Teatros Francia

Te gustan los lugares poco conocidos del público en general, los que tienen un encanto muy parisino. Bienvenido al teatro Pandora. Casi secreto, este pequeño lugar con una treintena de plazas merece que se abra su puerta en el patio del edificio que lo alberga. Dada su escasa importancia, el informe (x) y los textos son necesariamente de los más sensibles. Evidentemente, la forma "solo en escena" es dominante, ya sea comedia o drama. Un lugar que combina encanto e intimidad.

Este viejo teatro debería haber desaparecido como tantas otras, sin tambor ni trompeta. Pero, gracias a la comedia Marthe Michel, se salvó de la destrucción y volvió a abrir en 1988. Dotado de 1850 sillones, es el heredero del Concierto du Commerce, pequeña sala creada en para la cervecería del Comercio vecino. Agrandie en 1897, acoge artistas como el joven Maurice Chevalier. El decorado, cepillado por el pintor Gobelet, data de 1910. Después de la Primera Guerra Mundial, el teatro es un tiempo transformado en cine, y después vuelve al espectáculo que vive con Berthe Sylva. Pero cierra en 1924, antes de recuperar mucho más su destino inicial. La programación actual está orientada al teatro, con aperturas en dirección a la canción y al arte lírico.

Anteriormente conocido como Théâtre de la Roquette, luego Théâtre Oblique. Anteriormente fue una sala de música local reconvertida en cine. Aquí hemos descubierto los textos y direcciones escénicas de Valère Novarina, François Tanguy, Michel Deutsch, Jean Jourdheuil, Joël Jouanneau, Jean-Marie Patte, Olivier Py, Bruno Bayen, Jean-Michel Rabeux, Youri Pogrebnitchko, y las innovadoras coreografías de Jan Leuwers, Jan Fabre y Alain Platel. Ahora es un teatro público, con una rica programación que merece nuestra atención.

El teatro Côté Cour está instalado desde 2002 en una antigua empresa de electricidad y dispone de unas cincuenta plazas. Los espectáculos-habitaciones y one man shows-son ofrecidos por los miembros del Laboratorio del Actor de Hélène Zidi-Chéruy. Es un lugar discreto que tiene el mérito de proponer piezas que tienen la oportunidad de exportarse al festival de Aviñón. Prueba con el reciente éxito de la comedia Como criar a un adolescente de apartamento que ha sido plebiscitada por el público en general.

La historia de esta comedia comenzó en 1985 en un antiguo taller de carpintería situado al fondo de un patio, en el número 51 del bulevar Richard-Lenoir. En aquella época, era un lugar de trabajo para jóvenes actores. Creado por Andréas Voutzinas y una cincuentena de amigos, se llamaba Théâtre des Cinquante. No fue hasta 2001 cuando se convirtió en la Comédie Bastille. Dedicado al entretenimiento, este teatro de 190 localidades ofrece un amplio abanico de comedias, así como varios espectáculos para el público más joven. Su éxito ha sido innegable a lo largo de los años.

El teatro, construido en 1876, cuenta con quinientas treinta localidades divididas en un parterre, una fila de palcos y una galería. Se especializó en frescos históricos y melodramas antes de cerrar en 1952. Peter Brook y Micheline Rozan se mudaron aquí en 1974, dejando el auditorio desnudo. Además de los espectáculos siempre sorprendentes de Brook, el jazz y la chanson también han encontrado aquí su lugar: un programa vasto y hermoso.

En una sala de conferencias, este teatro de trescientos sesenta plazas se funda en 1943 por dos comediantes, Georges Herbert y Pajachclaude. Se lanzó cuando en 1948 Robert Dhéry llega a Los Branquignols, un espectáculo delirante mezclando el humor absurdo de los Marx Brothers con un espíritu drolático típicamente francés. Georges Vitaly, provisto del teatro de la Huchette, toma la dirección de la sala en 1954. Hasta 1982, defiende a sus autores contemporáneos favoritos, Jacques Audiberti en cabeza. A continuación, Stephan Meldegg sigue a los creadores de su tiempo en este teatro. Dos piezas destacadas entre otras: Lo que ve Fox, de James Saunders, puesto en escena por Laurent Terzieff y Cocina y dependencias, de Agnes Jaoui y Jean-Pierre Bacri. Han estado aquí en los últimos años: Rufus, Francis Perrin, Niels Arestrup, Philippe Clay, Philippe Laudenbach, Jean-Jacques Vanier… en 2007, Margarita Gourgue sucedió a Stephan Meldegg.

El International Visual Theatre reúne a comediantes sordos con fines de formación y formación profesional. Nació en 1976 y durante mucho tiempo se alojó en el recinto del castillo de Vincennes antes de instalarse aquí, en una antigua capilla transformada en Teatro-Salón en 1895. Hasta 1963, el teatro del Grand-Guignol propone sus espectáculos de gore. Desde 2007, el IVT presenta espectáculos en lengua de signos durante todo el año. Situado bajo la dirección de Emmanuelle Laborit, está abierto a los oyentes, tanto por parte de los artistas como del público.

Esta sala de cuatrocientas localidades, que no es un teatro de bulevar, existe desde 1911. Originalmente llamado Théâtre ^Albert-Ier, su nombre actual se debe a que el teatro fue dirigido por el dramaturgo Tristan Bernard en los años treinta. Adoptó el nombre del actor Charles de Rochefort cuando éste asumió la dirección tiempo después, en vísperas de la guerra, y presentó obras basadas en misterios detectivescos. En los últimos veinte años, el teatro Tristan-Bernard ha cosechado grandes éxitos, y sus producciones actuales no son una excepción.

Este espacio cultural formado por un teatro y una galería está instalado desde 1977 en una mansión de 1602. Ha sido un lugar de vivienda, comercio y depósito. Finalmente se ha instalado una imprenta. El equipo de L'Enragé, journal satiírico pro evolucionario de mayo de 1968, trabajó allí. Después, el lugar fue restaurado en los años 1970. Las actividades se reparten en tres niveles, que son alquilados para todo tipo de eventos. El teatro de Nesle, situado en las bodegas abovedadas, acoge a su público en dos salas de una capacidad respectiva de setenta y cincuenta plazas. Presenta espectáculos teatrales y one man shows.

Esta sala, en gran lugar de la historia del teatro parisino, depende de la Comedia francesa desde los años 1990. En 1913, el teatro del Viejo Colombier abre sus puertas en el antiguo Aténée Saint-Germain bajo el impulso de Jacques Copeau. Teórico, director y comediante, dirige aquí una tropa decidida a renovar el arte dramático, en un espíritu ascético -no de decoros-contra las "cobardía del teatro mercantil". Formarán parte de Louis Jouvet, Charles Dullin, Valentine Tessier… los clásicos y los autores contemporáneos - Claudel, Gide… - se están jugando aquí. La empresa Pitoëff y Jean Tedesco toman la dirección del lugar en 1924. Los Pitoëff crean numerosos espectáculos memorables. En 1944, se encuentra entre Huis-cerradas, de Jean-Paul Sartre, en una puesta en escena de Raymond Rouleau. Como se ve, el Viejo Colombier es uno de los lugares más importantes de renovación cultural que se cristaliza después de la guerra en el barrio de Saint-Germain-des-Prés. ¡Y esto continúa! Declarado Monumento histórico en 1978, fue comprado por el Estado en 1986. Después de permanecer cerrado durante muchos años, el Viejo Colombier voló de nuevo en 1993. Se ha convertido en el segundo teatro de la Comedia-francesa que desempeña obras en la mayoría de los repertorios contemporáneos. La sala fue renovada por el arquitecto Bernard Kohn. Dotada de trescientos plazas, da la impresión a los espectadores de estar bajo el casco de un barco derrocado gracias a la forma de su estructura de madera.

El director George Vitaly fue el responsable de crear esta sala abierta en 1948. Se encuentra en el casco antiguo de París del Barrio Latino. La dirección alberta El Cáucaso, un restaurante armenio atado por los padres de Charles Aznavour. El objetivo de Vitaly es tener un lugar donde crear espectáculos de autores nuevos como Jacques Audiberti, Guillaume Hanoteau… de jóvenes comediantes que hayan dado sus primeros dientes: Jacqueline Maillan, Claude Gensac, Pierre Mondy, François Fabbri, Jacques Fabbri, Michel Roux, Jean-Louis Trintignant, Tsilla Chelton… Partido para liderar el teatro de La Bruyère en 1952, Vitaly cede la dirección de la sala a Marcel Pinard, que permite a Ionesco ver montar sus obras. Desde el 16 de febrero de 1957, La Cantaadora calva y La Lección de esa misma Ionesco están aquí. ¡Es un récord de longevidad mundial! Sin embargo, todo había comenzado mal para estas monedas. La primera fue montada por Nicolas Batalla en los Noctambules en 1950, la segunda por Marcel Cuvelier en el teatro de Bolsillo el año siguiente. Ambos han sufrido grandes fracasos antes de reanudar, esta vez con éxito, sus creaciones en la Huchette. En 2007 se celebró el cincuentenario del evento. En esta pequeña sala de cien plazas se hace referencia a la creación en segunda parte de la noche durante la cual se da un cuarto reciente, esta vez como en cualquier teatro. Cabe destacar que el teatro de La Huchette es desde los años 1960 dirigido por sus actores.

El teatro está situado en un sitio histórico construido en 1676, el Hotel de Charny. Baudelaire vivió allí y Cézanne montó un taller. Michel Bouttier y Sissia Buggy abrieron el Espace Marais en un ala anteriormente ocupada por una fábrica de chocolate. Característica especial de la sala: los espectadores rodean el escenario, puedes sentarte en un sillón o en un banco al lado - tarifas más bajas. A lo largo del año, el programa presenta un gran número de clásicos de Molière, Beaumarchais, Marivaux, Voltaire, Feydeau o adaptaciones de textos literarios de Camus, Zweig, Sartre o Genet. El teatro es también un lugar de formación - cursos y talleres para todas las edades y niveles.

Fundada por la Ciudad de París sobre una idea de Pierre Seghers en 1983, la casa de la Poesía se instaló hasta 1995 en la terraza del Foro de los Halles. Ahora se encuentra en las paredes del teatro Molière. Se inauguró en 1791, en plena Revolución Francesa - en 1793, se rebautiza el teatro de los Sans-Culottes. Tiene desórdenes y se convierte en un cuarto de armas, tienda de depósito, sala de baile, regresa al teatro y luego se convierte en lugar de reunión y termina siendo compartido por tiendas. Totalmente renovado, la gran sala actual devolverá las características de la arquitectura de los teatros del siglo XVIII. Puede contener espectadores. Una segunda sala dispone de plazas. La programación se compone de espectáculos dedicados a poetas y dramaturgos de ayer y de hoy, de aquí y de otros lugares. En estas paredes también se celebran conferencias y encuentros.

El Variétés cuenta con una gran sala de 550 localidades y un pequeño teatro de 100 localidades. Su historia es muy rica: en el siglo ^XIX, Frédérick Lemaître, Déjazet, Henry Monnier y Hortense Schneider fueron algunos de los actores principales del Variétés, donde se estrenaron comedias, dramas y operetas como La Belle Hélène de Offenbach en 1864. Hoy en día, el Variétés es famoso por su programación ecléctica, con un fuerte énfasis en las obras de bulevar, que hacen que el público siga acudiendo

El teatro de los descargadores, formado por dos pequeñas salas instaladas en una antigua madrugada de plátanos, nació en 1982. Sus granjeros contaban con el comediante Vicky Messica, que durante mucho tiempo era director del lugar. La dirección de Lee Messica y Ludovic Michel se encargan hoy de ello. Aquí se presentan muchas piezas contemporáneas, así como lecturas de textos, con incursiones del baile o del cabaret y del recital de canciones. Además, un programa está diseñado especialmente para el joven público.

Es la tercera escena de la Comedia-francesa, los otros dos son la histórica sala Richelieu y el Viejo Colombier. El Studio-Teatro abrió sus puertas en 1996. Su nombre hace referencia al primer estudio del Teatro de Arte de Moscú que creó Stanislavski en 1912. La íntima relación entre espectadores e intérpretes es privilegiada. La sala de gradas -ciento treinta y seis asientos- fue diseñada por el arquitecto Michel Sené, en el marco de la galería comercial Carrousel del Louvre, que une la rue de Rivoli con el museo del Louvre. Allí se pueden jugar monedas cortas en el repertorio europeo y se realizan lecturas de textos elegidos entre los que prefieren los Comediens-franceses. También se organizan proyecciones aquí. Desde 2003, el Estudio-Teatro también ha sido nombrado sala Jean-Pierre-Miquel en homenaje al administrador general de la Comedia Francesa, que es el responsable de su existencia.

La Reine Blanche est un théâtre mais aussi un lieu culturel au sens large. Depuis sa reprise par Élisabeth Bouchaud en 2015, le lieu est devenu une scène des arts et des sciences. Physicienne, auteure, metteure en scène et comédienne, Elisabeth Bouchaud déploie son envie de décloisonner les disciplines pour créer des formes expressives et artistiques afin de s'emparer de la parole scientifique pour la rendre sensible et intelligible à tous les publics.

El Tremplin Teatro, inaugurado el 20 de octubre de 1990 por iniciativa del duo Pinok y Matho, es un lugar agradable, independiente, abierto a los creadores que desean ofrecer ante un público una obra original. Autores, directores, comediantes: los jóvenes talentos están presentes en esta escena-trampolín. Teatro, mimo, poesía, danza, música y canción francesa… Los artistas trabajan en todos los ámbitos del espectáculo. Un lugar indispensable para descubrir los futuros grandes talentos.

La antigua escuela internacional de Mimodrama de París-Marcel-Marceau, cerrada en 2006, se ha convertido en el teatro del Petit-Saint-Martin, donde se han colocado obras de teatro, danza, espectáculos para el joven público y recitos de canción. La sala de gradas tiene sillones. Aquí se ofrecen clases de teatro y danza. Bernard Destors dirige hoy este teatro y propone una programación de calidad, al igual que el reciente éxito de la promesa de Romain Gary.

El teatro, la poesía, el humor, la canción, los espectáculos para los niños. El Laurette Teatro apuesta por los jóvenes talentos. Tomó su nombre en homenaje a Laurette Fugain. Abierto en 1981, también se ha nombrado La Mainate y el Cabaret des Fou. Gran parte de los fondos cosechados por las obras de teatro se devuelven a la asociación Laurette Fugain, cuyo principal objetivo es sensibilizar a la gente sobre la donación de plaquetas sanguíneas, principalmente para salvar a los pacientes de leucemia.

Un buen viaje para El Gallailler que acaba de celebrar sus diez años de existencia. Subiendo las escaleras, y para contradecir Clemenceau, este no es el mejor momento: los espectáculos en este antiguo apartamento ofrecen algunas sorpresas bonitas. Por tanto, en una pequeña sala de unos cincuenta plazas se agradece el público, encantado de venir aquí desde hace ya siete años para descubrir a los comediantes aficionados pero facetizados y nunca a la ligera. ¡Porque el talento no le falta a Le Havre! Todos los miércoles, lugar a la improvisación.

Se hacía un patinaje con ruedas donde desde 1891 se levantó esta sala bautizada en primer lugar. En su origen encontramos el comediante y director Lugné-Poë, futuro fundador del teatro de la obra. Defiende a los autores escandinavos como Ibsen y Strindberg, así como Jarry, entre ellos Ubu Rey y aquí creada con Firmin Géguin en el papel-título en 1896. La comedia Rejane compra la sala en 1906 y le da su nombre. Crea la Sra. Sans-Géne, Victorien Sardou. Cuando Leo Volterra reanudó el lugar en 1918, se le atribuyó el nombre actual. Marius y Fanny, de Marcel Pagnol, con Raimu, Orane Demazis y Pierre Fresnay, son triunfos en 1929 y 1931. Otro éxito: Tovaritch, de Jacques Deval con Elvire Popesco. En 1955, esta famosa comedia tomará el relevo de Marcel Karssenty y Pierre Dux que animaban la sala desde 1948. Algunas habitaciones memorables: Té y simpatía, con Ingrid Bergman, es una lástima que sea una p… con Romy Schneider y Alain Delon… durante este período, un taller de disfraces se convierte en teatro moderno, que finalmente lleva el nombre de Pequeño Teatro de París. Alain Leseleuc en 1965 y Robert Hossein en 1975 son nuevos directores. A partir de 1990, las estrellas se sumergen casi en la escena de este lugar: Jean-Paul Belmondo, Michel Sardou, Valerie Lemercier, Guy Bedos, Alain Delon, Robert Hossein, Gérard Depardieu, Bernard Tapie, Michel Leeb, Jean Piat…

La compañía de Elan, encabezada por Jean-Luc Jeener, creó este teatro en 1997, en el que defiende a jóvenes autores y presenta ciclos temáticos: Shakespeare, Molière, Don Juan… antes, la sala había conocido ya un rico destino. En los años 1930 es un cabaret. En la Libération, toma el nombre del Club de los Cinco. Los cinco en cuestión son antiguos de la segunda división blindada de la que formaba parte Lucien Roup, el entrenador del boxeador Marcel Cerdan, uno de los enamorados de Edith Piaf. Ésta viene regularmente a este lugar, así como a Yves Montand, futuro protegido de la gran dama. Entre los habituales figuran Gabin, Carné o Prévert. En 1954, el lugar se convierte en cine. El regreso a la música se produce en 1991. La sala se llama Paso del Noroeste. Desfilan muchos artistas, estilos, incluidos muchos innovadores. Esta era ha dejado recuerdos muy hermosos, aunque fue breve. La compañía del Elan ha acondicionado dos salas a las que se han asignado nombres de compañeros de viaje de la compañía, fallecidos prematuramente. La gran se llama Laborey, la pequeña Economides.

Renovado en 2012, con sus mil asientos y su acústica mejorada, ofrece una programación para todos los públicos. Con su escenario, el más profundo de Lorena, puede acoger a grandes grupos de baile. Ha sido aclamado por los más grandes artistas franceses, y durante toda la temporada cultural, los más grandes nombres de la comedia y el teatro francés van y vienen. Otra sala más pequeña permite que este lugar acoja espectáculos más íntimos. Este teatro, inaugurado por Jacques Brel en 1961, ha sido restaurado a su antigua gloria.

La Maison des Jóvenes et de la Culture es una asociación de educación popular abierta a todos, a Yutz y a los alrededores. Ofrece talleres de teatro para adultos y niños. También organiza piezas graciosas (las representaciones tienen lugar en su MJC La Pepinière y organiza un festival de teatro aficionado (en junio), las plazas son limitadas pero la entrada es libre. ¡A sus timings! Muchas otras actividades demuestran el dinamismo y la riqueza de esta asociación.

El Théâtre du Casino abrió sus puertas por primera vez en 1911. Desde entonces, ha acogido numerosos espectáculos y algunos de los grandes nombres de la canción francesa han dado allí sus primeros pasos. Transformado en cine y abandonado durante casi un cuarto de siglo, renació en 2001 con el nombre de Archipel. Hoy en día, su equipamiento de vanguardia, el dinamismo y la pasión de su equipo, lo convierten en uno de los lugares culturales imprescindibles de la Mancha.

Aquí hay un pequeño lugar exactamente como nos gustan. Este teatro de la Alta Ciudad, construido en la década de 1820, es una pequeña sala de unas sesenta plazas reformadas hace unos años y que hace la parte más bonita de las creaciones locales, pero no sólo. El teatro o conciertos se programan regularmente en este ambiente intimista y lleno de encanto. El lugar también es de residencia y los colegios toman clases. En resumen,¡está bien!

Esta compañía profesional, alojada por la casa Georges-Brassens, se fija como consigna o desorden: juego, humor e imaginación. Su teatro hace una gran parte de la interactividad con el público y la creación popular, con teatro de calle, intervención y, sobre todo, creaciones e improvisaciones de donde su otro nombre Imp'ACT - Improvisation Atlántico Yuentes. El equipo de improvisación teatral, por cierto, discute numerosos partidos a través de Franan, pero también en el extranjero. La sociedad Imp'ACT es, sobre todo, una herramienta de desarrollo al servicio de los teatro, de la creación a la puesta en escena, pasando por la escritura y la difusión.

HORIZON: UNA IDENTIDAD, UN LUGAR DE FABRICA. Horizonte es una estructura de investigación y creaciones artísticas alrededor de las artes contemporáneas, organizada en torno a un colectivo de artistas profesionales. El Horizonte se compromete a favor de los artistas que defiende, dándoles los medios para producir y presentar sus creaciones en un espacio adecuado. El trabajo sobre las cruces artísticas y de estructuras basa la identidad del lugar y de los proyectos acogidos, centrados en la memoria y/o el ámbito marítimo. 4 PÁGAS DE ACTIVIDADES 1) Un lugar de difusión artística 2) Un lugar de producciones, residencias e investigación centrado en la conexión entre el espectáculo vivo y las artes visuales 3) Un lugar de formación con talleres 4) Los festivales el Horizonte hacen el Muro y las Travesías.

A la espera de disponer de su propio lugar, el equipo talentoso de este Centro Dramático Nacional toma sus barrios en tres lugares de Ivry. Hace vivir piezas del repertorio y crea obras de autores contemporáneos. Además, organiza talleres de sensibilización del público joven y adulto.

La instalación del Teatro de los Cuartos de Ivry en la Manufactura de los Clavillets está prevista para finales de 2016.

ATAO, Asociación de Teatro de hoy Orleans es una asociación de espectadores que desde 1970 organizan voluntariamente la recepción de espectáculos profesionales de teatro que desean compartir con el mayor número de personas. Subvencionada por la ciudad, el Consejo General y la oficina nacional de difusión artística, la ATAO propone 6 a 5 espectáculos por temporada, representados en el Teatro de Orleans o en el Teatre Gérard Philippe. Las fórmulas de suscripción son especialmente interesantes e incitan a aprovechar la programación completa con una reducción muy importante del precio de los billetes. Los espectáculos seleccionados cada año ofrecen un variado pannel del teatra que se presenta en la ciudad de Orleans.

El Teatro de l'Enfumeraie es una compañía profesional que se instaló en Allonet y gestiona el Teatro de Chaoué desde 1982. Instalado en un antiguo granero, el teatro tiene capacidad para 90 personas y ofrece espectáculos con una tarifa en el sombrero. Editor (una veintena de obras teatrales originales ya se han publicado), formador, buscando una renovación de la creatividad teatral y una transmisión del placer y de la cultura, el teatro del Enfumeraie propone espectáculos a menudo perturbados y interrogantes. ¡A ver! También se organizan cursos prácticos para los comediantes aficionados o profesionales, así como talleres en el centro escolar, conferencias, lecturas públicas…

Como a menudo en Nîmes, falta de sala polivalente, este teatro, abierto en 2007, ofrece tantos conciertos como representaciones teatrales. Con su arqueo de 280 plazas para personas de movilidad reducida, la sala se afirme con espectáculos eclécticos en los que se percibe una preferencia por el baile, la música clásica, el jazz y las músicas del mundo. Se celebran conferencias y simposios sobre diversos temas del conocimiento, debates sobre la actualidad, acciones sociales socioprofesionales o asociativas. Las compañías nisanas son bienvenidas y los alumnos del conservatorio de la ciudad están allí. Por cierto,¿quién era Christian Liger? Ecrivain netanmes, autor de varios libros de historia sobre Nîmes (Nîmes sin Visa, en particular), este antiguo ayudante de cultura del tiempo de Jean Bousquet era un erudito local. Hombre de compromiso iluminado en beneficio de su ciudad, Christian Liger murió en 2002.

Este teatro a la italiana intimista es bastante bonito. Tiene un parterre y tres balcones, un encorblamiento, una escena clásica de 16 metros de largo y 10 metros de profundidad con el prosatraje. Una capacidad de 632 plazas. El teatro de las novedades acoge una parte de la programación de la Escena Nacional Tarbes-Pirineos, por lo que la calidad y la variedad de los espectáculos están aseguradas: conciertos, formas teatrales o coreógrafas a un amplio público.

Una nueva estructura puesta a disposición de las compañías y de los artistas por el Ayuntamiento tarbesa que desea ofrecer una política cultural accesible para todos. Al trabajar estrechamente con las asociaciones culturales locales, con el fin de apoyar sus creaciones, el Pari propone una programación diversificada: teatro, danza, música. Un espectáculo, pero también, en relación con el tema y en un mismo lugar, talleres, conferencias, exposiciones, lecturas y repeticiones públicas. La fórmula "Domingo en el teatro", forma original de pasar algunos domingos por la tarde en el teatro: espectáculo a las h, seguido de un encuentro distendido con la tropa (con frecuencia adornadas con golosinas). Los programas de la temporada se publican en plaquetas anuales o mensuales.

Para pasar un buen rato y reír a carcajadas, nada mejor que una velada en el Théâtre à l'Ouest, el escenario de Rouen dedicado a la comedia. Este local de 180 plazas, creado por el director Loïc Bonnet y el presentador Bruno Roblès, da cabida a comediantes de todo tipo, con espectáculos unipersonales, de stand-up comedy, de improvisación, etc. Es una oportunidad para descubrir nuevos talentos en el mundo de la comedia y encontrarse con cómicos conocidos. Además, el mecenas del teatro no es otro que Franck Dubosc, natural de Petit-Quevilly

Este magnífico edificio de 1829, restaurado en un estilo barroco original, ocupa el abdomal de la antigua iglesia dominicana (segunda mitad del siglo XV). El frontón de los dos ángeles es una obra del Tarasconoce Jean-Barnabé Amy, escultor renombrado cuyo famoso «Tambor d'Arcole» sigue en la plaza de Cadenet en Vaucluse. El teatro municipal ofrece un programa digno de las más grandes salas francesas. Del teatro, del baile, del humor, del café-teatro, de la opereta y de la ópera, hay para todos los gustos.

Organizar salidas enriquecedoras y divertidas durante todo el año. En un auditorio con capacidad para casi 300 personas, el teatro ofrece una sucesión de espectáculos de gran calidad, con especial atención a la literatura contemporánea. Entre ellos, grandes clásicos con interpretaciones modernas y creaciones originales, así como espectáculos de magia, danza y circo, ¡algunos de los cuales se representan fuera del teatro! Una auténtica burbuja de aire cultural. La programación es variada, por lo que hay algo para todos los gustos, ya sea en familia o en solitario.

El Tridente da a la ciudad de Cherbourg-en-Cotentin un lugar privilegiado en la red de 70 escenarios nacionales de Francia. Bajo este ilustre nombre se revela la gestión de tres teatros. La escena nacional atrae a unos 30.000 espectadores al año y acoge cerca de 130 representaciones anuales. Acoge en residencia a jóvenes artistas y compañías que presentan sus creaciones al gran público, con una programación muy rica.

Le Valet de Coeur es un teatro de bolsillo íntimo desde 1977, situado en una calle empedrada que da encanto al casco antiguo. Cada temporada, actores aficionados trabajan junto a los fundadores de la Compañía, Marie-Françoise Savary y Jean-Yves Lenoir, para dar vida al repertorio teatral. Ya sean obras clásicas o contemporáneas, la puesta en escena es de una calidad excepcional y sirve al autor y a su obra con un alto nivel, compartido por todo el equipo. Le Valet de Coeur es también una escuela de teatro que acoge a un centenar de estudiantes (niños, adolescentes y adultos) y que también enseña dicción y lectura en voz alta. Un amor por el teatro!

La Pequeña Gaillarde está gestionada por la asociación Pueblos y Cultura. Este pequeño teatro puede acoger a cerca de 140 personas y propone una programación variada teatro, música, danza y otros resultados, así como representaciones para el público joven (a partir de 2 años). El lugar es agradable, muy cerca de la plaza Gaillard. A lo largo del año, La Petite Gaillarde recibe tropas de teatro y propone creaciones auténticas y originales. Lugar de difusión, La Petite Gaillarde es también lugar de creación y repetición. Artistas y compañías locales lo invierten entre semana y los fines de semana para trabajar. Un lugar agradable para divertirse sin arruinarse.

Esta antigua oficina de correos se convirtió en un teatro de bolsillo en 1995, gracias a un puñado de apasionados aficionados que querían compartir su pasión por las artes dramáticas. El Petit Théâtre de Vallières ofrece una variada programación de danza, conciertos, teatro y cursos de formación. También es un centro de creación, con el Théâtre Vice Versa en residencia permanente. Es una ecléctica selección de espacios culturales y artísticos para disfrutar de momentos de verdadera emoción y convivencia. Dada la capacidad del lugar, le aconsejamos encarecidamente que reserve con antelación.

La Cour des Trois Coquins es un teatro dedicado a las compañías profesionales. Este espacio polifacético presenta todas las disciplinas: teatro, danza, música y lectura. Acoge a las compañías en residencia y les ofrece unas condiciones óptimas para la creación y el trabajo: talleres para hacer escenografía, espacios de ensayo, escenarios para actuar y, a menudo, para representar sus estrenos. Más de 20 empresas son acogidas allí cada año. Las jornadas de eventos se organizan para que el público pueda descubrir el proceso creativo entre bastidores.

En pleno corazón del Viejo Antibes, la asociación Théâtre de la Marguerite gestiona el café teatro La Scène al Mar desde hace unos quince años. Es la ocasión de descubrir un lugar imprescindible programación. Iniciado por Monette Candella, apasionado de espectáculos, es una cita obligada para los amantes de la clase.

Monette no se acaba aquí. Te deben la creación y la organización de Ternera teatro que presentó un gran número de talento - Florencia Foresti, Dany Boon, Anne Roumanoff y otros -; Femin' arte que mezcla diferentes disciplinas artísticas como el teatro por supuesto y las artes plásticas, los cuentos infantil… y como lo indica su nombre da la posibilidad a un gran número de artistas mujeres de expresarse. Le Théâtre de la Marguerite: se exponen un poco, mucho, apasionada…

El CDDB (Centro Dramático de Bretaña) es un lugar de creación dirigido por el director Eric Vigner. Las creaciones realizadas en Lorient van de gira en Francia y en el extranjero. La programación incorpora otras formas del espectáculo vivo. De septiembre a junio, acciones de sensibilización, formación y visita gratuita del teatro para cualquier solicitud conjunta.

El Scénith ofrece espectáculos durante todo el año, así como talleres de expresión dramática, y acoge puntualmente a artistas residenciales en el marco de proyectos realizados en colaboración con las escuelas y la Casa de Barrio.

Situado en la ubicación del tribunal de la Comedia del castillo de los Duques de Nevers y diseñado por el ingeniero departamental Lebrun, este teatro a la italiana, denominado también "Pequeño Teatro", presenta una fachada de piedra de tamaño de los alrededores de Nevers, paredes de mocapones, un recinto de ladrillo, una estructura de roble, una mansión de roble, de pizarra y cerradura de hierro grande. Reacondicionado a lo largo del siglo XIX, ofrece hoy una magnífica decoración para los espectadores que asisten a los diferentes espectáculos propuestos por el servicio cultural de la ciudad.

Descubierto en 1971, este teatro galo-romano tiene 45 m de largo y 40 m de ancho. Construida a finales del siglo II d.C., debió ser abandonada en el siglo IV. La cueva tiene 6 m de profundidad y está dominada por seis terrazas que forman un arco de escalones de tierra. Una pequeña orquesta, con un radio de más de 9 m y un arco que rodea dos entradas, completa el conjunto. Cerca del pueblo de Arleuf, este teatro rural podía albergar entre 500 y 800 personas. Este edificio con múltiples funciones atestigua la fuerte población de la región en aquella época.

Espacio de creación único, Espaces Pluriels ofrece cada temporada una programación de danza y teatro y organiza el festival de danza Plurielles. Sus actividades se desarrollan en diversos lugares de Pau y sus alrededores, como Le Zénith, el Théâtre Saragosse, el Théâtre Saint-Louis y la Maison de l'Etudiant. Su objetivo es apoyar la creación contemporánea y acercar al público, presentando compañías de danza y teatro nacionales e internacionales, ofreciendo apoyo creativo mediante residencias de creación y formando al público a través de conferencias, cursos y escuelas