Teatros Francia

Cuando acude al Théâtre de la Tête d'Or, sabe que se reirá mucho con las bromas y con los actores. El lugar está especializado en comedia de bulevar y vodevil, sin olvidar a los humoristas del Théâtre des Deux Ânes que han actuado aquí. Los aproximadamente 13 000 abonados lo disfrutan cada año. Por aquí han pasado grandes personajes y las mayores producciones parisinas de este tipo. Esto se debe en gran parte a la emblemática Jacqueline Boeuf, actriz y directora que pasó el testigo a dos directores: Bruno Davanzo y Pascal Héritier. También hay espectáculos matutinos para escolares y adultos, lo que permite que acuda un público más amplio. Inaugurado el 17 de enero de 1980, es el único teatro privado de Lyon. La sala actual de la avenida de Saxe tiene capacidad para 360 espectadores y se llena a menudo. Basta con mirar las filas o los autobuses aparcados delante del teatro.

Destinado principalmente a la gente de Lyon que quiere saborear los dichos clásicos de su cultura («Soy sordo de un oído y no oigo bien del otro») y para todos los demás que se preguntan si el giro «Tu m'y dis» es realmente correcto o típico de los lioneses. Los niños gritan en el parque de la Tête d'Or, lugar de representación, para prevenir a Guignol y los padres los miran fascinados porque comprenden la doble intencionalidad de este espectáculo no tan inocente. Es una parada imprescindible para compartir un fin de semana en familia y disfrutar la alegría de ser de Lyon.

Desde 2013, Agnès y Philippe Birsel están al frente de este pequeño teatro de 100 localidades. Ofrecen una gran programación en una pequeña sala con cómodos asientos rojos que ofrece una verdadera proximidad con los actores. De jueves a domingo, hay teatro en todas sus formas: clásico, moderno, comedia, y también música con jazz, gospel... Si quiere probar suerte como actor, hay cursos de teatro para adultos y jóvenes. También se ofrecen cursos para niños durante las vacaciones escolares. A dos pasos del teatro Graslin, se trata de un pequeño teatro de bolsillo con un ambiente cálido e íntimo

La rica programación del Piano'cktail de Bouguenais explora las artes escénicas en todas sus formas: teatro, música, danza, artes circenses, marionetas, conferencias y debates... como la temporada 2022/2023, que cuenta con Stefano di Battista (saxofonista), Madeleine Peyroux (jazz), Les Fauves (malabares), Tanguy Pastureau (humor), Queen Blood (danza)... La sala también pone el acento en los espectáculos juveniles y familiares, ya que buena parte de su programación es accesible a los más jóvenes, con los miércoles reservados a los más pequeños. Como presentador y coproductor, el Piano'cktail apoya la creación y el surgimiento de jóvenes compañías y compañías regionales. También destacan los desayunos literarios, las exposiciones, las charlas y las veladas de gran formato. ¡Consulte el programa!

Este antiguo restaurante de pueblo se transformó en teatro en 2008 y sigue siendo el lugar más animado de Beauvoir. Los espectáculos son muy variados, según la temporada y el ambiente: teatro, canciones, payasos, música... Este pequeño local de 50 plazas y la plaza del pueblo acogen una programación rica y ecléctica. Una explosión de diversidad que salpica las estaciones y deleita a los curiosos en busca de sorprendentes descubrimientos culturales. Es un lugar cálido donde dejarse llevar por la magia de los espectáculos, en un ambiente acogedor e íntimo.

El teatro del Marais nació desde el siglo XVII. En ese momento, el Marais ya es un barrio de moda y los comediantes de moda buscan un lugar donde puedan representarse. En ese momento, la "tropa del pantano" se forma en la sala del juego de palma Rue-du-Temple. Ahí es donde se jugará por primera vez "El Cid" de Corneille en enero de 1637. Después de algunos años de éxito, el teatro tomó fuego en 1644 y fue completamente renovado. La tropa ya no tuvo el mismo éxito, y sólo a finales del XVIII, con una renovación y las obras de Beaumarchais, el teatro recupera su araña de antaño. Hoy en día, este lugar, que se encuentra en la calle Volta, vive con piezas modernas. Desde 2009, el teatro del Marais está gestionado por Sébastien Autret, Charles Petit y Quentin Paulhiac con éxito. La gran historia continúa…

En el marco a la vez prestigioso e intimista de la capilla Saint-Julien, el Teatro del Umbral ha elegido domicilio. De octubre a mayo, y de sorpresas sorpresas, este pequeño teatro te propone una programación rica en emociones musicales… entre otras. Porque es sobre todo un teatro, por lo que es el fastuoso de la lengua francesa: por supuesto, algunas piezas están programadas; y sobre todo, el fin del año rima con los espectáculos de los talleres. En efecto, el Teatro del Umbral también tiene la categoría de escuela de teatro y danza, para pequeños y grandes. Particularidad de esta escuela de teatro: se compromete con los escolares atípicos, dando cursos a las personas con discapacidad, por ejemplo.

El teatro de Pézenas, conocido como L'illustre Théâtre, es una visita obligada para los amantes del teatro y del patrimonio. Ofrece una programación variada durante todo el año. El teatro también es famoso por sus cursos de interpretación, disponibles para todos los niveles. Además de los espectáculos, L'illustre Théâtre también alberga un restaurante, La Table de Maître Jacques, donde los visitantes pueden reservar mesa para disfrutar de una comida antes o después del espectáculo.

Todas las artes del mundo del espectáculo están representadas: teatro, danza, circo, música clásica, música contemporánea, músicas del mundo, arte digital, etc. Tiene capacidad para un total de 1500 espectadores. Le Grenat es una gran sala modular con capacidad para entre 600 y 1100 personas; Le Carré, también modular, puede recibir a 400 personas. El Théâtre de l'Archipel ha sido galardonado con la etiqueta «Escenario Nacional» por el Ministerio de Cultura y Comunicación. Programación anual y compra de entradas en línea en www.theatredelarchipel.org

El teatro de Diez horas, durante mucho tiempo dirigido por sus revistas de chantapisos, presenta hoy a one man shows y comedias pegaadantes. En la ubicación de esta sala de cien plazas existió primero un cabaret de artes inaugurado en 1890. Tomó su nombre actual en 1925 bajo la dirección de Roger Ferreol. Éste la llevó a un tirada de Courteline - en Les Linottes, haciendo referencia a la fortuna de la que se beneficiaría un teatro si presentaba gays espectáculos a las h de la noche. Con artistas como Martini, Navidad Navideña, Dalio, San Granier, Jean Rigaux, Marguerite Moreno, Jeanne Fuer-Gir, logra crear un público fiel. A partir de los años 1950 aparecen nuevos talentos: Oleo, Jean Breton, Jean Poiret, Michel Serrault, Anne-Marie Course, Thierry Le Luron… a principios de los años 1980, el teatro de Diez horas se dirige al teatro, en particular bajo la dirección de Michel Galabru y su hijo. Allí vemos por ejemplo a mamá o dame tu ropa, hago una máquina, de Didier Benureau y Muriel Robin. Ésta es la madrina del lugar cuando Michel Joyeau y Michel Miletti toman la cabeza en 1990 - en asociación con sólo para reír desde 2007. La risa y la canción están en punto de mira. En la primera categoría vienen a trabajar Elie y Dieudi, Franck Dubosc, Patrick Bosso, Stéphane Guillon, Jamel Comedy Club… y en la segunda: Julieta, Marie-Paule Belle, Guy Montagné, Hervé Vilard, Nicole Crusille…

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Situado al lado del Folies Bergère, el Théâtre Trévise es una de las principales direcciones de París para reír. Y es la libertad de tono lo que caracteriza a este teatro. El escenario está abierto a los jóvenes talentos, así como a las músicas y danzas del mundo. Algunos son nerviosos, otros prometedores, e incluso algunos de los futuros grandes actúan aquí. Jamel Debbouze, Eric et Ramzy y muchos otros han actuado en Le Trévise. El escenario está abierto a los artistas que quieran participar en el Festival international d'expression artistique libre et désordonnée.

El fin fue creado por la compañía Les Cousins d'Arnolphe, que tenía el proyecto de dar al café-teatro las cartas de nobleza que merece, demostrar que es una disciplina teatral de pleno derecho, una excelente manera de abordar las cuestiones esenciales de la vida. Sus espectáculos han recorrido las salas de París y de otros lugares, recibiendo el apoyo de Sylvie Joly, Yves Lecoq, Philippe Bouvard o Catherine Lachens, madrina de la escuela del Café-teatro que camerina al Fin. El lugar abrió en 1999. La sala Punta Carré, dotada de 50 plazas, presenta principalmente a one man shows y creaciones de la compañía casera. Además, puedes asistir a fiestas de escenario abierto y a espectáculos para niños. En 2007, se abre una segunda sala. Denominación Le Bout Rond está especializada en el stand-up. Decididamente, hay un pequeño E con grandes ambiciones.

Construido en 1902, el teatro fue en su día una sala municipal de pueblo. Adoptó su nombre actual en 1960, en homenaje al célebre actor, y poco a poco empezó a centrarse en la presentación de textos contemporáneos. Conocido por las siglas TGP, también ofrece una amplia gama de talleres y participa en diversas iniciativas con asociaciones locales. También alberga el Club de Jazz de Saint-Denis, que ofrece conciertos con regularidad. El TGP también tiene un restaurante llamado "Cuisine Club" y una librería, "La P'tite Denise".

Este bonito espacio verde está situado en el bosque de Boulogne, en el corazón del barrio de Pré Catelan. Asistimos a los días soleados, de mayo a octubre, a piezas clásicas de césped con capacidad para personas. El teatro se encuentra en el corazón del jardín Shakespeare. Los grandes clásicos suelen volver al honor: Las Fourberias de Scapin de Molière, Julio César de William Shakespeare, Volpone de Ben Jonson, La torre de Nesle de Alexandre Dumas… Perfecto para una suave noche de verano.

Desde los años 80, este pequeño teatro de unas cincuenta localidades, que en los años 50 estrenó obras de autores atrevidos como Genet y/o dramaturgos extranjeros, presenta espectáculos de jóvenes talentos: autores, actores, directores y compañías. Desde 2002, ofrece talleres de formación que dan acceso, bajo ciertas condiciones, al escenario del Guichet Montparnasse. También ofrece espectáculos para el público joven.

Tres salas -cuatro quinientos, doscientos treinta y ciento cuarenta y ciento cuarenta y cuatro asientos-forman este teatro situado en la famosa y verde Ciudad Internacional Universitaria que acoge a estudiantes extranjeros. Hay obras de teatro y baile, así como espectáculos de nuevo circo y marionetas, exposiciones de arte plástico y vídeo, así como música en directo. Las conferencias, encuentros, estancias, repeticiones abiertas, lecturas están abiertos tanto a los espectadores como a los profesionales. El origen del teatro se remonta a 1968. Han pasado desde hace cuatro décadas: Jerome Savary, Bread and Puppet, Victor García, Antoine Vitez, Jean-Marie Patte…

Desde 1980, la Comedia italiana está establecida en una antigua comisaría. Se ha añadido una tienda vecina para ampliar el hall de entrada. Esta sala de un centenar de plazas sólo incluye obras de autores italianos, clásicos y contemporáneos, muchos de los cuales nunca se han presentado en Francia. Sus fundadores son la comedia Helena Lestrade y el director Attilio Maggiulli, antiguo alumno del Piccolo Teatro de Milán, pasado por la Comedia-francesa y el teatro del Sol de Ariane Mnouchkin. Es un especialista en la comedia dell'arte, que fundó en 1974 el Teatrino Italiano de Montparnasse al 15 de la calle Maine. Pantomimes, textos de Ovacía, Goldoni, Maquiavelo, Casanova, Malaparte, Gramci, Pavese o Pasolini se montaron aquí en lengua francesa. Además, una escuela de ceredia italiana emite cursos y organiza cursos prácticos en este lugar único.

La compañía fue creada por el maquinista Enrique Dumay en los años 1940. En el teatro Valhubert, situado en la estación de París-Austerlitz, ha montado muchas monedas clásicas y contemporáneas. Lo que sigue haciendo, siempre vinculado al mundo del ferrocarril a través del Comité de Establecimiento SNCF de París Rive Gauche. El Equipe es un establecimiento de 2002 a 2008 situado en un antiguo complejo deportivo de la calle del Chevaleret. Dado que este último se prometió a la destrucción, los salmonetes volvieron a hacer sus maletas para llegar al teatro Travercle - 300 plazas. No se nace bajo el signo del viaje para nada. En 2009, tras una renovación de dos años, el espacio atraviesa sus puertas. Conservará su vocación primera con la presentación de espectáculos de calidad.

Durante mucho tiempo, los parisinos han vivido este teatro de escaños con el nombre de Eldorado. Así es como se llama una primera sala bíblica aquí en 1858. Se trata de un café-cafetería en el que se canta, baila y bebe, como de justo, pero donde también se puede asistir a pequeñas piezas y a números de pantomima o danza. En 1868 se creó un poema de Jean-Baptiste Clément titulado The Temps des Cerises. Después de haber sido puesto en música por Antoine Renard, sabemos qué destino va a tener. Muchos artistas pasan al Eldorado como principiantes antes de volver a la estrella: Paulus, Yvette Guilbert, Mistinguett, Mayol, Polaire, Dranem, Maurice Chevalier. En 1918, los establecimientos de tipo cif'conesto son de moda, así que el Eldorado se pone al music-hall. Hay revistas, además de vaudeciudades y operetas. Un teatro yiddish se implantará después antes de que la sala se derribe y luego reconstruya en 1933 para convertirse en un cine de dos mil plazas. La sala conservará su estética de 1930. En 1971, el Eldorado vuelve al espectáculo vivo. En 1994, Maurice Molina, nuevo jefe del lugar, emprende una renovación del emplazamiento. Lo rebautizará teatro Comedia en 2000. El programa es ecléctico, de Goldoni a Chevalier y Laspales. Cabe destacar: En esta sala, El Ecla Teatro propone mañana las mañanas clásicas.

Es un magnífico teatro a la italiana con setecientas treinta localidades. El Théâtre de la Madeleine es extraordinariamente elegante. Fue construido en 1924 en el emplazamiento de una escuela de equitación. Sacha Guitry representó aquí muchas obras en los años 30 y 40, entre ellas "N'écoutez pas, Mesdames", al igual que André Roussin en décadas posteriores. La pareja de actores Simone Valère y Jean Desailly la han dirigido. En los últimos años, Audrey Tautou, Eddy Mitchell y Roschdy Zem han cosechado grandes éxitos.

Dispone de dos salas, una con 102 localidades y otra con 64. La programación es variada: teatro, musicales y numerosos espectáculos para el público joven. El teatro ocupa los sótanos de una antigua posada. En los años 70, una compañía de cinco actores dirigida por Régis Santon abrió sus puertas al teatro contemporáneo. José Valverde le sucedió hasta 1987, y Alida Latessa en 1995. Fue Alida Latessa quien creó el segundo teatro dedicado a la canción. El conjunto ofrece un programa muy rico.

El nombre de este teatro hace referencia a un antiguo local situado en las inmediaciones, en el número 50 de la rue de Malte. Inaugurado en 1866, desapareció en 1967 tras haber sido uno de los principales music-hall de París. Acoge conciertos de chanson, rock, músicas del mundo y jazz, así como musicales, espectáculos de magia y comedia. Puede acoger de 500 a 800 personas y está instalado en un edificio de 1911. En el momento de escribir estas líneas, se ofrecen varios espectáculos, entre ellos el musical "Holidays", un homenaje a Madonna.

Inaugurado en 1971, el Teatro 71 se convirtió en un escenario nacional en 1992. Su programa está repleto de bellas creaciones en materia de teatro, danza o música y, originalidad del lugar, de marionetas.

Esta sala de espectáculos pone la cultura y el arte en honor. Aquí hay todos los gustos: conciertos: rock o canción francesa, teatro para los grandes o pequeños, pero también exposiciones y acciones culturales de todo tipo.

Construido en el estrecho emplazamiento del antiguo Jeu de Paume real a ^mediados del siglo XVIII, este pequeño y magnífico teatro de estilo italiano tiene capacidad para 493 espectadores, y su encanto se debe en parte al ambiente íntimo que desprende. Completamente renovado en 2000, ofrece cómodas butacas y una acústica perfecta. Trabaja mano a mano con el Théâtre du Gymnase de Marsella y el Grand Théâtre de Provence, ofreciendo una programación que alterna cada año de una sala a otra, pero que se combina en un único catálogo ofrecido al público.

Esta antigua escuela de pueblo, presidida por Gérard André, es hoy un lugar de intercambio y de compartir. Las antiguas salas de clase, apostadas por el Olympia de Campagne, desprestigian muchos de los espectáculos, del teatro pasando por las canciones, la poesía o incluso el humor y las exposiciones, todo el mundo se encuentra y aprecia esta sala de espectáculos que vive en el corazón del campo.

Desde su inauguración en diciembre de 2006, se procede de todo el departamento e incluso de más lejos pasar la noche en este ámbito departamental de arte y cultura, cerca de la salida de la autopista Béziers Oeste. Es el curso biterrés del castillo de Ô en Montpellier y, a largo plazo, podría desarrollarse en dificultades tras varios trabajos. A la cabeza de esta estructura, Jean Varéla, antiguo director de La Cigalière de Serignan. Con su emoción y compartida retoma todo su sentido, el teatro se jacta con gusto, como uno de sus mayores éxitos "La cocina enamorada". Pero no se va al Teatro Saliane sólo para asistir a una representación de teatral, a una sesión de circo, a un bufete de curiosidades o a un concierto - Etienne Daho… se va también para vivir un momento de vida intenso, mucho antes de la representación para cenar con el equipo, en un ambiente de bistró de vino, y descubrir la cocina de productos locales preparada por Gilles Rochard. En un poco de tiempo Saliente se ha inscrito naturalmente en el paisaje cultural. Es bueno venir aquí, y es bueno que te apetezca. En la bonita temporada se puede disfrutar del magnífico terreno con sus senderos secretos y su bonita capilla.

En medio de una calle comercial y de un patio, este teatro intimista de 85 plazas ha conservado su alma de antaño. En él se ofrecen espectáculos innovadores de pequeñas compañías. El Teatro de l'Echange es un lugar ideal para disfrutar de las numerosas tropas aficionados que le hacen compartir su pasión por la comedia o la dramaturgia.

El Centre Bérenger de Frédol alberga el simpático teatro Jérome Savary. De septiembre a mayo, los habitantes de Villeneuve y alrededores acuden aquí para descubrir una rica programación de diferentes formas artísticas: teatro, circo, marionetas, música, cine y danza. El año también está jalonado de festivales para grandes y pequeños. Con 200 localidades y entrada gratuita, es el lugar ideal para salir, sobre todo con toda la familia.

Se trata de una excepción francesa, ya que es el único teatro nacional de las regiones y una de las dos escuelas superiores nacionales de formación profesional en artes escénicas. El teatro tiene dos salas: la Salle Koltès y la Salle Hubert Gignoux donde se realizan espectáculos contemporáneos. El Teatro Nacional de Estrasburgo también ofrece un buen programa de conferencias y diversos eventos, algunos de los cuales a veces se ofrecen de forma gratuita.

La historia del TNB comenzó en 1949. Antiguo Centre Dramatique de l'Ouest y Maison de la Culture, las dos estructuras se fusionaron para convertirse en este gran teatro de renombre nacional. Dirigido por Arthur Nauzyciel, el TNB es un Centre Européen de Création Théâtrale et Chorégraphique, con una sala de cine y una École Supérieure d'Art Dramatique. El director se rodea de una veintena de artistas asociados, entre ellos Julie Duclos, Vincent Macaigne, Keren Ann y Mohamed El Khatib, que contribuyen a la riqueza de la programación, que nada tiene que envidiar a la de los principales teatros parisinos. También se organizan festivales de primera categoría, así como encuentros, representaciones y conciertos.

El Pequeño Austo es el cabaret literario y canta la pareja Henry Le Ny y Doumée, directores y comediantes, figuras emblemáticas del escenario. Con sus ceros verbales, donde se suceden retratos, textos que se interpretan en el top crono, lecturas públicas, cabaret Kurt Weil, conciertos retardados, la Compagnie Austto aporta una dimensión distendida en lugar, lo que contribuye a su reputación. Sentado alrededor de las mesas como en el bistró o instalado a lo largo de las paredes, los espectadores (unos cuarenta más) toman asiento y necesariamente hablan. Aquí se cultiva el amor de las palabras, de la música, del polar sangriento o de la historia espeluznante. Totalmente atípico como el comienzo de espectáculos anunciados a las h: después, se cierran las puertas para el respeto de los actores y el confort de los visitantes.

Más conocido en sus iniciales, el TMT ha estado en su cabeza desde su creación. Presentará al público marvejolois programas eclécticos, graciosos o graves que traten todos los géneros: teatro, café-teatro, poesía, cine, danza, música, espectáculos para niños. Es una veintena de espectáculos por temporada de programación, algunos tragos-conciertos, participaciones en escenas cruzadas y, en verano, en Marvejols en Escena, el festival cultural de la ciudad.

Desde hace varios años, el teatro de la rue du Ballon no ha dejado de apoderarse del pequeño mundo del teatro amateur, aunque en este caso particular, podemos hablar de profesionalidad. El grupo de fieles que rodea al maestro pensador Jean-Marie Meshaka crece cada temporada con nuevos talentos que provienen en parte de la formación proporcionada por entusiastas competentes. Le encanta volver a visitar el repertorio clásico y las piezas contemporáneas. Más allá del espectáculo, el director franco-libanés siempre intenta transmitir un mensaje, una emoción para que el espectador no sea sólo un "consumidor". En resumen, ¡teatro inteligente!

El Coliseo de Roubaix es uno de los mejores escenarios de la ciudad. Con conciertos de todos los estilos musicales, espectáculos de danza de todo tipo, obras de teatro cómicas y trágicas, números de circo acrobático... y mucho más, interpretados por artistas nacionales e internacionales de gran talento, la riqueza de su oferta no deja indiferente a nadie

Además, el equipo del Coliseo da la bienvenida a sus más de 100.000 espectadores cada año, con guardarropa y aparcamiento vigilados para garantizar el máximo confort y diversión.

El Teatro del Norte es un lugar privilegiado de la cultura con sus piezas de repertorio en Lille y su creación contemporánea en Tourcoing. Instalado en el prestigioso edificio de la Gran Guardia Real de Luis XV, este teatro ofrece una buena panorámica del espíritu «teatro público subvencionado»: si es capaz de demostrar unas creaciones exigentes y exitosas (Calderón, Houellebecq…), también pone en el cartel espectáculos más populares, conciertos y creaciones para un público más joven que propone jugar en los centros escolares e incluso en la plaza pública para demostrar que el teatro es hecho por todos y por todos. Pero el teatro del norte es también una bello librería que trabaja en asociación con la no menos bonita biblioteca de Ligoise El Barco Libro, y un café que lleva el equipo del Peek a Boo. ¿El teatro del norte? Un bonito establecimiento, al mismo tiempo cultural y goloso.

Este imponente teatro fue inaugurado en 1935 en presencia de Paul Valéry y está catalogado como monumento histórico del siglo XX. Se ha sometido a muchas fases de trabajo -la más reciente para adaptarlo a las nuevas normas de seguridad- sin perder nunca su carácter original. Decorado con columnas y pilastras de mármol, un triple balcón, hermosos frescos Art Decó y mullidas butacas rojas, acoge hasta 950 espectadores, de octubre a mayo, para una variedad de espectáculos: obras de teatro, arte lírico, arte dramático, ópera cómica, opereta, danza, canciones francesas y espectáculos de variedades, etc. Festival de jazz, la última semana de abril. El programa está en el sitio web de la ciudad.

Abierto en 1993, el establecimiento desborda mucho fuera del dominio del teatro: conciertos, cine, conferencias, etc.

El teatro Sartrouville financiado por el Ministerio de Cultura, Ciudad y Departamento tiene por objeto crear y producir espectáculos. Así, cada dos años se desarrolla la bienal de la creación teatral para la juventud, el festival Odyssadas en Yvelines (próximo opus en 2016). El público también puede asistir a espectáculos muy diversos: ópera, danza, música, canción… cerca de 30 espectáculos se dan cada temporada.

Una verdadera referencia en cuanto a la programación teatral en Francia. El Théâtre des Célestins es un magnífico edificio clasificado como Monumento Histórico construido en 1890, que se puede admirar sentado en la plaza de enfrente. También merece la pena echar un vistazo a su interior, ya que se trata de un diseño al más puro estilo del tradicional teatro italiano: una sala redonda rodeada por balcones en varios niveles. La renovación llevada a cabo hace algún tiempo ha mejorado su confort y ha hecho que todo esté a la altura de las expectativas. El programa es notable, con espectáculos de renombre, y otros pensados y puestos en escena en Les Célestins bajo la dirección de Claudia Stavisky y Patrick Penot. Alrededor de 200 000 espectadores acuden cada año para disfrutar de ellos, incluidas las magníficas creaciones de la casa. Al final de las actuaciones del jueves se ofrece un tiempo para la discusión con los actores y directores, que nos permite ir más allá y disfrutar de un momento único.

Situado en la mediateca, el Théâtre Luxembourg dispone de una cómoda sala donde se presentan cada temporada unos sesenta espectáculos que combinan tradición y modernidad. Una oferta para todos los gustos y sensibilidades. Teatro, danza, música clásica y contemporánea, comedia, variedades, público joven, club de jazz... la programación es especialmente variada. El teatro cuenta con dos salas. La mayor, el Luxembourg, tiene capacidad para 600 espectadores. La más pequeña, el Manège, tiene capacidad para 107 espectadores.

Este teatro a la italiana, llamado comúnmente La Bonbonnière, se construyó a partir de 1905 en el estilo más puro Luis XIII y inaugurado en 1912. Inscrito en el inventario de monumentos históricos, totalmente renovado, fue abierto al público a finales de 2005. La restauración de la sala de fiestas, que fue la última etapa de la renovación del Teatro Municipal, terminó en el verano de 2012. Programación y tarifas al número anterior o sitio Internet.

Esta bonita sala puede enorgullecerse de disfrutar durante todo el año de una programación artística, gratuita o de pago, variada y a menudo de calidad. Además de los espectáculos esperados (las obras de teatro), también promueve la música, el stand-up, la pintura, la escultura, el dibujo, la fotografía, etc. Libre después al turista de paso de picorear esto y estos acontecimientos según sus expectativas y disponibilidades. Recomendamos vivamente ir al lugar del ayuntamiento de Dammarie-les-Lys (onglet "OCIO - SPORTS - CULTURA" y "La temporada cultural") para descargar el programa completo de la temporada en curso. Porque no se cansa de leer los espectáculos futuros en la propia ciudad, sino también en los alrededores de Melun, Le Mée-sur-Seine, Vaux-le-Penil, etc.

Esta sala de 300 plazas dedicada al humor en todas sus formas fue creada por dos apasionados del arte vivo y del pelo rascado, el matrimonio Marguier. Al carecer de un lugar donde expresar de forma divertida sus preferencias locales y nacionales, el Almacén tuvo que llenar este vacío. La programación es de gran calidad, y muchos artistas nacionales vienen aquí a probar sus nuevos espectáculos. ¿El más? La posibilidad de cenar o tomar una copa antes o después del espectáculo.

Situado en las antiguas cuadras del Château de la Gobinière, este original y cálido teatro celebra su 20º aniversario en 2018. Cuenta con unas 200 butacas y acoge todo tipo de espectáculos (público adulto y juvenil), pero también exposiciones y conferencias de Connaissance du monde y otras organizaciones sobre temas sociales, artísticos o históricos...... También están el Pigeonnier (sala de cabaret y vestíbulo-bar), OrigaMi, la escuela de música, el Hangar (sede de los Ateliers de la Gobinière, una asociación para la enseñanza de las artes visuales) y el Atelier des créateurs (dedicado a las artes visuales e iniciativas culturales).

La improvisación para todos es el objetivo de esta liga, que ofrece talleres y cursos para aficionados de todos los niveles. También organiza espectáculos en varios locales de Nantes y alrededores -y también en compañías- en tres modalidades: Script'acte (a medida que se pronuncian las palabras, se escribe el texto y se proyecta en una pantalla), Blablabar (los espectadores sugieren palabras o situaciones a los actores sobre la marcha), y el Match d'improvisation en el que se enfrentan dos equipos (en la Maison de quartier de Doulon y en el Coup du Lapin, sobre todo). Este año podrá verse su nuevo espectáculo Cabaret.

El TNT es un teatro inaugurado en 1998. Fue creado y diseñado por actores como espacio para creaciones y encuentros. Ofrece espectáculos para todos los públicos, incluida una programación para los más pequeños que ha tenido un gran éxito. Venir aquí es descubrir el crisol cultural regional con teatro, circo, así como música, danza, humor, poesía, cuentos y lecturas... ¡sin olvidar las exposiciones! Un escenario multidisciplinar, por tanto, dedicado a artistas emergentes, que acoge más de 500 representaciones al año y a más de 20.000 espectadores. Cabe destacar que aquí se puede aprender interpretación gracias a numerosos talleres de teatro abiertos a adultos, con temáticas basadas en el musical, el teatro contemporáneo, el teatro en español... Al final del año, una representación real puntuará este aprendizaje. Los adolescentes podrán aprovechar los cursos de teatro de improvisación.

Construido tras el incendio de la ópera de Lille en 1903, este teatro dispone de un hermoso y amplio auditorio con una arquitectura típica ^{del siglo XIX} y una fachada dorada especialmente llamativa. La fachada, recientemente renovada, es espléndida Lo que más nos gusta del Théâtre Sébastopol es que uno se siente realmente en un lugar aparte, con una programación ecléctica que incluye numerosos artistas nacionales populares, así como bailarines e intérpretes internacionales. Un programa de operetas a precios muy atractivos completa el cartel.

Con capacidad para 544 personas, el Liburnia cuenta con los últimos avances tecnológicos en acústica, iluminación y puesta en escena. La superficie del escenario es de casi 80 m², lo que garantiza una experiencia envolvente, mientras que la accesibilidad para personas con movilidad reducida se ha tenido muy en cuenta. En el exterior, la antigua fachada de piedra se ha conservado y se ha integrado armoniosamente en una nueva fachada de cristal. Con una programación ecléctica y multidisciplinar, el Liburnia ofrece casi cuarenta espectáculos cada temporada.