúpula pintada por Jules-Eugène Lenepveu, con una amplia sala de 728 plazas. La gente viene aquí para asistir a conciertos de música clásica, así como de ópera clásica y moderna. También se organizan lecturas, espectáculos unipersonales, así como obras cómicas y dramáticas. En la planta baja también se celebran exposiciones durante todo el año.

La Ópera de Ruán es la institución cultural de la ciudad, con dos teatros: el Théâtre des Arts y la Chapelle Corneille. Cada año, 100.000 espectadores acuden a disfrutar de óperas, conciertos y espectáculos de danza de gran calidad. Se atiende a todos los públicos, con representaciones para niños y personas con discapacidad visual o auditiva. Nos encanta la entrada de 5 euros para los menores de 28 años y los beneficiarios de ayudas sociales. Acuda este año

Antes de que se construyera este soberbio teatro neorrenacentista en 1900, ya existía en el mismo lugar un salón de música ^{del siglo XVIII}. En 1931, el Ranelagh se convirtió en un famoso cine de arte y ensayo. Poco a poco volvió al teatro y la música, así como a las artes circenses, sobre todo con las exitosas actuaciones de Howard Buten como el payaso Buffo. El auditorio actual, con capacidad para 300 personas, ha conservado su carácter, sobre todo en los paneles de roble tallado que recubren la orquesta y los balcones.

También conocido como el "Francés", esta institución se creó hace casi 340 años. Fue creada por el rey Luis XIV, que era un gran amante del espectáculo. Aquí se representan las obras de Molière, por supuesto, pero también las de Racine y Scarron. A lo largo de los siglos, la Comédie-Française no se ha movido de la plaza Colette, a dos pasos del palacio real. Tómese su tiempo para entrar en la sala y visitar el museo, antes de asistir a una representación: clásica o contemporánea, no le faltará donde elegir.

Situado en una antigua granja del siglo XVIII, Le Cheval Blanc es uno de los principales lugares culturales de la ciudad de Schiltigheim. Su sala tiene capacidad para 170 espectadores, su sistema de control de sonido y luz garantiza una buena calidad de rendimiento. Durante todo el año se organizan obras de teatro, espectáculos, conciertos y proyecciones de películas. Puedes tomar un trago, disfrutar de un pastel flambeado o de un plato del día en el winstub. Todos los detalles del programa, así como las tarifas, están disponibles en el sitio web.

La Comédie Caumartin es uno de esos teatros populares donde la risa está a la orden del día desde hace décadas. Ofrece un amplio abanico de obras de Georges Feydeau, Tristan Bernard y Sacha Guitry, así como "unipersonales". Construido en 1906, este teatro de 400 localidades se llamó Comédie Royale antes de adoptar su nombre actual en 1923. Cerrado en 1932, fue reabierto 20 años más tarde por la compañía de Jacques Fabbri. De 1960 a 1980, presentó "Boeing Boeing", el eterno vodevil de Marc Camoletti. Desde entonces, una obra de bulevar sigue a otra.

La presentación de obras europeas en su idioma original, con subtítulos en francés, es una de las características originales de esta magnífica sala de 780 plazas, que también está dedicada en gran medida al repertorio y la creación clásica francesa. Puntuada por sacudidas vinculadas a los acontecimientos históricos que han marcado a París, la existencia del Odeón ha sido bastante azarosa. Inaugurada en 1782 por María Antonieta, la sala fue construida para la compañía del Teatro Francés, los arquitectos Marie-Joseph Peyre y Charles de Wailly. Se apoya en los Jardines de Luxemburgo. Las Bodas de Fígaro, de Beaumarchais, fueron creadas allí. El Odeón fue cerrado en 1793 por incivilización y se convirtió en un lugar de reunión política durante el Terror.

Volviendo al mundo del espectáculo, el Théâtre-Français tomó el nombre de Odéon en 1796. Durante la Revolución de 1830, la Plaza de Odeón fue un punto de reunión para los insurgentes. El final del siglo XIX estuvo marcado en particular por las actuaciones de las actrices Sarah Bernhardt y Réjane, así como por el éxito de L'Arlésienne, de Alphonse Daudet y Georges Bizet en 1885. El comienzo del siglo siguiente dio al Segundo Teatro Francés dos importantes directores, André Antoine y Firmin Gémier, personalidades que influyeron enormemente en el desarrollo del arte dramático en nuestro país.

Nuevo cambio en 1959 con la llegada de Jean-Louis Barrault al frente del establecimiento. En compañía de Roger Blin, montó piezas de Claudel, Beckett, Ionesco, Duras, Sarraute... En 1965, se entregó un techo pintado por André Masson. Llega mayo de 1968 y la ocupación del teatro por los estudiantes en la revuelta. Cuando se reabra, el teatro tendrá un nuevo estatus, el de centro experimental y de pruebas. El Odeón entonces presenta varios espectáculos, incluyendo los del Teatro de las Naciones. En 1971 se convirtió en un teatro nacional y se centraría en la "creación e investigación para promover el progreso de la estética teatral nacional y mundial". En él trabajan Patrice Chéreau y Antoine Vitez, así como Giorgio Strehler, director del Théâtre de l'Europe, estructura que se une al Teatro Nacional del Odéon en 1983. Definitivamente autónoma en 1990, es dirigida por Lluís Pasqual, luego por Georges Lavaudant a partir de 1996. Después de tres años de trabajo durante los cuales el Odeón se descentralizó a los talleres Berthier del distrito 17, el teatro se abrió de nuevo en 2006. Mientras tanto, la institución ha sido asignada a estos talleres como un segundo sitio. El director actual es Stéphane Braunschweig. El Odeón, según su ideal, pretende ser ahora "un teatro abierto al mundo y a la encrucijada de las generaciones".

Monumental, frente a la Torre Eiffel, en un gigantesco edificio construido en la colina de Chaillot por los arquitectos Léon Azéma, Jacques Carlu y Louis-Hippolyte Boileau para la Exposición Universal de 1937, el Théâtre National de Chaillot es la meca de la danza y la música. Fue aquí donde Jean Vilar creó el Théâtre National Populaire - TNP - en 1951. Hoy en día, el local cuenta con varias sedes y se ha consolidado como un lugar clave para la danza.

La Comédie de Caen ha experimentado un cambio de dirección, y Aurore Fattier se encarga ahora de promover la institución. La Comédie de Caen es la LE 32 en Caen y el CDN en Hérouville. Este último alberga un taller digital de construcción de decorados y confección de vestuario. En él se exhiben tanto los grandes clásicos como obras contemporáneas. Además, los espectáculos no son sólo para ricos: ¡hay paquetes para todos los gustos!

Se debe este teatro al amor que un agente inglés le gustaría a su bailarina. En 1919, sir Alfred Butt lo construye para Regine Flory, siguiendo el modelo del Palladium de Londres. Se nombra Palace Teatro. En los Años Locos se ven los Ballets rusos, conciertos de música clásica, melodramas. Y las operetas hasta el decenio de 1970. Después, el lugar recibe todo tipo de espectáculos: conciertos rock y canción - Jacques Higelin… -obras de teatro - montadas por Jerome Savary, Robert Hossein-, comedias musicales - Starmania… Antes de volver a la sala Pleyel en 2006, la orquesta de París se encuentra allí en un tiempo. El lugar, convertido en filial del grupo Stage Entertainment, es objeto de obras en 2007 y reabre para concentrarse principalmente en la difusión de espectáculos mezclados con teatro y música (El Rey Lion…). La sala reformada tiene capacidad para 1628 espectadores y hay 6 bares, tres en la planta baja, uno en el primer balcón y dos en el segundo balcón. Por último, una colección de arte contemporáneo presenta obras de, en particular Robert Combas, Thierry Bisch, Patrick Boussignac, Hélène Guetary, Raya Sorkin…

Este pequeño teatro tiene un nombre muy evocador Está idealmente situado en el centro de la ciudad, justo detrás de la plaza de Verdún. Cerca de varios aparcamientos y paradas de autobús, permite a los espectadores acudir fácilmente a una representación. En esta calle poco frecuentada, la Comédie permite pasar un buen rato, cómodamente sentado en la bonita sala con 160 butacas de terciopelo rojo. El ambiente es perfecto para admirar la interpretación de los actores. De hecho, ¡han venido muchos autores conocidos del humor francófono!

Situado a los pies de los altos edificios, típicos del nuevo 13 ^{º construido} en las últimas décadas, este teatro de redondeo subvencionado por la Mairie de París propone desde su creación en 1981 espectáculos destinados a descubrir talentos emergentes, ya sean constructores, comediantes o autores. Dicho esto, no se olvidan las obras de repertorio. Algunos nombres leídos en los carteles de esta sala de 250 plazas en anfiteatro: Xavier Durringer, Yasmina Reza, Fabrice Luchini, Gildas Bourdet, Jean-Pierre Miquel, Béatrice Agenin…

Cabe destacar que un premio 13 hace competir a jóvenes emisores en escena durante un festival que se celebra cada año. El ganador ve su trabajo en la temporada siguiente. Por último, hay que mencionar que el Teatro 13 programa es de tres ciclos de conciertos. Hay para todos los gustos.

Con una media de 300 espectáculos al año y más de 20.000 espectadores en sus dos pequeñas salas de 70 y 100 localidades, La Chouc' es sin duda uno de los lugares clave de la vida cultural de Estrasburgo. Francés, alemán y alsaciano, todos los estilos se dan cita en este teatro. Conciertos, comedia, cabaret y teatro de improvisación se dan cita cada temporada. Es un pequeño teatro con encanto en el centro de la ciudad.

Este teatro fue construido sobre los cimientos de una antigua prisión e inaugurado en 1935 por Sacha Guitry, que estrenó su obra La Fin du monde, creada para la ocasión. La obra fue financiada por Georges Leygues, político nacido en Villeneuve-sur-Lot. Utilizó su fortuna personal. Murió en 1933 y no pudo ver terminada la obra. En este hermoso auditorio de 700 plazas, podrá disfrutar de un programa de espectáculos eclécticos y de calidad para todos los públicos. Teatro, pero también danza, conciertos, comedia, culturas del mundo...

Como indica tan bien su nombre, el Teatro del Portal Sud está situado… justo enfrente del Portal Sur de la catedral. En el fondo del patio, a la izquierda, en la parte superior de las escaleras de madera, detrás de una pesada cortina: aquí es donde se alza este pequeño teatro de carácter. Las piezas de ayer y de hoy se juegan, delante de un público que llora un poco, rito mucho, golpea apasionadamente y ama a la locura. No te pierdas: las creaciones 100% Teatro Portal Sud, que resultan delirantes. Y si deseas "posar las paredes del teatro y sus propias paredes interiores", tendrás la bienvenida a los talleres adultos, adolescentes o niños.

Magnífico teatro a la italiana declarado Monumento Histórico y escenario nacional desde 1994, el teatro Molière ofrece una temporada cultural bien surtida con un amplio abanico de formas artísticas: teatro, danza, canto, música clásica y contemporánea, ópera, espectáculos para el público joven, circo contemporáneo... Pero también eventos festivos, encuentros con los artistas, cursos de formación y visitas entre bastidores. En resumen, para todos los gustos y todas las edades.

El compositor Jacques Offenbach es el padre de esta muy bonita sala al italiana. Los Bufos Parisienses se instalan en primer lugar en 1855 a Carré Marigny, sobre los Campos Elíseos. Un año más tarde, emigran hacia el paso Choiseul. Hay a Orphée a los infiernos, antes de ceder su teatro en 1862 a su director de orquesta, Louis Varney. Éste hace afeitar la sala para construir otra, dotada con mil de ciento lugares. Especializados en los espectáculos líricos, esencialmente de las operetas, los Bufos Parisienses presentan obras de Emmanuel Chabrier, Louis Viarney (los Mosqueteros al convento), Robert de Flers, Claude Terrasse. A principios del Siglo XX siglo, la opereta cede el paso al teatro con la creación de partes de Henry Bernstein y Sacha Guitry (hagamos uno soñado), antes de corresponder a la clase ligera que hizo su gloria - Fi-Fi, de Albert Willemetz y Henri Christiné. Willemetz toma la dirección de la sala y obtiene un enorme éxito con Dédé, jugado por Maurice Chevalier. Dranem, Guitry, Michel Simon, Arletty, Pauline Carton, Elvire Popesco, luego Yves Robert, Danièle Delorme son las grandes estrellas del Bufos los Parisienses en las décadas que siguen. En 1986, Jean-Claude Brialy reanuda las rienda del teatro, hasta su muerte ocurrida en 2007. Dominique Dumond ahora se encarga a la dirección. Sólo teatro, en escena, canción y espectáculos jóvenes público se comparten el cartel.

El Théâtre des Pénitents está situado en el centro de la ciudad, en el emplazamiento de la antigua Chapelle des Pénitents. Renovado en 2003, este teatro de 230 plazas, clasificado como Monumento Histórico, acoge numerosos espectáculos centrados en la música, el teatro y las artes circenses. Es también un espacio de expresión para las numerosas asociaciones culturales de la ciudad. Más recientemente, el Théâtre des Pénitents ha obtenido el reconocimiento regional con el sello Scène Rhône-Alpes. Mención especial: la programación es muy buena y regularmente hace una buena elección. La dirección no tiene igual en la búsqueda de artistas emergentes!

Es un poco como el equivalente de Montpellier del Splendid y no se desmerece en comparación con su "antepasado" parisino. Kawa es un teatro dedicado al humor y funciona bien! En la sala de 180 asientos, a medio camino entre el teatro boulevard y el café-teatro, los comediantes despliegan inteligentemente frases bien expresadas en torno a temas siempre actualizados. Tanto es así que algunas de las creaciones de Kawa han sido invitadas a salas más"serias"..... El teatro también organiza veladas de improvisación, perfectas para encuentros irresistibles y para fortalecer los abdominales. Por último, el Toaster Club permitirá a los hambrientos satisfacer su hambre.