Teatros Francia

En pleno centro de la ciudad, el teatro municipal de Grenoble, con sus 3 espacios -Grand Théâtre, Théâtre de poche y Théâtre 145- pone en escena espectáculos nacionales y creados por compañías locales. El teatro abre su taquilla para la temporada en septiembre. La programación está dirigida a todos los públicos, todas las edades, con precios adaptados para una mayor accesibilidad. Incluye compañías establecidas en Grenoble, apoyo a la nueva creación, espectáculos temáticos y colaboraciones. Toda la actualidad en la página web.

A diez minutos de Toulouse, la Usine acoge en sus instalaciones a empresas nacionales e internacionales. Danza, palabra hablada o teatro, se le ofrece una amplia selección. Las Nuits Bleues permiten descubrir espectáculos atípicos, nuevas estéticas, en interacción directa con los espectadores que deambulan por el interior y el exterior de los espacios dedicados a los distintos espectáculos. La influencia internacional del recinto se expresa a través de intercambios como "Hybride", un programa franco-japonés sobre danza contemporánea en el espacio público.

La ciudad de Epinal no duda en promover numerosos actos culturales, sobre todo a través de su teatro municipal. Con un aforo de 330 localidades, este teatro está construido al más puro estilo rococó. Un edificio prestigioso en pleno centro de la ciudad, a dos pasos del mercado cubierto. Construido en 1806 según los planos del arquitecto Grillot (arquitecto del palacio de justicia de Epinal) en colaboración con Navière, ingeniero de los Ponts et Chaussées, el lugar ha conservado un ambiente de la época donde actúan numerosas compañías.

Sin duda, la programación del espacio Soutina lo es. También variada. Accesible, sobre todo. En efecto, la escena de Lèves acoge tanto a las tropas de teatros como a las compañías de circo, a los payasos, a los titiritistas, a los contores, a los músicos, a los cantantes, a los humoristas… Muy a menudo, cuando las luces se ponen al final del espectáculo, los espectadores se sienten diferentes, como cambiados por la magia del arte vivo. Estos espectáculos no te dejarán indiferentes y quizás te pongas un poco de paja en el corazón…

La Fleuriaye ofrece una programación ecléctica: teatro, comedia, danza, artes circenses, canto, música, ballet, espectáculos para el público joven... La temporada 2023-2024 promete ser nómada, ya que el teatro está en obras. Así pues, acogerá a artistas de todos los horizontes en diferentes lugares de Carquefolie (escuela de música, liceo, mediateca, escuela, iglesia), así como en la Ciudad de Congresos de Nantes. ¡Entre ellos, Donne-moi la main (Happy manif-chorégraphies), Au non du père, de Ahmed Madani, Jeu de Anthony Diaz, la Délicatesse de Thierry Surace, Les Dodos de la compañía le P'tit Cirk, Gravité de Preljocaj! También esperamos con impaciencia las "Heures Heureuses" (Horas Felices) de algunos domingos por la tarde: un momento de convivencia antes y después del espectáculo. El teatro también organiza eventos y encuentros. ¡Un gran espacio cultural para todos!

Desde hace unos treinta años, la compañía Théâtre en Pièces se ha hecho un hueco en la escena cultural de Chartres, y con razón. La compañía presenta regularmente lecturas, espectáculos, debates y exposiciones en su pequeño y encantador teatro de bolsillo de las abadías de Saint-Brice y en el nuevo teatro OFF de Chartres. El Théâtre de Poche está un poco alejado del centro de la ciudad, pero su programación, rica y a menudo atractiva, bien merece una visita. Una experiencia inolvidable garantizada. Y si vive en Chartres o cerca, le gusta el teatro o quiere ir más allá y tomar clases, debe saber que la escuela de teatro, dirigida por actores profesionales, ofrece talleres durante todo el año, para jóvenes y mayores, siempre que sean rigurosos y estén disponibles: ¡se requiere compromiso personal!

Parajóvenes y mayores, el Théâtre de Poche es un lugar ecléctico y dinámico, que presenta multitud de espectáculos: marionetas, teatro, cuentacuentos, comedia, cabaret musical, conciertos, etc. Puede venir con su familia a disfrutar de un paréntesis creativo, ver una exposición e incluso participar en talleres teatrales. Es un espacio encantador, que sorprenderá y hará reír a personas de todas las edades. Tenga en cuenta que el Théâtre de Poche tiene un nombre muy apropiado, pero es muy pequeño, por lo que es importante pensar en reservar.

El Théâtre de Gascogne reúne a 3 salas locales: Le Pôle en Saint-Pierre-du-Mont, Le Molière y Le Péglé en Mont-de-Marsan. Su objetivo es presentar espectáculos de artistas locales y compañías regionales, así como espectáculos que se presentan a escala nacional e internacional. Pone a disposición de los artistas salas de creación, estudios de danza y grabación ¡y un teatro al aire libre! Circo, danza, música, teatro... Para conocer la programación, visite el sitio web.

¡Qué pájaro raro que este Alcyon! Tres o cuatro por temporada, los estancias del teatro Alcyon son poco numerosos pero de buena calidad. Programados los fines de semana, se aprende el juego de actor, pero también el canto, la puesta en escena, el trabajo de payaso, el baile, la escenografía y la puesta en escena. La compañía también propone talleres prácticos que dan a los comediantes aficionados y profesionales la oportunidad de enfrentarse al público. Y como el extraño animal mitológico que es el Alcyon, sus creaciones buscan lo extraño, el extranjero, lo que no se entiende a priori, las obras primitivas, inacabadas, generadoras de otras obras, los mitos intemporales que transcienden las épocas y alimentan tu imaginación…

El pequeño teatro, excéntrico, propone una programación viva, inventiva, rica y de carácter. Es una bandeja variada con una línea interesante en una canción francesa, con el teatro de jóvenes compañías regionales, música del mundo y danza. Se organizan cursos prácticos para estudiantes que deseen abrirse al mundo del teatro. Los espectáculos están abiertos a todos, además de los precios de entrada que desafían toda competencia gracias a fórmulas muy ventajosas. El lugar para plantar en las tablas y divertirse a pequeños precios.

¿Busca una velada divertida y llena de sorpresas? Déjese tentar por un espectáculo de la Ligue Universitaire d'Improvisation Théâtrale (LUDI) de Besançon. Desde 1997, LUDI FC ofrece espectáculos desternillantes en los que actores de talento inventan sobre la marcha historias divertidas y conmovedoras. Tanto si es aficionado a la improvisación como al teatro, la energía y la creatividad de los cómicos de LUDI no le decepcionarán. Tanto para principiantes como para artistas experimentados, sus talleres son una gran oportunidad para probar suerte en este arte. Para más información, visite su sitio web ludi-arti.fr y sígalos en Facebook e Instagram.

Pequeño teatro subvencionado detrás del Cuadrado de Arte que organiza creaciones de tropas profesionales y aficionados, lecturas de cuentos teatrales, espectáculos de payasos modernos. Los fines de semana se organizan veladas musicales de autores, compositores y cancilleros, pero la particularidad del Telemac es su conciencia del teatral. De este modo, los oradores animan talleres para niños, adolescentes, adultos y proponen diversos módulos de expoliación lúdica, a fin de afirmarse con la expresión oral y corporal. De este modo, grupos constituidos por una docena de participantes descubrirán las bases del oficio: trabajo en la voz, el improfesional, el espacio, el cuerpo y el aprendizaje del texto… Una dimensión pedagógica en forma de estancias o de cursos colectivos que hace vivir el teatro al año.

A dos pasos de la mediateca, este teatro construido a principios de los años ochenta, programa según una temática diferente cada año, organiza espectáculos a la vez musicales, coreógrafos y teatrales. Los períodos de prácticas, las acciones, las intervenciones, los cafés literarios, las lecturas de una manera tan distinta, una programación rica. Se puede contar con un espectáculo diferente a la semana. El bar abre todas las noches una hora y media antes de los espectáculos.

Teatro a la italiana de 530 plazas inaugurado en septiembre de 2007, el Teatro de Brunoy enriquece desde su creación la oferta cultural municipal. La escena favorece la difusión de espectáculos dramáticos y coreorgráficos en condiciones visuales y parísticas excepcionales. Espectáculo musical, teatro, danza, encuentros marionetticos, se enriquece la programación y se adapta el modelo tarifilar para seducir a un público amplio y variado. En el programa: Santa Claus es una basura, Fabrice Luchini y yo, o el espectáculo de danza Celtic Legends.

Bajo el título Les Laboratoires Vivants, se trata de un nuevo proyecto, una nueva era para este equipamiento municipal de 348 plazas situado en el corazón de la ciudad. Desde 2019, el Théâtre Francine Vasse está dirigido por Yvann Alexandre, en el marco de un generoso proyecto en el que participan profesionales, público joven y aficionados. La programación teatral está abierta a la danza y a la escritura contemporánea, y ofrece una amplia gama de producciones atrevidas a precios bajos. Se da prioridad a las nuevas producciones, así como a las francófonas en este lugar de producción y transmisión. El programa estrella, "Êtres en création", ofrece a los residentes locales, incluidos los principiantes, la posibilidad de experimentar y descubrir gratuitamente universos y prácticas artísticas a través del contacto con los artistas de la temporada. Hoy en día, el Théâtre Francine Vasse es un verdadero hogar para la creación y las prácticas artísticas profesionales y amateurs. Es un teatro donde las personas están en el centro del proyecto. ¿El programa? ¡D'Eckmühl à Eckmühl el 28 de noviembre de 2023 (teatro), ZAK Rythmik el 17 de enero (danza), À la vie! 27, 28 y 29 de marzo (teatro), Distro 12 de abril (danza)

El Théâtre Carré 30 es un pequeño teatro situado en el corazón de Lyon. Desde su creación hace cinco años, acoge a compañías lionesas y emergentes, dando a jóvenes artistas su primera oportunidad de presentar su trabajo al público. La programación del teatro es variada, desde teatro contemporáneo e improvisación hasta conciertos y espectáculos para el público joven. Con sólo 30 butacas escalonadas, la intimidad del público está garantizada, lo que permite una proximidad impresionante con los actores. El público suele tener la oportunidad de conocer a los actores y compartir sus impresiones tomando una copa después de la función. El teatro también ofrece juegos de escape en las Jornadas del Patrimonio. Para apoyar esta iniciativa artística, el teatro busca voluntarios para la próxima temporada.

Es un lugar muy importante del espectáculo, al que este pequeño y cálido teatro de cincuenta plazas abierto en 1960 en lugar de una tienda de comestibles y bodega - la efigie del dios Bacchus sigue visible en la entrada. Aquí podemos descubrir Jacques Higelin, Brigitte Fontaine y Rufus en mamá, por ejemplo, tengo miedo en 1964. Y muchos otros, como el gran humorista Zouc o el sabroso barde yiddish Ben Zimet… el fundador, Maurice Alezra, confía su sala a la compañía del Teatro en Bretels en 2000. Propone un programa compuesto por conciertos-jazz, músicos latinos, judíos y orientales, canción francófona-, teatro, cuentos y espectáculos jóvenes…

El Théâtre des Doms se considera una casa de huéspedes y un relevo de todas las expresiones artísticas y dinámicas culturales de la Bélgica francófona, Valonia y Bruselas. Participa en un amplio abanico de proyectos, como Ajmi, Les Hivernales, Scène nationale de Cavaillon, Culture.com o Cité Nez Clown. Durante el Festival de Aviñón, acoge a seis o siete compañías seleccionadas entre un centenar de aspirantes para un programa multidisciplinar que incluye teatro, danza, circo y espectáculos para el público joven.

Verdadera institución de Rouen, el Théâtre des Deux Rives es también la sede del CDN, afirma las artes vivas como valor fundamental de la democracia y lo demuestra con la diversidad de espectáculos que ofrece para todos los públicos y, sobre todo, con precios accesibles para todos. ¿La idea? Reunir a la gente, emocionarse, reír y llorar juntos. Cada temporada, el local acoge creaciones contemporáneas extranjeras, francesas y normandas. Algunos de los espectáculos son producidos por el Théâtre du Nord, el CDN de Lille - Tourcoing. No hay que perderse.

De octubre a junio, la compañía La Manicle de Le Havre ofrece talleres para niños, adolescentes y adultos, dirigidos por profesionales. El programa es rico y variado. El taller de teatro ofrece una iniciación a la interpretación, la dirección y la producción. La compañía también ofrece talleres de vídeo para aprender a filmar, editar y escribir. Además, un domingo al mes se celebra "Le Théâtre du dimanche" y, cada dos semanas, talleres de expresión y sofrología. También se organizan espectáculos y exposiciones para disfrute de todos.

Como siempre, el THV presenta una temporada rica y pública, donde alternan teatro, música, canción. Para los niños, programación de una temporada en la que se celebran espectáculos de teatro, cuentos, danza, marionetas los miércoles por la tarde.

Es un lugar de los más atípicos donde la cultura y el espectáculo vienen a escondirse regularmente. Durante casi treinta años, la sala de fiestas acoge, por ejemplo, la compañía local de Comediens de la Lézarde durante siete fines de semana a principios de año. Se organizan conciertos y veladas, así como las tardes de baile.

El centro cultural de Santa Dirección fue renovado en 1999. Se organizan comidas y espectáculos. La sala recibe a los amantes del jazz durante el festival internacional de Nueva Orleans, Dixie Days en mayo. En esta sala, en la que la madrina es Annie Girardot y el padrino, el comediante cantaría Luq Hamet, más animaciones que en los últimos años. Sin embargo, puede acoger a 400 personas y parecía "perfecta para el teatro" según Annie Girardot misma.

Una de las bonitas salas de la región Havosa, que acoge espectáculos de calidad, los partidos de improvisación teatral de la FRIT (equipo local), el salón de ciencias y técnicas y el festival de cine del grano para desmotar.

Fin de las representaciones en la pequeña sala sanvical. Tras siete años de gestión del teatro, la compañía decidió detener la programación de espectáculos para dedicarse a sus propias creaciones y a la formación de los aproximadamente 80 alumnos. Todo conducir de frente era difícil. Los espectáculos de la compañía se darán ahora en otros lugares socios.

Muy cerca del bosque de Montgeon, el Bastringue es un café-espectáculo descentralizado, un poco como un apartamento en el que vendríamos a jugar a los comediantes. En cualquier caso, la vocación de Claudie y Thierry Tanter, que durante un año ven la reputación de su pequeño lugar, antigua calabozo despensa, crecen. La boca hace el resto, para siempre un máximo de cincuenta espectadores. Las compañías de teatro y músicos locales juegan el juego, encantado de encontrarse en un ambiente distendido y dispuestos a intercambiar con el público al final del espectáculo alrededor de una copa o de una tartina.

Pequeña compañía de teatro creada a principios de la década de 2000, fruto del encuentro entre Coco Bernardis y Benoît Fourchard. Con el paso de los años, la compañía ha ido creciendo y se han ido incorporando diversos artistas. La compañía se concibe a sí misma como "una peregrinación, una travesía, con escalas y pasajeros que suben y bajan, una exploración a través de encuentros y mundos". Un viaje entre textos, imágenes y sonidos contemporáneos. En resumen, un grupo lleno de dinamismo, ideas y apertura, ¡en constante renovación!

El Théâtre de la Roële está dirigido por la compañía del mismo nombre desde 1975. Auténtico teatro de barrio, su planta circular favorece la interacción entre actores y espectadores. El elenco de actores de La Roële demuestra su talento y experiencia en cada representación, interpretando tanto repertorio clásico como contemporáneo. El proceso creativo también se transmite a través de los talleres que se organizan cada año para adultos y jóvenes que deseen iniciarse en el teatro. Para más información, no dude en hablar con la compañía después de una representación.

El L.E.M., acrónimo de Lieu d'Expérimentation Marionnette, es Le Petit Théâtre dans la ville, asumido desde finales de 2014 por la empresa En Verre et contre Tout. Este teatro de marionetas de tendencia multidisciplinar es un verdadero espacio de vida, intercambio y experimentación, como demuestran un bar-biblioteca, un patio interior, una sala de espectáculos con 45 plazas y una sala de ensayos, donde se reúnen los artistas en residencia, los espectáculos y los cursos de formación. Aquí nos damos tiempo, tiempo para trabajar juntos, en un edificio protegido.

Este lugar inclasificable, único en su género, es un café-teatro en la gran tradición de sus modelos parisinos. El Vertigo, un lugar de convivencia y de espectáculos, rojo y lleno de luces, nos transmite la cabeza con una sorprendente programación, cafeterías-debate, veladas temáticas. Una restauración de calidad se adapta a las necesidades de los espectáculos. Y para probar su buen gusto, el establecimiento no duda en organizar una víspera de la Saint-Sylvestre cuyos preparados culinarios serán la obra de Antoine Anguila al chef perfecto del Gran Serio. Estas colaboraciones nos llevan a las cumbres a dar el tornillo.

Para no sobrecargar el mínimo de información general que les debemos, le aconsejamos que consulte el sitio web www.poirel.nancy.fr que contiene toda la información detallada o telefonear caso por caso. Las personas de movilidad reducida tendrán acceso preferente a las plazas de primera categoría. Parkings: plaza Thiers, plaza Carnot y Saint Jean. La programación incluye todos los conciertos de la orquesta sinfónica, la mayoría de los conciertos de Gradus Ad Musicam, el teatro, los Dimanches para los niños, numerosos conciertos de artistas de variedades y los trabajos de diversas asociaciones culturales. Todos los espectáculos se clasifican en la rúbrica "Agenda".

Aunque esta bonita sala con capacidad para 883 comensales sigue siendo el lugar dedicado a la Orquesta sinfónica y lírica de Nancy, acoge a múltiples asociaciones (Conjunto Stanislas, Aman, Gradus Ad Musicam), de la variedad de calidad y del teatro que sabe combinar comedia y grandes obras. También se ofrecen los Dimanches Jóvenes Public, de excelente calidad para los niños. El conjunto del sitio está gestionado por la Sra. Claude Hauserman. Participa tanto en la elaboración de las distintas estaciones como en la programación de las exposiciones presentadas en las galerías. Mujer-orquesta, le decimos "sombrero bajo".

En un antiguo granero, en el corazón de la ciudad del Ecrit, la sala Gerard Guillaumat está situada. Los huéspedes del Es Laurent y Christel podrán organizar actividades de entretenimiento y actividades para niños y adultos. Cursos de improvisación, de improvisación, trabajo de textos y recuerdos sensoriales forman parte de los talleres propuestos. Este pequeño teatro de 50 plazas se llena rápidamente y por causa, presenta espectáculos finamente deprimidos tanto en el registro de la comedia como de la literatura y la canción francesa, con nuevos talentos regionales o emergentes. Tras varios años de interrupción, la Compañía del Tigre, ni más ni menos la del Teatro de la Ciudad, se remonta a las tablas y ya tuvo la oportunidad de producirse a principios de año. Por término medio, se organiza una velada al mes. ¡Pensad en reservar una hora!

Con su fachada de cristal y sus líneas sencillas y limpias, este edificio contemporáneo alberga uno de los mejores auditorios de Europa. Se siente donde se siente, las notas de la música y el canto le envuelven y cautivan sus oídos. Clásica, contemporánea, músicas del mundo, jazz o canción: la acústica es impecable. En cuanto al teatro, acoge obras de teatro, circo, conciertos, danza... El TAP ofrece múltiples accesos a la cultura, a veces incluso gratuitos.

En esta calle hay todo un complejo llamado Apollo, famoso por su vida nocturna. Aquí encontrarás nada menos que 4 locales, con una programación orientada a los clubs de monólogos y cómicos. La sala más grande, con 360 asientos, ha visto pasar a algunos de los nombres más importantes de la comedia, y los artistas suelen ser de un nivel excelente. Cada noche, cada local ofrece sus propios espectáculos: es un auténtico hervidero de actividad. Si quiere descubrir el talento del mañana, ¡ya sabe lo que tiene que hacer!

Abierta en 2006, Grande Comédie muy rápidamente se ha marcado con la habitación Le Clan de las está divorciadas y el espectáculo de Omar y Fred. ¡Oye desde lograr que no te retire derecho a llevar su nombre! Hay dos salas - cuatro cien plazas y cien lugares - en este teatro vinculado al palace y a Comédie République. Las comedias musicales están también se sirven, para gran alegría de los más pequeños. Aladdin, Blanche-Neige y los grandes personajes de tu infancia vienen regularmente ofrecer un recital para niños de años. ¡Todo un programa!

Se trata de un gran espacio cultural en el corazón de Gentilly. Este pequeño teatro de 50 butacas acoge a compañías residentes, lo que le confiere al conjunto un ambiente acogedor. En el programa de 2023, por ejemplo, había un curso de teatro, un taller de escritura (a partir de 8 años) y varias creaciones originales para todas las edades, a partir de 4 años. Y no hay que olvidar que el lugar también organiza talleres de teatro y cursos de descubrimiento cultural para niños, adolescentes y adultos, para que el talento, precoz o no, pueda florecer.

Es la meca de la cultura en la prefectura de Seine-Saint-Denis. Inaugurado en 1980, el sitio fue completamente renovado en 2016, y ahora cuenta con una orgullosa silueta contemporánea. El lugar es el de todas las expresiones artísticas, empezando por la danza, pero también por el teatro, la música, perdemos la cabeza, por lo que la programación es tan vasta, intensa, que no podrá defraudarte. El lugar, que cuenta con un restaurante y una librería, es también una "fábrica de experiencias": entender por ello un proveedor de diversas emociones, por supuesto, pero también un lugar de aprendizaje y descubrimiento. Se ofrece formación y otros encuentros con los artistas, algunos de los cuales residen aquí. Un lugar muy bonito.

El espacio del teatro está construido en 1934. Es la sala de Fiestas de los Grésillones. El director, Bernard Sobel, se instala en 1963. Está fundado en el conjunto Teatral de Gennevilliers, que se convierte poco a poco en profesional. En 1983 se convierte en Centro Dramático Nacional y, tres años después, el teatro está completamente renovado. Hoy encontramos la sala María-Casarès - 350 plazas - y la sala Philippe Clévenot - 180 plazas. El maestro del lugar ha revelado a muchos autores de Francia y de otros lugares. Los relecones aventureros de clásicos han sido legión y se ha explorado especialmente la obra de Bertolt Brecht. Pascal Rambert le sucedió en 2007.

Cabe destacar: cuando llegas por el metro, son flechas, con rayas, diseñadas por el artista Daniel Buren que te llevan a buen puerto. ¡Elegante!

Se proponen repeticiones públicas, encuentros con los autores y talleres de escritura: informarte.

Esta sala construida en 1994 - doscientos cuarenta y cinco plazas - es un teatro de redondeo subvencionado por la Ciudad de París. Está gestionada por el Nuevo Teatro de Noviembre y ofrece obras de teatro y espectáculos para el joven público. Su programación es rica y variada: en las dos franjas horarias del día se proponen numerosas creaciones. A finales de junio, las «sorpresas del off de Avignon» están en honor. Hay que destacar por fin "Las mañanas del jueves", obras destinadas al público escolar.

El Tarmac fue nombrado teatro internacional de lengua francesa - Tilf - entre su creación en 1985 y 2005, fecha en que cambió de denominación como dirección. En efecto, Valerie Baran sucedió a Gabriel Garran. La idea fundacional de este último sigue en vigor: presentar todas las formas de escritura teatral francófona sean cuales fueren sus orígenes geográficos. Al principio, el Tilf es nómada. Ocurre en varios lugares - centro Pompidou, teatro nacional de Chaillot, MC 93, teatro de la Tempestad, Bouffes del Norte-y en el marco de festivales nacionales e internacionales. En 1993, se reconoce de interés nacional y se instala en el parque de La Villette al pabellón del Charolais, una antigua buveta del mercado con ganado acondicionado en un teatro de ciento sesenta plazas. El programa del Tarmac es rico en sorpresas. Allí se encontró Maïmouna Gueye en Bambi, es negra, pero es hermosa, prestación que ha obtenido un gran éxito, así como a Love Supreme, espectáculo jazz-teatro de Luc Clémentin, según la noticia de Emmanuel Dongala. Desde el verano de 2011, el Tarmac ha tirado las velas y ha abandonado La Villette. Dirección la avenida Gambetta, donde el edificio, ocupado por el Teatro del Este París, se convierte en su nueva casa. La sala, más espaciosa, acoge con pasión todos los talentos francófonos.

Durante 50 años, el Théâtre Ouvert de París ha sido un bastión para los nuevos talentos escénicos, portador de la llama de una visión innovadora y comprometida. Fundado en 1971 por Lucien y Micheline Attoun, este local nómada se trasladó detrás del Moulin Rouge en 1981, convirtiéndose en un lugar por el que han pasado generaciones de artistas. Hoy, en la avenida Gambetta, el teatro renovado, subvencionado por el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de París, ofrece espacios propicios para el desarrollo de un repertorio contemporáneo, favoreciendo el florecimiento de las obras y su encuentro con el público.

Este cuarto de sesenta plazas en subsuelo, antiguo almacén para los trajes y el material del teatro de L'Atelier, acoge desde 1984 espectáculos innovadores, así como lecturas. Dirigida por Alain-Alexis Barsacq, se encuentra al final del pequeño impasse situado en el extremo de la plaza Charles Dullin. Se proponen talleres y estancias. Este lugar tiene una magia extraordinaria, porque parece estar en otra época. Paul Golub dice: " Es un lugar de resistencia, de creatividad, de transmisión, de reparto, y como Atalante en la mitología griega siempre adelantada a sus pretendientes. "¡Bien dicho!

L'Etoile du Nord ofrece teatro y danza, así como una programación de música, danza y teatro para el público joven. Se centra decididamente en la creación contemporánea, pero también en el público joven. Anteriormente llamado Théâtre Paris-Nord, abrió sus puertas en los años 70 y una década más tarde pasó a llamarse Dix-Huit Théâtre. Finalmente, en 1997, la sala pasó a llamarse L'Etoile du Nord. Actualmente tiene capacidad para doscientos espectadores. Aquí se imparten talleres de danza contemporánea y teatro.

La carpa en la que se puede asistir a espectáculos desde 2005 es un antiguo parqué de baile que antiguamente giraba en pueblo en el este de Francia. Está hecho de madera bañada en el tiempo y está repleto de buey. La programación del Gran Parqué hace la parte bella de las formas de teatro, de música, de cuentos y de bailes procedentes del mundo entero. El joven público está especialmente bien servido. Este lugar está apoyado, en particular, por el Ayuntamiento del 18 º y la región Ile-de-France.

La Fábrica de los Abbesses se creó en 2006. Es una sala de cien lugares donde se defienden a los autores de teatro contemporáneo, tan dramáticos como dramáticos. El criterio principal para seleccionar los espectáculos es que la historia es sólida y original. Por otra parte, la Manufactura se compromete a multiplicar las creaciones. Presentar por primera vez una historia a su público es su envidia, su razón de ser. Es un lugar que nos gusta, que refleja perfectamente el alma de Montmartre. Más de esta sala: su confort.

Creado en 1978, este teatro municipal de 192 localidades está dirigido desde 2020 por Edouard Chapot y Mathieu Touzé. Centrado en la creación contemporánea, con una docena de espectáculos al año y dos festivales, el teatro ofrece también un programa de encuentros, conferencias, talleres y clases magistrales durante todo el año en el marco de su Université Populaire. En 2022 se creó también una escuela de formación profesional, LAB14. Muchos de los grandes nombres del teatro han pasado por esta gran sala.

Desde la aventura se encuentra una compañía de teatro universitaria organizada en la Escuela Superior Superior desde 1964 como Teatro 45. Una parte de ella, Jacques Nichet, Jean-Louis Benoît y Didier Bezace, toma el nombre de teatro del Acuario y se instala en el Cartoerie en 1973. La ambición de estos artistas es descubrir textos y nuevas formas teatrales. En 1986, Jacques Nichet toma la dirección del centro dramático de Montpellier y después, en 1998, del actual teatro nacional de Toulouse. En 1997, se nombra a Didier Bezace como jefe del teatro del municipio de Aubervilliers. Jean-Louis Benoît fue llamado a dirigir en 2002 el teatro de La Criada en Marsella. Julie Brochen ha seguido la historia del teatro del Acuario, que tiene aproximadamente quinientos asientos y luego François Rancillac tomó su sucesión en 2009, invitó a Antoine Caubet a ser el artista asociado a este lugar durante tres años.