Léopold Lindtberg y Jean-Luc Godard
El cine nacional despegó realmente en los años cuarenta con el primer largometraje humanista de Léopold Lindtberg, La Dernière Chance (1945, Gran Premio en el Festival de Cannes). Este emigrante vienés fue el primer gran director de cine suizo. Ganó el Oscar al mejor guión por Marie-Louise y el Oscar a la mejor historia original en 1948 por La búsqueda. En 1955 tuvo el honor de formar parte del jurado de Cannes.
Jean-Luc Godard nació en París, de padres suizos, pero creció en Nyon, en el cantón de Vaud. Realizó sus primeros cortometrajes en Suiza, antes de regresar a Francia, donde se convirtió en uno de los líderes de la Nouvelle Vague. Su consagración llegó con À bout de souffle en 1959, y el comienzo de la década siguiente marcó su consagración: Bande à part, Pierrot le fou, Le Mépris ... Tras conocer a Anne Wiazemski a mediados de los 60, se implicó en el activismo estudiantil. El resultado fue La Chinoise (1967). Ese mismo año, realizó Camera Eye, un cortometraje que formaba parte del proyecto Loin du Vietnam de Chris Marker. Godard se fue acercando cada vez más a la izquierda hasta que, en 1968, decidió dejar de hacer películas como hasta entonces. Al igual que Chris Marker, se dedicó a hacer ciné-tracts y Le Gai Savoir, una película didáctica que fue censurada en su estreno. Ese mismo año, hizo campaña con las principales figuras de la Nouvelle Vague francesa a favor de la cancelación del festival de Cannes en apoyo de los estudiantes, y fundó el grupo Dziga Vertov con Jean-Pierre Gorin. Godard continuó su compromiso político con Un film comme les autres, rodada en una fábrica y con debates entre trabajadores y estudiantes. Tras un grave accidente de moto en 1971, se relacionó con una figura destacada del cine suizo, Anne-Marie Miéville. Miéville se convirtió en su estrecha colaboradora durante varias décadas, codirigiendo con él tanto para la pequeña como para la gran pantalla(Ici et ailleurs ; Deux fois cinquante ans de cinéma français; The Old Place). A partir de entonces, Godard siguió siendo prolífico, realizando una sucesión de largometrajes y cortometrajes, a veces de forma experimental. Murió el 13 de septiembre de 2022 en Rolle por suicidio asistido, permitido por la ley suiza en determinadas condiciones.
Directores suizos en la escena internacional
A escala internacional, el cine suizo tiene un buen escaparate en Alain Tanner, Claude Goretta y Michel Soutter. Junto con Jean-Louis Roy y Jean-Jacques Lagrange, crearon en 1968 el Groupe des cinq para fomentar el joven cine suizo. Barbet Schroeder, nominada al Oscar a la mejor directora por El misterio Von Bülow , se desenvuelve con soltura tanto en la ficción como en el documental. En 2023 dirigió Ricardo et la peinture , un retrato del pintor Ricardo Cavallo.
En los últimos años, el cine suizo ha visto surgir una nueva generación de cineastas. Entre ellos, Jean-Stéphane Bron, uno de los cineastas más prometedores del momento, conocido por sus documentales políticos como Cleveland vs Wall Street (2010), y Stefan Haupt, un director nacido en Zúrich que se dio a conocer con su película Le Cercle, ganadora del premio al mejor documental en la Berlinale en 2014. En 2016, la película de animación franco-suiza Ma vie de courgette, dirigida por Claude Barra, ganó dos César.
Grandes intérpretes
Ursula Andress es quizás la mejor actriz suiza. Protagonizó numerosas películas italianas y francesas a lo largo de su carrera. La más notable de ellas fue Soleil rouge (1971), en la que actuó junto a Alain Delon, Charles Bronson y Toshiro Mifune. Ganadora de los Globos de Oro en 1963 por su papel en 007 contra el Doctor No, alcanzó por fin la fama internacional. También es la única chica James Bond que aparece en persona en una de las novelas de Fleming(Al servicio de Su Majestad).
Bruno Ganz es un famoso actor suizo. Es muy conocida su magistral interpretación de un Hitler en decadencia en La caída (2004), así como su papel de Damiel en Las alas del deseo (1987), de Wim Wenders, y su secuela, Tan lejos, tan cerca (1993). Actuó para algunos de los más grandes, como Ridley Scott en Cartel (2008), y en uno de sus últimos papeles antes de morir, interpretó a Verge, de Lars von Trier, en The House that Jack Built (2018).
Festivales y difusión internacional
El festival de cine más esperado de Locarno es, por supuesto, el Festival Internacional de Cine de Locarno. Fundado en 1946, su objetivo es dar a conocer nuevas tendencias, corrientes y cineastas, al tiempo que promueve el cine de autor y la calidad artística. La Piazza Grande es el lugar emblemático del festival. Algunas películas se proyectan allí al aire libre en una pantalla muy grande. El principal premio concedido por el jurado es el Leopardo de Oro.
El festival Visions du réel de Nyon, dedicado al cine documental, es el segundo más importante de Suiza. El festival se creó en 1969 y siempre ha estado abierto a documentales de todo el mundo. También de 1969, Al servicio secreto de Su Majestad( Au service secret de Sa Majesté ), rodada principalmente en Suiza, sigue siendo una referencia para los aficionados al famoso agente James Bond. Las secuencias rodadas en el excepcional entorno de Grindelwald y el impresionante descenso de esquí en Lauterbrunnen tienen mucho que ver. Pero la localización más emblemática es Piz Gloria, el futurista restaurante giratorio encaramado a 2.970 metros de altitud en el Schilthorn.
Suiza también ha acogido grandes producciones en la última década, desde Sils Maria, de Olivier Assayas, a El lobo de Wall Street, de Martin Scorsese, Asesinato en el Orient Express, de Kenneth Brannagh, o Youth, de Paolo Sorrentino (que se rodó en Lugano como parte de Las consecuencias del amor ).
La Cabeza y el Ecal, caldo de cultivo para los cineastas emergentes
Suiza también puede presumir de tener dos de las mejores escuelas de cine de Europa: la HEAD de Ginebra, orientada al documental, y la Ecal de Lausana, al otro lado del lago Lemán. Entre las figuras emergentes de estas escuelas se encuentran dos recién licenciados: Lou Rambert Preiss, de la promoción de 2018 del departamento de cine de la Ecal, que realizó el cortometraje Ici le chemin des ânes (Aquí el camino de los burros), que llamó la atención durante su recorrido por festivales (Locarno, Côté court), y June Balthazard, que se graduó en el máster de cine de la HEAD en 2015 y, tras incorporarse a Le Fresnoy, fue expuesta en la Bienal de Taipéi.
