Música tradicional
En Liguria nos encanta la voz. Y nada en la isla lo dice mejor que el trallero. Forma de canto polifónico típica del interior de Génova, se interpreta sin acompañamiento musical, la armonía surge del contraste y la amalgama continua entre las voces. El término "trallalero " es una onomatopeya, porque la estructura de las canciones se apoya en la repetición de sílabas sin sentido, cuyo único interés es su consonancia musical. Cantado sólo por hombres, el trallalero es un arte de la espontaneidad, y no es nada raro ver a cantantes improvisando en grupos sin conocerse -en "jams" llamadas arrecheugeiti-
en las calles de Génova, o ver a conjuntos conocidos (como Giovani Canterini di Sant'Olcese) cantándolo aquí y allá.Esta forma de cantar en coro ha influido en toda la práctica musical tradicional de la zona de las Cuatro Provincias, que comprende las provincias de Génova, Pavía, Alessandria y Piacenza. La cultura de esta zona tiene un amplio hilo conductor con la de Génova, incluida la presencia de instrumentos como la müsa, una gaita típica de la zona, que se toca con el piffero,
un oboe local, y el acordeón. Los instrumentos locales brillan en manos de músicos como Ettore Losini o Stefano Valla o grupos de renacimiento folclórico muy conocidos en el norte de Italia: Baraban, La Ciapa Rusa, Tendachënt, Tre Martelli, etc. Del mismo modo, en Liguria se pueden encontrar los bailes tradicionales típicos de las Cuatro Provincias, en particular los bailes de parejas cerradas, primos de la polca, el vals y la mazurca, ejecutados con un paso saltarín típico de la región, que requiere velocidad y un gran sentido de la coordinación.Música popular
En los años sesenta, Génova fue el escenario de la aparición de una nueva ola de artistas que rompieron con la música italiana de su tiempo: la Scuola Genovese ( " Escuela genovesa"). Inspirados por los escritores de la Generación Beat (Ginsberg, Kerouac, Burroughs) o por los italianos (como Pavese), por la música folclórica americana de Bob Dylan, por la filosofía y la ebullición contracultural de su tiempo, estos cantautores
cantaban a su ciudad, Génova, y a su país con una nostalgia agridulce. Más comprometidos, realistas, con un lenguaje más moderno, estos artistas han contribuido a cambiar la perspectiva de la canción italiana al no dudar ya en abordar temas difíciles como la guerra o la pobreza.Entre estos artistas, el más conocido es sin duda Gino Paoli, líder de la Scuola Genovese y genovés de adopción, que inmortalizó los tejados de Boccadasse con su canción La Gatta (1961). Luigi Tenco, autor de Vedrai, Vedrai (1965), encarnó la Scuola Genovese
en su expresión más refinada e íntima, mientras que Fabrizio De André, inolvidable, fue un verdadero Jacques Brel italiano, cuya veintena de discos y sus inspiradas letras son casi literarias. Procedente de la alta burguesía genovesa, se interesaba y, paradójicamente, cantaba a los rebeldes, a los parias, a los intelectuales caídos, a los héroes sin hazañas, a las prostitutas, con gran modernidad. Menos protestas, mencionemos también a Bruno Lauzi, cuyas adaptaciones en italiano de los grandes éxitos de Johnny Hallyday, Georges Moustaki, Joe Dassin o Paul Simon son recordadas. Es en Liguria, en San Remo, donde se organiza desde 1951 el Festival della Canzone Italiana, un festival de la canción italiana que con el tiempo se ha convertido en una auténtica institución nacional.Música clásica y jazz
Aunque la región no ha ocupado un lugar destacado en la historia del género, la música de cámara, las sinfonías o la ópera ocupan un lugar importante en el corazón de los genoveses. Y esto se debe principalmente a un gran orgullo local: Niccolò Paganini (1782-1840). Violinista virtuoso -a menudo descrito como el mejor violinista de todos los tiempos-, Paganini inventó nuevas formas de tocar su instrumento, dando un giro a la historia del mismo. Con su poderoso magnetismo y capacidad compositiva, influyó en otros músicos románticos, como Liszt. Sus Caprichos
encantaron a toda Europa y siguen siendo un rito para cualquier violinista que quiera demostrar su majestuosidad técnica.Un modelo para los músicos de la región, uno de los más famosos es el violonchelista Massimo Amfiteatrof. Apodado el "Caruso de los chelistas", brilló en La Scala y grabó numerosas obras para Decca. El Festival Amfiteatrof, que lleva su nombre, invita cada verano, desde 1992, a grandes nombres de la música clásica italiana y extranjera a la encantadora localidad costera de Levanto. Con el mismo espíritu, cabe mencionar también el Festival Internacional de Música de Cámara, un acontecimiento mundialmente conocido desde los años 60, cuyos conciertos tienen lugar en la plaza de San Giovanni di Cervo, en un marco muy evocador.
Por último, por supuesto, el Teatro Nazionale Genova (en Génova) es un lugar ideal para la música clásica. Si primero fue un referente de la prosa y el teatro comprometido, la nueva institución nacional, nacida de la fusión entre el Teatro Stabile y el teatro Archivolto, amplía su oferta de público con una programación ecléctica, entre grandes clásicos y nueva dramaturgia y conciertos de música clásica o jazz.
Hablando de jazz, Génova fue la cuna de una interesante personalidad en este campo: Giuseppe Barzizza, conocido como Pippo. Este director se hizo famoso en los años 30 y 40, primero con la Blue Star Orchestra y luego con la Orchestra Cetra, siendo de los primeros en interesarse por el jazz y el swing en Italia. Desde entonces, el jazz es una pasión local. El género tiene su propio museo en el Palacio Ducal, por ejemplo, y se pueden escuchar buenos conciertos en el Count Basie Jazz Club de Génova, alojado en antiguas bodegas, o en el Festival Internacional de Jazz de La Spezia, que lleva el género al aire libre por toda la ciudad.
