Un entorno de elección
Hungría se encaprichó inmediatamente con el invento de los hermanos Lumière, que le fue presentado ya en 1896. Las proyecciones en los abundantes cafés de la ciudad y las desordenadas aperturas de cines y estudios dan testimonio del atractivo del cine. Si la guerra puso fin temporalmente a este impulso, la perla del Danubio representó en su momento una especie de sofisticación definitiva de Europa Central e inspiró a los cineastas de todo el mundo. Allí se rodó la primera película hablada en alemán, Melodía del corazón (Hanns Schwarz, 1929), un melodrama cuya heroína era una joven campesina que había ido a probar suerte en la capital húngara. Reconstruido en el estudio para Rendez-vous (Ernst Lubitsch, 1940), adaptado de una obra de teatro húngara o no, sirve de decorado para uno de los clásicos de la comedia de Hollywood. Mencionemos también a famosos embajadores: Béla Lugosi, que dio una interpretación mítica a Drácula, antes de que Michael Curtiz firmara uno de los más grandes clásicos de la historia del cine, Casablanca (1941). En casa, debido al contexto desfavorable, la producción ya no es la misma que en los primeros tiempos, pero las comedias se suceden como perlas, como la deliciosa Hippolyte, la Jack (István Székely, 1931), que es también la segunda película hablada húngara. Paradójicamente, se puso en marcha durante la guerra, alcanzando un récord de 54 lanzamientos en 1942. Entre ellos, una película que siguió siendo famosa, Los Hombres de la Montaña (István Szőts, 1942), una espléndida epopeya pastoral rodada en las montañas de Transilvania.
Horas ricas
En 1948, el cine fue nacionalizado: obedecer los cánones del realismo socialista vigente se convirtió en algo muy recomendable. Algunas películas fueron excepciones, como el Profesor HannibaI (Zoltán Fábri, 1956), que trata la dictadura de Horty de manera sutil. Su liberación coincidió con el levantamiento de Budapest, que llevó a una severa represión en la cultura y en otros lugares. El talento se escapa de nuevo: László Kovács y Vilmos Zsigmond huyen entonces. A principios de la década de 1970, estaban entre los cinematógrafos más buscados de Hollywood. El estudio Béla Balázs, fundado en 1959, reunía a directores de vanguardia como Miklós Jancsó que, tras estudiar en Budapest, mantenían su distancia, quizás lejos de la vigilancia del régimen. La obra de Jancsó, reconocible por su predilección por las tomas secuenciales largas y cuidadosamente compuestas, anuncia la de Béla Tarr. Father (István Szabó, 1966) cuenta la historia de un niño que ha perdido a su padre, cuyas hazañas heroicas imaginarias fantasea en la Budapest de la posguerra. Una película de amor (1970) del mismo autor profundiza en estos recuerdos, esta vez centrándose en los jóvenes adultos y su postergación sentimental. Otro gran innovador, Karol Makk, que realizó Amour (1971): una especie de película de cámara, aborda sin embargo de frente las desilusiones arrastradas tras él por el régimen comunista. Szindbád (Zoltán Huszárik, 1971) es la quintaesencia, hasta el exceso, de lo que el cine húngaro puede producir que es refinado y embriagador. Es este cine modernista el que se ha exportado a sí mismo lo mejor, mientras que las películas populares y de género experimentaron un renacimiento similar. La inventiva, la singularidad y la ambición continuaron sin disminuir en el decenio de 1970, al mismo tiempo que surgió un movimiento documental. La balada de Budapest (Jeles András, 1979) y el Diario a mis hijos (Márta Mészáros, 1984), la primera parte de una trilogía, son sólo algunos ejemplos. Con Mephisto (1981), adaptación de la novela homónima de Klaus Mann, István Szabó ganó el Oscar a la mejor película extranjera. Tiempo susp endido (Péter Gothár, 1982), que adopta la mirada retrospectiva tan característica del cine húngaro durante la época soviética, sigue siendo una oportunidad para evocar los sueños - eternamente - decepcionados de la juventud. Una vena fantasmagórica y lírica se une a las películas más destacadas del final de la era comunista, como Un cuento de hadas húngaro (Gyula Gazdag, 1987) y Mi siglo XX (Ildikó Enyedi, 1989), que se estrena en la Budapest de finales del siglo XIX, el enésimo logro visual -en blanco y negro- que merece un redescubrimiento expreso.
Legado
Paradójicamente o no, la transición liberal supuso un parón para la industria cinematográfica, cuya financiación ya no estaba garantizada por el Estado. Béla Tarr se convirtió en uno de los favoritos del cine de autor. En su película de 14 horas Tango de Satán (1994), al igual que en Damnation (1988) y Las Armonías de Werckmeister (2000), describe un mundo rural y apocalíptico en largas secuencias. Comme un peu d'Amérique (Gábor Herendi, 2002), una comedia generacional de culto de la década de 2000, contrasta con lo que se suele conocer del cine húngaro. A nivel internacional, el cine húngaro sigue destacando por una especie de exceso barroco, un gusto por la experimentación y el virtuosismo técnico. Es Taxidermia (György Pálfi, 2003), con su inspiración extravagante, que no rehúye ningún exceso. Es el cine de Kornél Mondruczkó, que se atreve a crear una ópera contemporánea(Johanna, 2005), un relato distópico al que una horda de perros de carne y hueso ofrecen visiones impactantes(White God, 2014), o una película de superhéroes de autor que evoca la crisis migratoria, Jupiter's Moon (2017). También es el choque de la inmersión en un campo de exterminio con Hijo de Saúl, de László Nemes (que es hijo de András Jeles), antes de Atardecer (2018) sobre el fin del Imperio Austrohúngaro. Nimrod Antal, que consiguió su billete a Hollywood con Kontroll (2003), una inmersión en el mundo underground de los controladores clandestinos, se dedica al cine popular de calidad, como ha demostrado recientemente su regreso al país con Whisky Bandit (2017), inspirada en la rocambolesca trayectoria de un conocido atracador. Al igual que su vecina Praga, Budapest atrae desde hace tiempo a producciones extranjeras, sobre todo de Hollywood, que vienen a aprovechar sus bajos precios y su abundancia arquitectónica, comparable a la de otras ciudades europeas. Woody Allen fue pionero cuando llegó a rodar su parodia de Tolstoi, Guerra y amor, en la Ópera de Budapest en 1975. Bajo el impulso de un nuevo Fondo Nacional de Cinematografía, la producción se ha disparado en los últimos años con la multiplicación de los crowd pleasers, éxitos populares. Budapest tiene un papel protagonista en las comedias de Gábor Reisz, un poco fuera de lo común, Por razones inexplicables (2014) y Malos poemas (2018).
