Música tradicional
Como en todas partes, la tradición musical de Japón ha sido moldeada por la historia. El budismo se introdujo en el país durante el periodo Asuka (592-628), y las danzas rituales con máscaras se asociaron a él. Vehículo de transmisión de la sabiduría, la música era el rey en esta época, y el emperador Mommu (697-707) incluso creó un ministerio de música: Gagaku-ryō. Durante el periodo Nara (710-793), artísticamente brillante, no solo penetró masivamente la música china (de la dinastía Tang), sino también la procedente de la India, Persia y Asia Central.
Fue en esta época cuando el gagaku se oficializó en el país. Música de la corte, que también se tocaba en los templos, el gagaku se ganó rápidamente el favor de aristócratas y funcionarios con la introducción del canto budista shōmyō, originario de la India. Es en el shōmyō, canto y liturgia, donde se forma una unidad fundamental: la célula melódica. Durante la era Kamakura (1185-1333), periodo de renovación religiosa, el arte del biwa (laúd de cuatro cuerdas) se desarrolló junto al canto budista, reforzado por el desarrollo de las sectas shingon y tendai. La Alta Edad Media ( siglos XI-XVI ) vio surgir la llamada música "rústica"(dengaku, compuesta principalmente de música y danza) y la música "escasa"(sangaku, mucho más lúdica, con bromas, imitaciones, efectos alucinatorios y marionetas). La música japonesa despegó realmente durante el periodo Edo con la llegada del shamisen (instrumento de cuerda pulsada) en 1562. En esa época se desarrolló una unidad de instrumentos con el koto, el arpa horizontal, el laúd biwa y la flauta de bambú shakuhachi, de origen chino. Mientras que la música de koto conocida como sōkyoku se desarrolló en Kyūshū, las canciones acompañadas por el shamisen -el ji-uta- florecieron en Kansai. Cuando el shamisen se convirtió en acompañamiento del kabuki, cambió su nombre por el de nagauta . Todos los géneros musicales japoneses modernos han conservado sus tempos elásticos de este periodo.
Si quiere escuchar música tradicional japonesa, los álbumes de los hermanos Yoshida (Yoshida Kyōdai), un dúo que toca el shamisen, son una buena idea. Muy populares en el país, sus discos mezclan melodías tradicionales con composiciones propias (inspiradas en el folclore japonés). Por lo demás, en Tokio, muchos teatros del barrio de Ginza ofrecen regularmente música tradicional. Dicho esto, una verdadera oportunidad para probar todos los sabores de la tradición musical japonesa de una sola vez es asistir a un matsuri. Ricos en música, estos festivales populares, a menudo organizados en torno a santuarios Shintō o templos budistas, se celebran en todo el país, principalmente durante el verano. En Tokio se celebra el Hina Matsuri el 3 de marzo, un festival de muñecas, y el Hana Matsuri el 8 de abril, un festival de flores que conmemora el nacimiento de Buda. En Kioto, el Aoi Matsuri, el 15 de mayo, es un festival de rosas, mientras que el Gion Matsuri, celebrado a lo largo de julio, se inspira en un ritual del siglo IX para combatir la peste. Absolutamente gigantesco, con desfiles de carrozas, es el equivalente del festival Kanda Matsuri de Tokio.
Música clásica
150 años después de su introducción en Japón, la música clásica -en el sentido occidental- sigue enamorando a los japoneses. El género llegó a principios de la era Meiji (1868-1912) -periodo de modernización y apertura del país- y debe mucho a Shuji Isawa (1851-1917), un observador enviado a Estados Unidos para estudiar la enseñanza, la práctica y la difusión de la música. A su regreso, y a instancias suyas, el gobierno Meiji dio el paso radical de hacer obligatoria la enseñanza de la música occidental en las escuelas primarias y secundarias. Otro acontecimiento que contribuyó a la difusión de la música clásica en el país fue la ocupación estadounidense al final de la Segunda Guerra Mundial (1945-1952), que popularizó enormemente el género.
Hoy en día, los niños reciben clases de música en la escuela primaria, una asignatura tan importante como las matemáticas o la historia. De hecho, la mayoría de las escuelas tienen su propia orquesta. Pero la razón del fantástico auge de la música clásica en Japón es, sin duda, el milagro económico que vivió el país en la década de 1960. Desde entonces, el país ha sido un destino muy popular para los grandes nombres internacionales, atraídos por la calidad de las salas y la generosidad del público. Dicho esto, aunque Japón sigue siendo uno de los mercados más dinámicos del mundo en la era del streaming, las orquestas japonesas, aunque excelentes, luchan por labrarse una reputación internacional y exportarse.
Además de Toru Takemitsu, a menudo considerado con razón el líder de la música clásica japonesa, hay una larga lista de compositores que destacan en este campo. Entre ellos figuran Teizō Matsumura, cuya obra recibió influencias de Ravel y Stravinsky, Toshio Hosokawa, que consideraba sus composiciones como "caligrafía sonora", Yasushi Akutagawa, cercano a Dmitri Shostakovich, y Aram Khatchatourian, que fue el único compositor japonés cuyas obras se publicaron oficialmente en la Unión Soviética en su momento. El país también cuenta con un gigante de la dirección, Seiji Ozawa, líder de la escuela japonesa y uno de los mayores especialistas en música francesa del siglo XX. Siguiendo sus pasos está Kazushi Ōno, conocido en Francia por haber dirigido la orquesta de la Ópera Nacional de Lyon en 2008/2009.
Cuando se ama, no se cuenta. Y el país ama tanto la música clásica que sólo en su capital hay dieciséis orquestas profesionales (treinta y tres en todo el país) y cinco grandes salas con más de 2.000 localidades. Y aunque la calidad está en todas partes, ya que todas las salas ofrecen una acústica perfecta, algunas instituciones destacan por encima de las demás. Es el caso de la Orquesta Sinfónica de la NHK, la mejor del país (según todos los indicios), cuyo prestigio sigue alimentando el excelente director estonio Paavo Järvi. El conjunto actúa en la Sala NHK, la Sala Suntory y la Sala de Conciertos de la Ciudad de la Ópera de Tokio. Menos conocida pero también muy buena es la Orquesta Sinfónica de Tokio, dirigida por el británico Jonathan Nott, que toca en el enorme edificio dedicado a las artes escénicas que es el Nuevo Teatro Nacional de Tokio (cuyo elegante diseño es obra del arquitecto Takahiko Yanagisawa). Un buen número de prestigiosos conjuntos de música clásica actúan en los escenarios del Foro Internacional de Tōkyō, así como en el Tōkyō Metropolitan Art Space, en el distrito de Ikebukuro, un espacio vanguardista con salas de conciertos.
J-Pop
En el país del sol naciente, todos los estilos occidentales modernos parecen haber encontrado su traducción. Rap, rock, pop, variedades... La música japonesa ha asimilado muchos géneros a los códigos del país. Banda sonora omnipresente en Tokio, la música japonesa se confunde a menudo con el J-pop, género musical que se impuso a finales de los años 90 y que hace referencia al gran número de bandas de chicas y chicos que actúan en Japón. Es la continuación del city pop de los ochenta, una mezcla típicamente japonesa de música disco y funk, y del shibuya-kei de los noventa, una fusión kitsch del pop occidental de los sesenta (Beach Boys, Phil Spector y Serge Gainsbourg) y la variedad local. Hoy, el género es invariablemente una mina de oro, impulsado por grupos como AKB48, un colectivo de 130 miembros (¡!) que ha vendido más de sesenta millones de discos en Japón, y Kyary Pamyu Pamyu, una Lady Gaga local íntimamente ligada a la estética kawaii y al barrio tokiota de Harajuku. Harajuku, el barrio por excelencia de los jóvenes tokiota, es la cuna y el punto de encuentro de la cultura J-pop. Antaño cuna de la contracultura, sigue siendo muy animado, pero ahora más excéntrico que inconformista. Otro Tokio, de visita obligada.
Danza y teatro
La música, la danza y el teatro son a menudo una misma cosa en la tradición japonesa, y cada arte desempeña un papel importante en el otro. En general, el teatro japonés remite a los grandes mitos del Shintō y a leyendas milenarias. Esto es particularmente evidente en el kagura, la forma de danza teatral (y danza ritual) más antigua de Japón. Traducible y comprensible como "ritualización sagrada de un lugar", los kagura suelen representarse con motivo de matsuri o ritos estacionales. Presentan mitos o acontecimientos históricos, y cada santuario local o nacional tiene su propia variante. Hay kagura imperiales, o mi-kagura, que datan del siglo IX, danzas aguadas para las doncellas de los templos, conocidas como miko-kagura o miko-mai, y danzas rústicas llamadas sato-kagura o ta-mai, que imitan las labores del campo. En general, las kagura son danzas rituales propiciatorias y purificadoras. Se ejecutaban para ahuyentar epidemias e incendios y asegurar buenas cosechas.
Es posible que el gigaku se introdujera en Japón en el siglo VII, durante el periodo Asuka. Originalmente acompañaba a los ritos budistas y consiste en un desfile de bailarines con enormes máscaras, durante las danzas rituales que se realizan en el templo, y a veces acompañados de mimos para entretener al público.
Aunque el nō ha conservado lejanos vínculos con la religión budista y los ritos del Shintō, es ante todo una danza secular. Aunque algunos afirman que las raíces de esta danza se encuentran en el Tíbet o China, parece descender del kagura. Drama lírico disfrazado y enmascarado que data de los siglos XIV y XV, el nō se caracteriza por su actuación minimalista, codificada y simbólica, que no cuenta una trama sino que expresa una emoción o una atmósfera. Forma muy singular del arte dramático, el nōfue uno de los primeros en ser incluidos en la lista del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad de la UNESCO en 2008. Actualmente hay unas 250 piezas en el repertorio.
Como interludios que sacan al público del trance inmóvil en el que le ha sumido el nō, las kyōgen ("payasadas" o "farsas") son a menudo denostadas y relegadas al registro de las artes menores. Y sin embargo. Interpretados con gran talento, este tipo de breves sketches sirven para poner de relieve las situaciones burlescas de la vida cotidiana.
Con el significado de "exuberante y marginal", el kabuki sin duda se refería originalmente al teatro de vanguardia. Forma épica del drama tradicional, el kabuki ilustra acontecimientos históricos o conflictos morales. Los actores hablan con voces monótonas y se acompañan de instrumentos tradicionales como el shamisen. El kabuki es actualmente la forma de teatro tradicional más popular (a nivel de público). Los actores gozan de gran fama y a menudo aparecen en películas o en televisión.
La última forma muy popular de teatro japonés, el bunraku, se representa con grandes marionetas, manipuladas por tres manipuladores mientras un solo narrador interpreta todos los papeles.
No se puede visitar Tokio sin hacer una parada en uno de sus teatros tradicionales. El Teatro Kanze No Gaku-Do es uno de los mejores lugares para ver nō en el distrito de Shibuya. Un lugar especial para admirar a los actores, sus máscaras y sus kimonos más hermosos. El Teatro Nacional de Nō (Kokuritsu Nohgaku-Do), con su escenario de madera de ciprés y sus jardines, cuenta también con una sala de exposiciones con una colección de máscaras y trajes. En Kioto, el muy turístico teatro Gion Corner ofrece, de marzo a noviembre, un auténtico popurrí de artes tradicionales en 50 minutos, desde ikebana y ceremonia del té hasta kyōmai (danza de Kyōto) o kyōgen, bunraku y gagaku. Menos auténtico pero más panorámico.
