Teatros Francia

Es un poco como el equivalente de Montpellier del Splendid y no se desmerece en comparación con su "antepasado" parisino. Kawa es un teatro dedicado al humor y funciona bien! En la sala de 180 asientos, a medio camino entre el teatro boulevard y el café-teatro, los comediantes despliegan inteligentemente frases bien expresadas en torno a temas siempre actualizados. Tanto es así que algunas de las creaciones de Kawa han sido invitadas a salas más"serias"..... El teatro también organiza veladas de improvisación, perfectas para encuentros irresistibles y para fortalecer los abdominales. Por último, el Toaster Club permitirá a los hambrientos satisfacer su hambre.

La Comédie de l'Est ha cambiado de nombre bajo el impulso de sus nuevos directores, Émilie Capliez y Matthieu Cruciani, deseosos de hacer más visibles sus raíces locales. Ahora se llama Comédie de Colmar. Por lo demás, la nueva Comédie de Colmar continúa su misión de creaciones originales y presentación de obras de toda Europa: teatro, ópera, danza y espectáculos para niños. Con el fin de hacer accesible la cultura a todos, organiza regularmente talleres abiertos a públicos específicos.

El Teatro Municipal Gabrielle Robinne cuenta con un ascensor a disposición de las personas de movilidad reducida, accesible desde la carretera. Se prevén plazas adaptadas en número variable. Gracias por indicarlo en la reserva de los billetes. En su tercera temporada el Teatro municipal da ganas de ofrecer a los Montluçonnais una gama de citas culturales lo más amplias posible, pero centrando la programación en el teatro de bulevar accesible a todos los públicos, de todas las generaciones. Jueves 5 y viernes 6 de febrero a las 30 h 20: ¿Y tu hermana? , Teatro. Viernes 6 de marzo a las 19 h: Aperitivo, alrededor de un piano, música - viernes 13 de marzo a las h: Rain-Bow arco después de la lluvia, circo T.P. - Viernes 20 de marzo a las h: Carmen suite, música - domingo 22 de marzo a las h: Guido hace su espectáculo, humor - martes 21 a y jueves 23 de abril a las 20 horas y miércoles 22 a las 19 horas: El Chip en la oreja, comedia - viernes 24 de abril a las h: Aperitivo, West Side Story, música - martes 5 de mayo a las 19 h 30 y miércoles 6 de mayo a las 15 h y 19 h 30: La Verdadera novia, teatro - miércoles 27 de mayo a las 30 h 20: Las Cuatro Verdades, comedia.

Totalmente dedicado a la creación y lo desconocido, la Comédie propone desde hace ya más de 60 años espectáculos vivos de fama nacional e internacional. Con sus jóvenes talentos prometedores y artistas de renombre, la Comédie propone a su público una programación lo más variada posible. Se encuentra en el barrio creativo de Manufacture/Plaine Achille, en un edificio de arquitectura sobria y sencilla que realza la existente. Con dos salas, la Comédie se dirige a todos los públicos con una programación para familias y niños. Desarrolla una política de teatro itinerante en algunos barrios estefaneses y en el campo.

Adosado al centro cultural de la ciudad y adaptado a todas las representaciones que se trate de teatro, concierto o incluso de cine. El teatro des Deux Sapins, cómodamente instalado en un edificio de bella factura (estilo subvosano), está gestionado desde Belfort por la compañía del teatro del Pilar. En ella se programan sus propias piezas y las de las tropas invitadas.

Escena de la cooperación internacional y acreditada "cine Art y ensayo". El Teatro de Cahors, un lugar privilegiado de expresión cultural, desarrolla hoy una programación de las más variadas: teatro, ópera, danza, humor, variedad. Tras los espectáculos, se organizan encuentros con los artistas alrededor de un pequeño vaso de vino. Para la programación, véase la siguiente dirección: www.mairie-cahors.fr

Desde 1895, esta fecha no hace referencia a una famosa publicidad para chocolate, sino a la creación, por iniciativa del escritor Maurice Pottecher, del teatro de Bussang. El efecto es similar: igualmente fundadas.

Cada verano, excepto en tiempos de guerra, se presentaron espectáculos y fueron una delicia para los sentidos gustativos de cada uno. La escena instalada en el fondo de un granero, ampliada a medida, en torno a camerinas y cocina, ha sabido conservar el espíritu pionero de bancos dispuestos de manera sencilla para «alimentar al pueblo del pueblo» según el deseo de su fundador. Pierre Guillois, el actual director del teatro tiene en sus manos una joya y pepitas, jóvenes talentos, actores aficionados a menudo entrenados por profesionales para quienes la experiencia de la puesta en escena en Bussang sigue grabada. Aquí se han tocado las piezas escritas por Molière, Hugo, Gogol, Renard, Shakespeare y muchas otras. Los espectadores están en la cita. Parece que algunos vienen desde hace generaciones. El invierno pasado se produjo una historia de montaña, el caso Henry y Vincenon en invierno de 1956 y realizó la gira de los mercados navideños con una moneda de 12 minutos para «occidentales medios».

Al fondo de un patio adoquinado, este antiguo establo varias veces centenario acoge un pequeño teatro de 72 plazas. El Burro Verde es el lugar de residencia de la Compañía Naphralytep, así como el lugar de programación de espectáculos coreanos por la Asociación de Oídos del Burro (orane).

Al igual que el Teatro de la Ciudad, que es la segunda sala desde 1996, el Teatro des Abbesses propone un programa de gran calidad. Aunque ecléctica, es muy rico en obras de teatro. Este elegante teatro a la italiana, decididamente contemporáneo, de 400 plazas al fondo de un patio al pie de la colina Montmartre. Su rehabilitación fue confiada al arquitecto Charles Vandenhove. La decoración del telón de vanguardia y de las galerías laterales ha sido realizada por el pintor Olivier Debré. Una parte del acondicionamiento interior y del tribunal es del plastista Daniel Buren, el hombre con rayas.

La actriz Silvia Monfort llevaba mucho tiempo queriendo este teatro, que se encuentra a las afueras del Parque Georges-Brassens, pero lamentablemente murió antes de que se abriera en 1992. Esta sala municipal de 460 plazas fue finalmente confiada a Régis Santon. El arte dramático es el rey, pero el teatro musical, la danza y el circo están frecuentemente incluidos en el programa, así como conciertos y recitales de canciones. La gran variedad de tipos de espectáculos y el deseo de promover empresas emergentes siguen siendo los puntos fuertes de este lugar rico en propuestas y talentos.

El escenario nacional El teatro se ubica en 2012 en la antigua estación de Saint-Nazaire, situada en el barrio de Ville-Port. De estilo haussmanniano, se construyó aquí en 1857 porque los pasajeros de París podían ganar, a pie, la estación marítima situada a 100 metros, para embarcar en los paquebotes y llegar a América del Sur. Fue dañada pero no destruida durante la guerra y permanece en servicio hasta 1955, año de inauguración de la nueva estación de trenes SNCF. En 1978, la ciudad adquiere los edificios restantes. Tras muchos años de abandono y varios años de obras sucesivas, está totalmente rehabilitado y se convierte en el punto de partida para asistir a unos bonitos espectáculos: teatro, danza, música, canción, circo, resultados… La entrada se realiza por las arcadas. Las arcadas están disponibles desde las arcadas y desde el aparcamiento al norte.

Théâtre de verdure, théâtre de plein air... marin, el Théâtre Silvain mira al mar, escondido detrás del Vallon des Auffes. Esta pequeña locura personal del Sr. Silvain, que lo hizo construir en 1923, vuelve a funcionar ahora, ya que estuvo abandonado durante mucho tiempo. El auditorio, con capacidad para 28.000 espectadores, fue renovado y abierto al público en 2011. El ecléctico programa de verano es una delicia: mucha música, conciertos clásicos, ópera, opereta, jazz, músicas del mundo y danza. Las proyecciones al aire libre (dramas de la Cinemateca, documentales propuestos por asociaciones y proyecciones de películas durante el Festival Internacional de Documentales) son la otra gran idea del teatro. Esperamos a que anochezca con la familia y los amigos en torno a un picnic, y entonces comienza la proyección... ¡Un marco absolutamente magnífico!

Situado en el Quai de Rive-Neuve, Badaboum Théâtre dedica su programación al público joven desde hace más de 25 años. Los espectáculos y horarios están adaptados para niños muy pequeños, de 3 a 12 años. En el programa: espectáculos de marionetas, lectura de cuentos, espectáculos de circo y pequeños cuentos de hadas. Un aperitivo prolonga estos momentos de fuga de la poesía y la historia. Talleres y talleres de teatro, circo y danza también se ofrecen durante la semana y durante las vacaciones, principalmente para niños de 5 a 12 años, y ocasionalmente para jóvenes actores. Por último, las clases de despertar a partir de los 18 meses están disponibles.

Majestuoso, suntuoso, el tiempo pasa sin empañar el teatro de La Sinne. Es un lugar de otra época. Los artistas y el público están invitados a sentarse en un escenario con asientos de terciopelo, balcones rojos y dorados, en un decorado de teatro italiano. La sala ofrece una acústica impecable y es escenario de todo tipo de espectáculos: teatro de bulevar, representaciones de la Ópera del Rin, conciertos del Conservatorio de Música, danza y teatro. Ir allí significa pasar un momento mágico y disfrutar de una programación variada para todos los públicos.

El Scarabea, nuevo equipamiento de congresos es un espacio totalmente modulado para acoger exposiciones, salones, espectáculos, reuniones… Un espacio único para cada acontecimiento: salón de Navidad, salón de artesanía, gastronomía y decoración… Reuniones, convenios de empresa: juntas generales, congresos, fiestas de gala… Conciertos, espectáculos: variedad, teatro, concierto acústico… En el programa este año: Canteloup, Fiori, Gerra, Roch Vech, Souchon, flujo tierno y cabeza de madera. Asientos numerados de 40 euros a 43 euros. Reservas: Foro, Leclerc Riorges, Francia billete y Ticketnet.

En una de las zonas más bellas de Metz, el Port Saint-Marcel alberga un lugar único: este teatro íntimo y confortable acoge durante todo el año comedias hilarantes de calidad, interpretadas por actores profesionales de toda Francia. La Comédie de Metz es un concepto completo que ofrece también espectáculos para el público joven, e incluso muy joven por las mañanas, así como veladas de improvisación, conciertos y clases de teatro. La ventaja: el lugar puede privatizarse. Con acceso privado, el restaurante asociado Chez la Marie le acogerá antes o después de los espectáculos para prolongar la convivencia de la velada tomando una copa o cenando.

El Teatro Ecuestre Zingaro existe desde 1989. Los espectáculos de Zingaro combinan el teatro ecuestre, la danza, las músicas del mundo, la poesía y muchas otras disciplinas artísticas. Son invitaciones a viajar y transmiten emociones universales. El Fort d'Aubervilliers es un lugar único, construido para ser un miembro de pleno derecho del espectáculo. Fabricada íntegramente en madera, esta carpa destaca entre la decoración urbana que la rodea. Antes de entrar en la arena, el visitante recorre el pueblo de las caravanas y luego sobrevuela los establos que albergan a los caballos desde una pasarela.

Construido en 1913 para el rey Eduardo VII de Inglaterra, uno de los grandes amantes de la vida parisina durante la Belle Époque, fue el teatro donde Sacha Guitry representó muchas de sus obras durante los años veinte. Tras una profunda renovación, el teatro reabrió sus puertas en 2001 bajo la dirección de Bernard Murat y Jean-Louis Livi. Cerca de la Ópera Garnier, en una bonita calle peatonal abierta desde hace varias décadas, se encuentra este bello y amplio espacio de 720 localidades. Su programación, a la vez popular y vanguardista, es todo un éxito.

Esta excepcional sala de conciertos acoge a artistas de rock, hip-hop o electro, excepcionalmente reconocidos y de gran calidad para una ciudad del nivel de Estrasburgo, para deleite de los amantes de la música. Encontrará la rica y variada programación de la estructura en el sitio web. No dudes en asistir a conciertos a los que normalmente no irías a ver. Si los conciertos son íntimos en una pequeña sala que tiene la ventaja de ver de cerca a sus ídolos, las entradas salen rápidamente, es la otra cara de la moneda, ¡reserva con antelación!

The Spotlight es un gran discurso para los aficionados al humor y para aquellos que quieran actuar en un escenario abierto. Este bar de comedia, muy bien situado en la capital de Flandes, acoge a nuevos talentos y espectadores en un salón climatizado e íntimo, con capacidad para 150 personas. Jóvenes artistas de todas las profesiones y condiciones sociales actúan los lunes a las 20.00 horas, los martes de 20.00 a 21.30 horas y los sábados a las 15.00 horas (entrada gratuita con consumo obligatorio). El programa es variado e incluso incluye a algunos de los más grandes nombres del humor francés, estrellas en ascenso y conciertos. Humor y música en perspectiva! Para continuar, ¿por qué no dejarse tentar por el lado del bar del Spotlight, luminoso y bien decorado, donde también es posible jugar al billar con los amigos? Una buena dirección y un concepto original que hacen de este lugar una visita obligada para los amantes de las escenas humorísticas hechas en Lille.

La aventura del escenario de las novedades comenzó en 1827. Conoció tres direcciones sucesivas antes de instalarse en esta sala de 590 plazas inaugurada en 1921. Es uno de los templos del espectáculo ligero: un teatro de bulevar, revisado, opereta se sucedía con alegría. Arletty, Michel Simon, Elvire Popesco, Jean Lefebvre, Jacques Balutin, Henri Guybet, Chevallier y Laspalès, Robert Lamoureux o Marthe Mercadier han recorrido su escena. En 2010 Pascal Legros toma la dirección del teatro.

Con una historia que abarca varios siglos, el teatro fue objeto de una profunda renovación hace más de 20 años, tras la cual Jean-Michel Ribes se convirtió en su director. Su objetivo es conciliar placer y cultura representando obras de autores vivos. Aumenta el número de espectáculos de calidad mezclando géneros y estilos en las salas de este dinámico establecimiento: la sala Renaud-Barrault -con capacidad para setecientos sesenta espectadores-, la sala Jean-Tardieu -con capacidad para ciento setenta espectadores- y la sala Roland-Topor -con capacidad para ochenta y seis espectadores- con gradas.

Desde su fundación en 1794, la Ópera de Tours se ha consolidado como un teatro de ópera nacional. En su espléndido auditorio a la italiana, el director Laurent Campellone y la madrina de la temporada 2023-2024, Patricia Petibon, presentarán mujeres que luchan contra su destino y sus dictados. Otras novedades: la asociación establecida con el prestigioso Teatro alla Scala de Milán; y la creación de una "Orchestre Populaire de l'Opéra de Tours". Además, la Ópera ha sido declarada Monumento Histórico, ¡una razón más para ir a verla!

Situado en el barrio de Borderouge, el Théâtre de la Violette es un capullo íntimo dedicado a los amantes de los espectáculos en directo. Con una sala de 50 plazas, confortable y climatizada, accesible a las PMR, ofrece una programación ecléctica y de calidad. Desde la narración musical y la magia hasta las marionetas y el teatro, el Théâtre de la Violette presenta obras creativas para el público joven. Para los adultos, la programación es igual de variada, combinando comedia, teatro y repertorio clásico. Merece la pena visitarlo.

Antiguamente "la Cave Poésie", esta sala existe desde 1968, por iniciativa de dos entusiastas: René Gouzenne, actor, director y Danièle Catala, actriz y directora. Este teatro ha permitido a muchos actores dar sus primeros pasos en el escenario. Ofrece dos pequeñas habitaciones llenas de encanto, que permiten crear intimidad entre los actores y los espectadores. La programación ecléctica a bajo precio le permitirá ir de descubrimiento en descubrimiento. ¿Amantes de la lectura? Disfruta de los "Rugissants", todos los martes a las 19:30: hermosos encuentros entre lectores, actores, directores, cantantes. ¡Otra forma de escuchar los textos!

Desde 1998, el Théâtre privé des Salinières entretiene a los bordeleses en el corazón del casco antiguo. Casi 25 años de historia, 280 butacas rojas, 30.000 espectadores al año, una veintena de obras por temporada... El Théâtre des Salinières es también una compañía de actores que sale regularmente de gira para presentar las comedias francesas de mayor éxito. Durante las vacaciones escolares, se ofrecen espectáculos diurnos para niños de 4 a 12 años: una oportunidad para que toda la familia se divierta y comparta la pasión por el teatro.

Instalado en un antiguo templo del sur de la ciudad (barrio de la Pépinière), el teatro de marionetas de Belfort es uno de los pocos de su género en Francia. Algunos espectáculos están especialmente concebidos para los niños. En total, se representan un centenar de espectáculos al año, a cargo de una veintena de compañías. Uno de los acontecimientos más destacados del año es el Festival Internacional de Marionetas de Belfort, que se celebra en febrero. Talleres y cursos de marionetas.

Construido a finales ^del siglo XIX, el magnífico circo-teatro de Elbeuf es uno de los ocho últimos circos permanentes de Francia y el único con pista y escenario a la italiana. Lugar de espectáculos, formación, creación, descubrimientos y encuentros artísticos, este vasto complejo alberga hoy el Centro Regional de las Artes del Circo. Su programación, que ha conseguido revitalizar las artes circenses, se centra en la innovación y la multidisciplinariedad, y atrae a todos los públicos, tanto niños como adultos.

El Domaine et Château d'Ô de Montpellier ofrece una variada programación de espectáculos de teatro, circo, danza y música. Los espectáculos se organizan a lo largo de todo el año, con eventos especiales como el Festival de Danza de Montpellier, el Festival de Arabescos y el Festival de Folies d'O. El recinto también ofrece espectáculos adaptados a los niños, con una selección en función de su edad. Además de los espectáculos, el Domaine d'O organiza proyecciones de cine al aire libre en diversos lugares de la ciudad. El Domaine et Château d'Ô es una visita obligada para los amantes de la cultura en Montpellier.

El TNN dispone de dos salas de estilo italiano: la sala Michel Simon (320 plazas) y la sala Pierre Brasseur (1.000 plazas), así como un anfiteatro de 300 plazas y una sala de ensayos. Centro teatral líder en Francia desde 2005, acoge todo tipo de espectáculos teatrales, incluidas muchas producciones nuevas. Compañías regionales y grandes carteles parisinos llenan un programa rico en espectáculos de alta calidad, con actores de renombre. En las noches de la función, el restaurante del primer piso ofrece una elegante merienda a partir de las 18:00 horas y un menú gourmet para disfrutar después del espectáculo en un ambiente refinado. Todo está diseñado para el placer del espectador.

La sala en sí es ya un espectáculo. Formada a la italiana, con unas 800 plazas, brilla por mil olas. El ambiente del siglo XVIII domina y arroja. Es una joya situada en un barrio histórico. El Palacio Real, donde se encuentra, empezó a ser construido por la voluntad del cardenal de Richelieu. Por lo demás, se llama Palacio Cardenal. El teatro está construido en 1784 en este terreno, propiedad de Philippe de Orleans. El arquitecto es Victor Louis, que amplía la sala en 1791. Entonces toma el nombre de su directora, la señorita Montansier, en el centro del teatro de este período. En 1831, un célebre comediante llamado Dormeuil lo recoge. El lugar es entonces teatro del Palacio Real. Se pueden jugar los vaudeciudades. Se han creado muchas piezas de Eugenégeno - Beson-nos-Barri Ville, El sombrero de paja de Italia…-, La Vie Parisino, de Meilhac, Halévy y Ofenbach… en los años 1960, la vena cómica de Meilhac y siempre esta sala-Achard, Roussin, Dorin… se celebra aquí la primera de La Jaula a las locas, de Jean Poiret con el autor y Michel Serrault. ¡Es un triunfo histórico que, en otros lugares, durará hasta 1979! Habrá otros éxitos entre los cuales Joyeuse Pascua, del mismo Poiret con Maria Pacôme y Nicole Calfan (de 1980 a 1983), o los espectáculos de los Desconocidos y del Cuarteto. Un auténtico palacio de la risa real.

El flamante Maillon, que abrirá sus puertas en 2019, incluye dos grandes salas, una de las cuales tiene 700 asientos, locales administrativos, áreas de logística, pero también áreas de recepción con un bar restaurante y un patio interior. El arquitecto italiano Umberto Napolitano incluyó espacios abiertos y modulares para preservar el espíritu del pasado. Este edificio de 6.700 ^m2 permite a la "máquina de teatro" ir más allá y llegar a nuevos públicos. En cuanto a la programación, es siempre muy diversificada, para todos los públicos y todos los estilos, y resueltamente abierta al mundo con artistas de todo el mundo.

Entre por el porche de la Compagnie du Café-Théâtre, siéntese y disfrute del espectáculo Entenderá por qué, desde hace más de 20 años, es un lugar de referencia en la escena cómica de Nantes. En este lugar atípico y cálido, podrá reír, tomar una copa y jugar. Las salas ofrecen espectáculos íntimos y acogedores. En el bar Chez Marius se puede tomar una copa o un aperitivo, y conocer a los artistas después de su espectáculo. Para los que quieran subirse al escenario, la compañía ofrece cursos y talleres. ¡Un lugar para descubrir o redescubrir!

Le Lucernaire fue fundado en 1968 por Christian Le Guillochet y Luce Berthommé, actores, autores y directores, y recibió la etiqueta de centro nacional d'Art et Essai en 1984. Grandes artistas como Laurent Terzieff y Daniel Emilfork, así como jóvenes compañías, han creado o revisitado aquí textos contemporáneos y clásicos. Hay dos teatros, uno "negro" y otro "rojo". El Lucernaire también cuenta con tres salas de cine Art et Essai y una galería dedicada a jóvenes fotógrafos.

De septiembre a junio, Théâtre + Cinéma ofrece una programación de teatro, danza, música, circo, para el público joven, etc., además de cine de autor. La misión de Théâtre + Cinéma es difundir las distintas corrientes de la vitalidad artística actual, apoyar la creación y la educación artística. Los Comptoirs, una zona de bar y comida ligera, están abiertos todos los días (excepto el lunes), antes y después de los espectáculos y antes de las proyecciones de cine.

Es la única estructura artística multidisciplinar del Oise: interviene tanto en los ámbitos del espectáculo vivo como de las artes plásticas y del cine. El espacio Jean Legerno cuenta con dos salas de espectáculos: la sala Molière de 200 plazas y la sala Ravel de 880 plazas, dos galerías permanentes, una artoteca (galería de préstamo de obras contemporáneas entre las más importantes de Francia con 1.400 grabados, litografías y fotografías. Se han realizado numerosas asociaciones para sensibilizar a los jóvenes sobre el arte. Además, el teatro propone talleres pedagógicos dirigidos por profesionales. También hay estancias para descubrir la cara de la decoración en el mundo artístico. Tarifa 10 euros (por obra por tres meses) y Café del teatro. En el programa: creaciones teatrales de empresas en residencia, conciertos, ballets, espectáculos de juventud y películas arte y prueba…

Una fachada rococó con guirnaldas y máscaras grimaçants: ¡no duda, cuando se entra aquí, se seguro que consta del espectáculo! Está bien lo que ya se cuentan los clientes de este lugar que tiene un siglo y medio de existencia. A partir de materiales recuperados a las obras de demolición del teatro de la Exposición de 1867, el mercader en refrescos François Jamin manda construir un club nocturno en calle de la Gaîté. Le Concert de la Gaîté-Montparnasse abre sus puertas en 1868. Georges Dorfeuil hijo toma las cosas a manos a principios del Siglo XX y recluta a jóvenes artistas como Maurice Chevalier y Georgius. Durante los Años locos, la sala propone paseos de canto, de desnudo, los dramas, todo ello sin lógica aparente. La Gaîté se convierte en luego una sala de music-hall donde se producen cantantes y cantautores: Roger Nicolas, Fred Adisson, Gina Manès… En 1945, la actriz D'agnes Capri, que jugó en Jouvet y Pitoëff hay un teatro de vanguardia que pasa un joven inicial llamado maría Juliette Gréco. Después de un meandro a principios de los años cincuenta, la aventura se vuelve en 1958 con Michel Fagadau. Hasta el 1978, dirige la sala y pone en escena numerosos espectáculos. A continuación, sala de música y teatro comparten el letrero: La font y Valle, Jean-Roger Caussimon, Luis Rego, Le Père Noël es una basura, por el Splendid… Los grandes actores son todos los últimos después por el Regocijo: Catherine Rich, Pierre Arditi, Charlotte Gainsbourg, Fanny Ardant, Niels Arestrup…

El Splendid dejó el barrio Beaubourg en 1981 para instalarse en una antigua sala de espectáculos tomando el nombre de Splendid Saint-Martin. Construidas en 1896, los Fantasías San Martín mezclaban canciones y teatro. En 1907 se convierten en el casino Saint Martin, un café-concierto donde pasan los jóvenes Mistinguett y Maurice Chevalier. Como muchos lugares de espectáculos, el lugar se convierte en un cine después de la Primera Guerra Mundial. Hasta el día en que los comediantes que habían tenido un espléndido éxito en las grandes pantallas regresaron a sus tablas. Aparecida en el escenario en 1973, la Tropa del Splendid se había levantado antes en la calle de Odessa, seguida por la calle Lombards. Sus miembros: Josiane Balasko, Marie-Anne Chazel, Claire Magnin, Michel Blanc, Christian Clavier, Gérard Junot, Thierry Lhermitte, Bruno Moynot y Christian Spillemaecker. Aunque el grupo se deslizó rápidamente tras su llegada a esta sala -__ent_numeric asientos-, al menos en el escenario, han dado el tono en materia de programación. En el Splendid de San Martín se han jugado en particular: Papy hace de la resistencia, así como la Noche de embriaguez y la ex esposa de mi vida, Balasko. Muchos humoristas han pasado por allí: Jango Edwards, Michel Boujenah, Elie y Dieudi, Les Robins des Bois, Jean-Marie Bigard, Valerie Lemercier… También había cantantes Tom Noviembre, Sade, el caso Louis Trio, el Sr. Le Splendid es, más que nunca, un lugar dedicado al humor.

Lulu se ha instalado en el Jean Macé. Lulu nos hace mucho bien, más aún en estos tiempos de crisis, con su programa de comedias llenas de locura para compartir. Es un teatro colorido y alegre, como Renaud Gairard, el acróbata de cabecera que reabrió el teatro y decidió volver a dar vida a estas paredes con una hermosa sala de 180 plazas y una mesa para disfrutar con los comentarios del público. Un lugar dedicado a la comedia y a la risa, a la recuperación de textos que se han convertido en clásicos y a creaciones que no están nada mal, sólo puede ser saludable en un momento en el que las artes escénicas necesitan nuestro apoyo. ¡Divirtámonos con Lulu!

El teatro a la italiana, construido a finales del siglo XVIII, ha sufrido numerosas destrucciones y renovaciones, pero los últimos trabajos, de 1997 a 2002, han devuelto a este lugar toda su araña. Clásico, contemporáneo, circo, danza… El teatro de Bourg-en-Bresse ofrece una programación variada y participa en la creación por la acogida de artistas en residencia. La escena de la marioneta, el teatro de objetos desde el 1 de ^agosto de 2008, organiza por otra parte una bienal con ocasión de la semana europea de la marioneta en febrero.
El teatro de Bourg también ofrece conciertos en Ainterexpo y exposiciones.

El Teatro de Chartres, fuerte de su estilo a la italiana, está orgulloso del bulevar, ofreciendo una programación extremadamente rica. En efecto, en el corazón de este magnífico teatro rojo y oro, y en esta escena, se juegan obras clásicas y obras contemporáneas. También llega a los bailarines, a los músicos, y a los humoristas para que midan el suelo de este viejo teatro, el tiempo de algunas representaciones. Sin olvidar los espectáculos destinados al (muy) público, que sin duda se sorprenderá por la magia del lugar. Así que vigilen la programación y únanse rápidamente a los sillones de terciopelo rojo… o la escena. El Teatro de Chartres también ofrece talleres para niños y adolescentes durante el año. ¡Pregúntense!

Durante todo el año, el TAM propone una programación de espectáculos variados a todos los públicos: en el cartel, numerosas piezas de teatro, clásicas o contemporáneas, pero también los grandes nombres, los golpes de corazón y los descubrimientos del espectáculo vivo (música de variedad, danza, magia, humor) y representaciones con destino al joven público. Renovado en 2006, el TAM acoge hoy hasta 850 espectadores y a menudo cuenta con completo. Algunas mesas en el hogar te permitirán comer o beber algo antes o después del espectáculo. Cabe destacar también que el TAM gestiona la sala cabaret situada en el cine Ariel, a dos pasos del teatro, para representaciones con total intimidad.

Se atribuye a María Antonieta la construcción de este teatro. Fue construido en 1781 y acogió representaciones líricas hasta 1794. Tras varios años en desuso, renació como Théâtre de la Porte-Saint-Martin. En él se representaron dramas románticos, sobre todo de Dumas y Hugo. El teatro se incendió durante la Comuna de París y fue reconstruido en 1873. Allí se estrenaron Cyrano de Bergerac y Chanteclerc . La alternancia entre teatro clásico y contemporáneo hizo que el lugar siguiera latiendo.

¡Salida de cortina para el Teatro Michel! O más bien "reapertura", ya que este lugar, fundado en 1906 por Michel Mortier, tiene ya más de una historia que contar a su público. Adquirido por Francis Nani, el director ejecutivo del Teatro del Palais-Royal, comienza su nueva vida, listo para hacer descubrir, sorprender y seducir con especial atención a las comedias de bulevar que han hecho famosa al lugar. ¡Hace más de 100 años que las risas se escuchan en el recinto de este teatro de 350 plazas! Durante su existencia, el Teatro Michel nunca desvió de su vocación inicial: entretener al público y destacar los nuevos talentos. ¡Un desafío que siempre está dispuesto a afrontar!

De su construcción en 1925 - arquitecto: Auguste Bluysen, este teatro ha conservado una estética Art-Decoración. La sala, de plazas, está dominada por el rojo y el oro - decorador Jacques-Émile Ruhlmann. Presenta monedas destinadas a un amplio público. Yvonne Primavera, Pierre Fresnay, François Périer, Francis Perrin, Roland Giraud, Charlotte de Turckheim lo han jugado. Entre los autores que han visto sus obras figuran Edouard Bourdet, André Roussin, Jean Anouilh, Marcel Achard y Françoise Dorin. La Michodière es sin duda una de las plazas fuertes del teatro de bulevar.

Como su nombre indica, la risa es la protagonista de este hermoso local de color púrpura, con capacidad para 240 personas. Los espectáculos de apertura suelen ser café-teatro y unipersonales. A diferencia de los teatros más pequeños del Vieux Nice, la sala es espaciosa y ofrece tres categorías diferentes. Este teatro acoge a menudo a artistas de renombre y revisita obras famosas. Para divertirse y reír, venga a disfrutar.

El teatro del Grand-Rond es un pequeño teatro que goza de una buena popularidad en Toulouse. Hay que decir que su programación es tan dinámica como simpática, como el equipo de su cabeza. A dos pasos del metro François-Verdier, dirígete a esta pequeña calle para asistir a uno de los dos espectáculos de la noche. Porque la originalidad de este teatro es proponer un aperitivo a partir de las que se abre a la música, al teatro, al mimo o al cuento… El espectáculo puede comenzar con los mejores auspicios a las 21 horas. El teatro recibe compañías regionales, pero también emite espectáculos de cualquier otro lugar, para una selección siempre de calidad. ¡Un escenario muy bonito que todos los rescates tienen que conocer!

Le Grand T (antes Espace 44 - Maison de la culture de Loire Atlantique) es el escenario convencional del consejo departamental (879 asientos + capilla anexa con aproximadamente 100 asientos). Dedicado principalmente al teatro, también ofrece música, danza, literatura, marionetas, circo y eventos inclasificables... Como ella misma lo describe, Catherine Blondeau y su teatro están "experimentando nuevas formas de acercar las obras de arte a los habitantes de la región", haciendo una cita para seguir experimentando sueños, emociones y encuentros. En 2022, la Gran T se cerrará por obras, previstas para un periodo de 2 años. Pero no te preocupes, el programa continuará, pero en otros lugares. Más información en su página web, para que no se pierda el nuevo y rico programa