Teatros Francia

El Maneja es un centro cultural transfronterizo (Maubeuge-Mons) y, sobre todo, un escenario nacional. Dirigido por Didier Fusillier, este teatro propone una programación ecléctica y festivales de fama internacional (Festival Via, Tilt, Au Carré) cuyos temas son el baile, el jazz, las nuevas tecnologías. El más conocido es sin duda la Locura's, festival de calle a finales de mayo, que termina siempre con una final grandiosa y atrae a más de diez mil espectadores cada año. Más allá de estos acontecimientos puntuales, la programación está marcada por cabezas de cartel y por un trabajo de fondo con los niños alrededor de numerosos talleres pedagógicos. Ya dispuesto a integrarse en la programación del Prestige Capital Europea de la Cultura (2015), el Maneja tiene a su disposición la cabeza con su programación para hacer cangrejo bien de las salas parisinas.

Esta compañía de teatro se instaló en Argenton, y estableció sus barrios en una magnífica carpa de 150 plazas, el Dibbouk, donde prepara las creaciones que presenta en primer lugar a los Argentonnais antes de comenzar las giras. En 2006, la tropa presentó las palabras "Cartas al hijo" de Vassili Grossman.

La pequeña sala intimista ofrece una gran proximidad con los comediantes. Son magníficas obras en el programa. Además de los espectáculos que se ofrecen (de octubre a mayo, los viernes y los sábados y los domingos por la tarde), se ofrecen talleres de arte dramático para niños, adolescentes y adultos.

Dos salas: Michel Simon (320 plazas) y Pierre Braseurs (1.000 plazas), ritmo la temporada teatral del Centro Dramático nacional Nice-Costa Azul.

Construido entre 1709 y 1713, se encuentra en el 1954 en la voluntad del príncipe Rainier III y se convirtió en teatro al aire libre. Frente al mar, tiene capacidad para 350 comensales. Como habrán comprendido, por su arquitectura está en servicio en temporada. Recibe organizaciones que tienen vocación de animar la ciudad. En general, las manifestaciones que se desarrollan son gratuitas, como los espectáculos de calle.

Construido en un antiguo complejo de cine y teatro de 1932, se reconstruyó completamente en un estilo Art Déco y inaugurado en 1981. Actualmente dirigido por Patrick Hourdequin, el teatro quiere ser un gran público. Por lo tanto, la programación es en consecuencia y ofrece espectáculos realmente para todos los gustos. Según los deseos de la Princesa Gracia, que es el origen de este teatro, la risa es el denominador común de la programación, lo que explica el hecho de que también se pueda ver en escena las piezas de buceo. Cabe destacar que la Princesa Gracia se habría ocupado personalmente de toda la decoración interior.

Conocemos bien el Teatro del Pueblo de Bussang, pero se conoce menos el Teatro de Verdura de Plainfaing. Aunque las dos tienen similitudes, sus historias son bastante distintas. A principios de siglo, el maestro del pueblo, Amado Dodin, tuvo la idea de construir este edificio de madera para sus alumnos, para que puedan disfrutar plenamente del aire fresco de la montaña. En el tiempo en que la tuberculosis seguía causando muchos estragos, no era ni mucho menos una tontería. En 1985, una asociación del pueblo, o más bien un grupo de buenos amigos, decidió reconstruir este edificio que había sido destruido. Con una escena pavimentada y gradas con capacidad para 600 personas, se creó un nuevo sitio cultural. En 1997, se produjo el primer festival de teatro aficionado. Pero también es un lugar de descanso, con una plaza para niños, juegos… Un lugar de cultura vivo.

El Teatro Gérard Philippe está especializado en espectáculos para el público infantil y juvenil. Se ofrece teatro de títeres y de objetos, circo, música y artes visuales. Gracias a la acción cultural del Val de Lorraine, del municipio de Frouard, de la comunidad de municipios de la cuenca de Pompeya, del Consejo General de Meurthe-et-Moselle, del Consejo Regional de Lorraine y del Fondo Europeo, los artistas invierten el teatro Gérard Philippe a lo largo de las temporadas con una variedad de programas que atraen a todos los públicos, jóvenes y mayores. También se proponen encuentros con el público, que puede asistir a los ensayos, tomar una copa con un autor, estar presente durante la preparación de una exposición, una conferencia, un taller... con el fin de fomentar los intercambios.

Inaugurado en 2003, el Théâtre de Mon Désert, al igual que la calle en la que se encuentra, está gestionado por el Ayuntamiento de Nancy. El objetivo es ofrecer un programa variado a lo largo del año, que apoye la creación y presentación de empresas locales. La disposición de la sala, en la que el público puede interactuar con el escenario, favorece los intercambios con los actores. Cabe destacar que una zona de restauración permite encuentros e intercambios más informales y que el teatro es reservado a veces por compañías de artes escénicas (profesionales, semiprofesionales y amateurs).

La Méridienne - Théâtre de Lunéville es una etapa convencional para la escritura escénica con referencias cruzadas y está particularmente interesada en la transdisciplinariedad y en las nuevas relaciones con el público. La programación está llena de abundantes propuestas artísticas y una gran variedad de medios de comunicación: teatro, espectáculos musicales, danza, artes circenses. La temporada está marcada por dos momentos culminantes: las Jornadas de Teatro y Ciencia en enero y el festival FACTO en primavera. Durante todo el año se llevan a cabo actividades culturales para las escuelas y el público en general.

Uno de los pocos teatros en Aveyron es un teatro a la italiana que acoge la programación de las asociaciones culturales de la región.

Inaugurado el 18 de noviembre de 1777 en presencia de Luis XVI y de Marie Antoninette, bajo el impulso de su "madrina", Marguerite Brunet, convertido en "Mademoiselle de Montansier", el teatro es ante todo el apogeo materializado de esta última. Ambiciosa intrigante y galante parisina, lleva mena la vez una carrera de comedia y de directora de las tropas en provincias, antes de obtener, en 1768, el privilegio de los espectáculos de Versalles, después del Tribunal, y por tanto la construcción de "su" lugar de expresión, rival de la Ópera Real. La arquitectura del teatro fue confiada a Jean-François Heurtier y las pinturas en Pierre-Louis Bocquet: el resultado es una decoración de moda (una sala redonda llena de oro, de blanco y azul, con sus balcones esculpidos, su magnífico techo y su lámpara, pero también, en el edificio, de los marrones pintados), restaurado en 1993. Hoy, desde junio de 2013, Geneviève Dichamp y Frédéric Franck han tomado la dirección del Teatro Montansier y defienden su voluntad de hacer coexistir teatro privado y teatro público, creación y difusión.

En el escenario nacional, el Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines ofrece una programación variada en torno a la interpretación en directo. Cada evento tiene su propia sede: el teatro grande (1.000 localidades) acoge danza (a veces incluso ensayos abiertos), óperas, conciertos y teatro (con ediciones que favorecen especialmente las obras contemporáneas), mientras que el pequeño teatro (250 localidades) es más íntimo y genera una asombrosa y a menudo conmovedora relación artista/público.

Además del placer de encontrar siempre en la escena de Saint-Germain de grandes comediantes reconocidos y apreciados, el teatro propone a los espectadores descubrir, cada temporada, un número de jóvenes artistas y compañías, pero también una programación generosa y variada (teatro, danza clásica y contemporánea, espectáculos para jóvenes públicos, ópera, conciertos, humor…) compuesto por unas cincuenta fechas.

En un auditorio de 515 butacas, el teatro presenta cada año una programación artística y cultural diversificada para todos los públicos, y ofrece su escenario en diversos talleres locales.

Renovado en 2006, la configuración interior del nuevo teatro se ha transformado: la futura sala de recepción, convertida en un lugar de descubrimiento, es ideal para pasear con un bar y una sala de exposiciones. La sala de espectáculos de 980 asientos tiene unas cualidades acústicas que permiten una diversidad de espectáculos y ofrece al público una visibilidad ideal, sea cual sea su ubicación. La Clé des champs (dedicada a la música amplificada) está integrada en el complejo, con una sala para 868 plazas de pie, 2 salas de ensayo y 1 sala dedicada a la práctica de la música amplificada, aislada por el sonido; por último, se mejora la accesibilidad a la zona de Coluche con su aparcamiento construido en las cercanías. Este último es gratuito en las noches de espectáculos.

El teatro, con capacidad para 800 espectadores, acoge la temporada cultural de Conflans-Sainte-Honorine, con numerosos conciertos de músicas del mundo, variedades francesas y jazz, así como obras de teatro y espectáculos de danza. El programa también está muy orientado al público infantil a partir de los 6 meses, así como a los encuentros y talleres. En definitiva, es un gran lugar para la cultura, muy apreciado por los lugareños, e incluso por otros, que a veces vienen de más lejos para llenarse la cabeza de música, sonidos e historias

La sala del teatro invita hasta 400 personas a cada espectáculo de su programación, que acoge obras de teatro, pero también conciertos de música clásica y otras representaciones dedicadas a un joven público.

Son 295 plazas recientes que se ponen a disposición de los espectadores para asistir a los espectáculos variados (teatro, improvisación, música, danza, lectura) programados cada temporada.

Sala de 500 plazas, situada cerca del ayuntamiento, que propone numerosos espectáculos para todos los públicos (teatro, concierto, ópera, danza…), espectáculos jóvenes públicos, conferencias del mundo del arte y de conocimiento del mundo.

Cada año, la programación del teatro municipal (145 localidades) incluye varias obras de teatro, por supuesto, pero también espectáculos de danza y conciertos (clásicos, de jazz y de variedades francesas). La asociación del mismo nombre, que gestiona el teatro desde hace mucho tiempo, sigue reuniendo al público con profesionales del mundo del teatro, pero ahora se centra en 2 tipos de eventos: el Festival de Teatro Aficionado (finales de septiembre/principios de octubre) y las diversas veladas dedicadas a la presentación de textos ("Paroles en scène") o tiradas.

El pequeño teatro dirigido por Janine Berdin siempre presenta espectáculos jóvenes, dinámicos y divertidos por el placer de todos los públicos. Como su nombre indica, este pequeño teatro de bolsillo no es muy grande, pero su tamaño humano facilita el acercamiento con todos los públicos, especialmente las escuelas que pueden analizar el juego de los comediantes bajo todas las costuras y casi bajo sus narices. Tradicionalmente, cada representación está seguida de un intercambio entre comediantes y público en una relación amistosa.

El teatro, más que centenario, abrió sus puertas en 2007 y se construyó en 1904. Su arquitectura italiana se compone de una escena de ilusión en perspectiva serena como un cuadro detrás del marco del prosafirum. Inscrito desde 1994 en el Inventario de Monumentos Históricos, su maquinaria sigue siendo original. Para la programación, se informará a la oficina de turismo.

En colaboración con el centro cultural de la Providencia, este teatro acoge varias tropas. Una programación inicial abierta a todo tipo de públicos.

Este teatro del centro es muy encantador con sus sillones de terciopelo rojo y la prolongación de la escena que se echa al público. La programación muy diversificada tampoco carece de originalidad.

Dos salas muy diferentes: una gran para las programaciones clásicas y una, más pequeña, favorece los espectáculos de intimidad. Consulte su sitio web para la programación.

El teatro municipal es el símbolo de la edad dorada de Émile Loubet. Teatro a la italiana de estilo neoclásico, su orientación frente al Mistral, fuera de las paredes de la ciudad, y su acondicionamiento interior se había criticado mucho en aquel entonces -. Tras décadas de buenos y leales servicios, que se han vuelto impropios de recibir público, este teatro que recibe a los artistas más grandes de su tiempo está actualmente cerrado al público, en stand by a la espera de una renovación. Pero siempre marca el paisaje urbano.

A orillas del centro de la ciudad, con su fachada de cristal en el look ultramoderno, partido arquitectónico frente al imponente castillo, es el lugar cultural ineludible de la ciudad. La programación es consensuada pero audaz, acorde con el espíritu de esta ciudad de empresarios. Durante todo el año, todo tipo de espectáculos se programan, al menos tres veces al mes. Conciertos, obras de teatro clásicas o contemporáneas o escenas para jóvenes públicos.

En sus dos pequeñas salas, este local ofrece teatro clásico y contemporáneo, comedia, café teatro, musicales, conciertos y espectáculos infantiles. Desde los espectáculos infantiles hasta el repertorio contemporáneo, no faltan. La gente viene a descubrir, a veces a probar, a veces a asombrarse, pero siempre aprenden, sobre todo los más jóvenes a través de los numerosos talleres. Atención: para encontrar el teatro, y si viene por primera vez, el callejón Darius-Milhaud no siempre está bien indicado.

Creado en 1972, el lugar -ciento sesenta y cinco plazas- fue nombrado en primer lugar taller del Chaudron. Se ha convertido en teatro del Chaudron dos décadas más tarde y acoge varios proyectos, como espectáculos de artes del circo. El objetivo de este lugar de creación es permitir al público ir al encuentro de obras y artistas, y a las compañías de tener un espacio de reflexión.

Esta sala centenaria ha experimentado innumerables transformaciones. En 1893 se abre un gran salón que se convierte rápidamente en teatro. Éste nace realmente en 1898, pero no toma su nombre actual hasta 1912. Se realizan trabajos continuamente. Sacha Guitry hace sus inicios en el teatro de Mathurins en 1905 con Nono. Permanece fiel a esta sala durante quince años. En segundo lugar, Georges y Ludmilla Pitoëff imprimen su marca en la historia de los Mathurins en la que montaron obras de George-Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Jean Anouilh, en particular. En 1953, el teatro está dirigido por Rika Radifé alias Radifé Behar. Pirandello, John Osborne, Marguerite Duras, Camus, Sartre, Anouilh son algunos de los autores que están aquí hasta 1981. Las direcciones siguientes siguen el camino trazado por sus predecesores. Algunos nombres que figuraron en los carteles del teatro: Milan Kundera, Vaclav Havel, Jean-Claude Brisville, Jean-Pierre Bacri - escritores - Georges Wilson, Stefan Meldegg - director en escena-Daniel Gélin, Patrick Chesnais - comediens… Dos espectáculos memorables entre muchos otros: La Mujer sentada, de Copi con Marilu Marini, puesta en escena por Alfredo Arias, y Las Palmes del señor Schutz, de Jean-Navidad Fenwick. Entonces, director de los Mathurins, Gérard Cochllaux hace que suban en subsuelo una nueva sala de cien plazas con un hogar-bar. Hoy este teatro está dirigido por el Trío Engelberg, Colla y Setbon.

Tómese el tiempo para soñar, en este encantador y sorprendente espacio cultural. Le Carré Blanc sorprende y tiene algunas sorpresas para ti. Música, teatro de marionetas, circo, exposiciones o cine, no faltan eventos a elegir, entre la mediateca, que ofrece entretenimiento para toda la familia (lecturas, cuentacuentos, tumbonas de cine, modulab y talleres digitales) y un espacio de actuación con una programación original, cuidadosamente seleccionada por el equipo. Autores, cantantes, artistas, ilustradores de todos los ámbitos de la vida se suceden en el escenario para contarles una bella historia y embarcarse en un maravilloso viaje a la tierra del encanto!

Situado en el distrito 11 de París, Auguste Théâtre es un antiguo local de ensayo que se convirtió en teatro en 2011. Su ambiente íntimo lo convierte en un trampolín ideal para jóvenes artistas y un lugar de descubrimiento para el público. Además de su encanto, cuenta con unas instalaciones que nada tienen que envidiar a las de los grandes teatros. Retomado en 2015 por la actriz y directora Marie Hasse y bajo la dirección de Gianni Corvi desde enero de 2022, L'Auguste Théâtre tiene todos los ingredientes de un escenario dinámico para los talentos del mañana.

Antiguo garaje Renault notablemente reformado, el Théâtre de la Rue de Belleville ha sido concebido como un lugar de intercambio. En el vestíbulo, las altas estructuras de madera clara, los muebles de segunda mano y el pequeño bar donde se puede esperar antes del espectáculo y tomar una copa te transportan rápidamente al encantador salón de una casa de campo. El íntimo auditorio tiene también todas las características de un local profesional, con auténticas sillas de orquesta rescatadas de un teatro del sur de Francia, un gran escenario y una imponente rampa. El programa incluye obras contemporáneas y clásicas, a menudo con un sutil toque cómico, que nos hablan de la naturaleza humana. La programación cambia regularmente, así que no dude en visitar el sitio web o ponerse en contacto con el teatro para informarse sobre los espectáculos actuales. Para 2023-2024: La nuit du théâtre y Knock en septiembre, Les Reprisettes para abrir la temporada, J'ai perdu mon mari, una comedia quebequesa, Matthieu Bouchet, etc. Al caer el telón, ¡encuéntrese con los actores en el bar del teatro! Tan generosos sobre el escenario como tomando una copa

Cuando se creó este teatro en 1964, su misión era albergar el Centre Dramatique National du Sud-Ouest. Tomado rápidamente por el Ayuntamiento de Toulouse, ha conocido muchas aventuras durante varias décadas. Desde 2016, la gestión está en manos de Sébastien Bournac, director de la empresa Tabula Rasa. Su programación pretende ser multidisciplinar, combinando los grandes clásicos del repertorio revisitado y los escritos contemporáneos. Paralelamente, el Sorano apoya los proyectos de artistas en residencia y compañías asociadas. En el escenario, en el teatro, por supuesto, pero también en la danza, el canto o incluso en el circo. Grandes momentos de emoción en perspectiva!

CDNT, Tº, Théâtre Olympia... El Centre Dramatique National de Tours tiene muchos nombres Pero siempre es en el mismo lugar, rue de Lucé, donde encontramos cada temporada una programación en la que las creaciones contemporáneas ocupan un buen lugar, bajo la dirección de Jacques Vincey. Una quincena de propuestas se descubren cada temporada, sin olvidar las colaboraciones con otros teatros locales para acoger producciones de mayor envergadura. Desde 2016, el festival WET reúne durante tres días a jóvenes compañías de toda Francia, para una antología de creaciones en varias salas de la aglomeración. Y la idea inteligente: comer o merendar en la cafetería del Tº.

El Teatro del Odéon, bien integrado en el barrio popular de Richelieu, vive su vida cultural durante todo el año. Una bonita entrada, acogedora con su bar y sus terciopelo rojos, una sala modulable donde se juegan diversas escenas: teatro para todos, festivales anuales (flamenco, beca a jóvenes talentos en músicas actuales, etc.) conciertos de música actual, a menudo rock. De este modo, se tiende a olvidar que este teatro municipal tiene también como vocación de hacer vivir el teatro popular, que su programación sigue las opciones de la ATP. Se pueden oír grandes textos de la literatura, descubrir piezas contemporáneas o polars sobre tabla, reír de un one-man-show o venir en familia para asistir a los espectáculos de niños.

Con sus dos auditorios: Cocteau (199 personas sentadas en mesas o 295 en reuniones) y Malraux (420 personas sentadas), este teatro de la aglomeración de Nantes irradia dinamismo y atrae a numerosos artistas. El Théâtre Ligéria, inaugurado en 2001, ha encontrado su público, fiel como siempre a su programación. Los espectáculos propuestos para la temporada 2023-2024 incluyen sátira política, un homenaje a Jacques Prévert con Yolande Moreau, música barroca y danza hip hop, música de cine con la Orquesta Nacional de los Países del Loira... El teatro saldrá de sus muros para abrirse con espectáculos gratuitos al aire libre en varios lugares de Sainte-Luce... El teatro presta especial atención a la programación para el público joven Ligeria también puede utilizarse para reuniones generales, encuentros, conferencias, recepciones, bodas, espectáculos, celebraciones familiares..

El Scenacle, lugar multidisciplinar y espacio de emergencia, propone desde marzo de 2015 espectáculos y eventos de todo tipo. Compuesto por una capilla, un teatro de 120 plazas, un espacio de co-working y salas de ensayo, la programación es variada y heteróclita.
Como los espacios de creación y ensayo son muy bajos para las pequeñas compañías locales, podrás animar a los jóvenes talentos locales.
El Scenacle organiza también humoristas, músicos y conferenciantes de alcance nacional e internacional.
Insólito, el Scenacle también propone "veladas" en su capilla… por la mañana. Los recién llegados están invitados a bailar en pijamas y vestidos de habitación.

Es la oportunidad perfecta para venir a pasar una noche en Douai para todos los amantes del entretenimiento en vivo. Con una oferta de conciertos, teatro, circo, danza e incluso cine, el Hipódromo se ha consolidado como lugar de creación y difusión artística. Recientemente, el Hipódromo ha unido fuerzas con el teatro de Arras bajo el colectivo Tandem. Esta estructura forma la Scène nationale de Douai et d'Arras, de l'Arrageois et du Douaisis. Un conjunto excepcional formado por seis escenarios y un cine!

Reviva las aventuras de Boubam y el tam-tam, Leïla y la ballena...en el único teatro para niños de Lorena Diseñados y adaptados para niños de 2 a 8 años, los espectáculos de marionetas creados por Jean-Pierre Idatte, residente en Nancy, son interpretados por la compañía 3 Chardons. Para cada espectáculo, los actores hacen participar a niños y padres en una sala íntima y cálida adaptada a las familias, con las dos primeras filas reservadas a los niños.

El principal equipamiento cultural de Taverny, el Théâtre Madeleine Renaud, cuenta con una inmensa sala de 487 localidades, un espacio escénico al aire libre, tres salas de ensayo para artistas, un estudio de danza y dos salones de actos. Las representaciones son tan numerosas como variada es su oferta: teatro, música moderna y clásica, comedia y danza de gran belleza. La taquilla está abierta los miércoles y viernes.

NEST (Nord-Est Théâtre), el nuevo CDN dirigido por Alexandra Tobelaim desde 2020, insufla aires de creatividad y apertura en Thionville. Firmemente arraigado en su territorio, despliega su animada oferta teatral tanto dentro de sus muros como en la ciudad, al encuentro de sus habitantes. Familias, adolescentes, autores infantiles... hay para todos los gustos en esta estimulante fábrica donde los artistas residentes experimentan y se forman. El espíritu transfronterizo queda también patente en las fructíferas colaboraciones con Luxemburgo, Bélgica y Alemania. Esta ambiciosa instalación, precursora de un nuevo edificio cuya inauguración está prevista para 2024, tendrá una gran repercusión en la región del Gran Este y más allá.