Salas de conciertos y espectáculos Departamento París

Esta sala de cuatrocientas localidades, que no es un teatro de bulevar, existe desde 1911. Originalmente llamado Théâtre ^Albert-Ier, su nombre actual se debe a que el teatro fue dirigido por el dramaturgo Tristan Bernard en los años treinta. Adoptó el nombre del actor Charles de Rochefort cuando éste asumió la dirección tiempo después, en vísperas de la guerra, y presentó obras basadas en misterios detectivescos. En los últimos veinte años, el teatro Tristan-Bernard ha cosechado grandes éxitos, y sus producciones actuales no son una excepción.

Este espacio cultural formado por un teatro y una galería está instalado desde 1977 en una mansión de 1602. Ha sido un lugar de vivienda, comercio y depósito. Finalmente se ha instalado una imprenta. El equipo de L'Enragé, journal satiírico pro evolucionario de mayo de 1968, trabajó allí. Después, el lugar fue restaurado en los años 1970. Las actividades se reparten en tres niveles, que son alquilados para todo tipo de eventos. El teatro de Nesle, situado en las bodegas abovedadas, acoge a su público en dos salas de una capacidad respectiva de setenta y cincuenta plazas. Presenta espectáculos teatrales y one man shows.

Esta sala, en gran lugar de la historia del teatro parisino, depende de la Comedia francesa desde los años 1990. En 1913, el teatro del Viejo Colombier abre sus puertas en el antiguo Aténée Saint-Germain bajo el impulso de Jacques Copeau. Teórico, director y comediante, dirige aquí una tropa decidida a renovar el arte dramático, en un espíritu ascético -no de decoros-contra las "cobardía del teatro mercantil". Formarán parte de Louis Jouvet, Charles Dullin, Valentine Tessier… los clásicos y los autores contemporáneos - Claudel, Gide… - se están jugando aquí. La empresa Pitoëff y Jean Tedesco toman la dirección del lugar en 1924. Los Pitoëff crean numerosos espectáculos memorables. En 1944, se encuentra entre Huis-cerradas, de Jean-Paul Sartre, en una puesta en escena de Raymond Rouleau. Como se ve, el Viejo Colombier es uno de los lugares más importantes de renovación cultural que se cristaliza después de la guerra en el barrio de Saint-Germain-des-Prés. ¡Y esto continúa! Declarado Monumento histórico en 1978, fue comprado por el Estado en 1986. Después de permanecer cerrado durante muchos años, el Viejo Colombier voló de nuevo en 1993. Se ha convertido en el segundo teatro de la Comedia-francesa que desempeña obras en la mayoría de los repertorios contemporáneos. La sala fue renovada por el arquitecto Bernard Kohn. Dotada de trescientos plazas, da la impresión a los espectadores de estar bajo el casco de un barco derrocado gracias a la forma de su estructura de madera.

El director George Vitaly fue el responsable de crear esta sala abierta en 1948. Se encuentra en el casco antiguo de París del Barrio Latino. La dirección alberta El Cáucaso, un restaurante armenio atado por los padres de Charles Aznavour. El objetivo de Vitaly es tener un lugar donde crear espectáculos de autores nuevos como Jacques Audiberti, Guillaume Hanoteau… de jóvenes comediantes que hayan dado sus primeros dientes: Jacqueline Maillan, Claude Gensac, Pierre Mondy, François Fabbri, Jacques Fabbri, Michel Roux, Jean-Louis Trintignant, Tsilla Chelton… Partido para liderar el teatro de La Bruyère en 1952, Vitaly cede la dirección de la sala a Marcel Pinard, que permite a Ionesco ver montar sus obras. Desde el 16 de febrero de 1957, La Cantaadora calva y La Lección de esa misma Ionesco están aquí. ¡Es un récord de longevidad mundial! Sin embargo, todo había comenzado mal para estas monedas. La primera fue montada por Nicolas Batalla en los Noctambules en 1950, la segunda por Marcel Cuvelier en el teatro de Bolsillo el año siguiente. Ambos han sufrido grandes fracasos antes de reanudar, esta vez con éxito, sus creaciones en la Huchette. En 2007 se celebró el cincuentenario del evento. En esta pequeña sala de cien plazas se hace referencia a la creación en segunda parte de la noche durante la cual se da un cuarto reciente, esta vez como en cualquier teatro. Cabe destacar que el teatro de La Huchette es desde los años 1960 dirigido por sus actores.

El teatro está situado en un sitio histórico construido en 1676, el Hotel de Charny. Baudelaire vivió allí y Cézanne montó un taller. Michel Bouttier y Sissia Buggy abrieron el Espace Marais en un ala anteriormente ocupada por una fábrica de chocolate. Característica especial de la sala: los espectadores rodean el escenario, puedes sentarte en un sillón o en un banco al lado - tarifas más bajas. A lo largo del año, el programa presenta un gran número de clásicos de Molière, Beaumarchais, Marivaux, Voltaire, Feydeau o adaptaciones de textos literarios de Camus, Zweig, Sartre o Genet. El teatro es también un lugar de formación - cursos y talleres para todas las edades y niveles.

Fundada por la Ciudad de París sobre una idea de Pierre Seghers en 1983, la casa de la Poesía se instaló hasta 1995 en la terraza del Foro de los Halles. Ahora se encuentra en las paredes del teatro Molière. Se inauguró en 1791, en plena Revolución Francesa - en 1793, se rebautiza el teatro de los Sans-Culottes. Tiene desórdenes y se convierte en un cuarto de armas, tienda de depósito, sala de baile, regresa al teatro y luego se convierte en lugar de reunión y termina siendo compartido por tiendas. Totalmente renovado, la gran sala actual devolverá las características de la arquitectura de los teatros del siglo XVIII. Puede contener espectadores. Una segunda sala dispone de plazas. La programación se compone de espectáculos dedicados a poetas y dramaturgos de ayer y de hoy, de aquí y de otros lugares. En estas paredes también se celebran conferencias y encuentros.

El Variétés cuenta con una gran sala de 550 localidades y un pequeño teatro de 100 localidades. Su historia es muy rica: en el siglo ^XIX, Frédérick Lemaître, Déjazet, Henry Monnier y Hortense Schneider fueron algunos de los actores principales del Variétés, donde se estrenaron comedias, dramas y operetas como La Belle Hélène de Offenbach en 1864. Hoy en día, el Variétés es famoso por su programación ecléctica, con un fuerte énfasis en las obras de bulevar, que hacen que el público siga acudiendo

El teatro de los descargadores, formado por dos pequeñas salas instaladas en una antigua madrugada de plátanos, nació en 1982. Sus granjeros contaban con el comediante Vicky Messica, que durante mucho tiempo era director del lugar. La dirección de Lee Messica y Ludovic Michel se encargan hoy de ello. Aquí se presentan muchas piezas contemporáneas, así como lecturas de textos, con incursiones del baile o del cabaret y del recital de canciones. Además, un programa está diseñado especialmente para el joven público.

Es la tercera escena de la Comedia-francesa, los otros dos son la histórica sala Richelieu y el Viejo Colombier. El Studio-Teatro abrió sus puertas en 1996. Su nombre hace referencia al primer estudio del Teatro de Arte de Moscú que creó Stanislavski en 1912. La íntima relación entre espectadores e intérpretes es privilegiada. La sala de gradas -ciento treinta y seis asientos- fue diseñada por el arquitecto Michel Sené, en el marco de la galería comercial Carrousel del Louvre, que une la rue de Rivoli con el museo del Louvre. Allí se pueden jugar monedas cortas en el repertorio europeo y se realizan lecturas de textos elegidos entre los que prefieren los Comediens-franceses. También se organizan proyecciones aquí. Desde 2003, el Estudio-Teatro también ha sido nombrado sala Jean-Pierre-Miquel en homenaje al administrador general de la Comedia Francesa, que es el responsable de su existencia.

Érase una vez… un industrial lyonnaise apasionado por el Este y Asia. Emile Guimet - 1836-1918 - presentó en primer lugar sus colecciones en la ciudad, y mandó construir un museo a París. Inaugurado en 1889, este último está especializado en la presentación de obras de arte de Extremo Oriente. El auditorio de doscientos años lugares ofrece espectáculos de música, danza, teatro, marionetas, teatro de sombras, varias proyecciones de películas, conferencias y coloquios además de las exposiciones temporales, donaciones o adquisiciones.

El teatro Claude-Lévi-Strauss es el auditorio del museo del muelle Branly. Inaugurado en 2006, este museo presenta colecciones de arte de África, Oceanía, Asia y América. El edificio está firmado por Jean Nouvel. Una sala de trescientos o de 18 o 16 asientos, según la configuración, presenta espectáculos en relación con el contenido de las colecciones o exposiciones temporales y conciertos de una gran variedad, dados durante una hora un sábado al mes a las h o h. También puedes asistir a espectáculos para niños, así como a conferencias como la universidad popular. También hay una sala de cine con plazas.

La acústica de esta sala de estilo Art Decó es muy conocida. Dotada de cuatro plazas, se construyó en 1930 en los planes de Auguste Perret, el arquitecto que diseñó el teatro de los Campos Elíseos. Se utiliza en el marco de las actividades de la Escuela de Música de París, pero también se alquila para la organización de conciertos. Es una meseta en la que hay muchos pianistas. También hay los famosos conciertos de las 12 h 30 todos los martes, los jueves y algunos miércoles de octubre a mayo (fuera de vacaciones escolares). Estos conciertos para descubrir los talentos del mañana son gratuitos.

Inaugurada en 1907, la Salle Gaveau toma su nombre de los pianos del mismo nombre. Numerosos artistas hicieron pronto de ella un lugar de visita obligada. Chantal y Jean-Marie Fournier la compraron en 1976. La Salle Gaveau fue declarada monumento histórico en 1992 y posteriormente renovada. Tras la renovación, reabrió sus puertas en 2001. El interior ha recuperado su antiguo esplendor, con un cálido tono dorado dominando la decoración. En cuanto al programa, ha recuperado su antiguo esplendor, dando prioridad a la música clásica.

El Petit Palais ofrece a 22.000 metros cuadrados una rica colección de obras de gran diversidad: bronceados antiguos, iconos, pinturas flamencas y holandesas, tapices, muebles, porcelanas… encontrarás también un encantador jardín rodeado de columnas, con estanques de mosaico, y una cafetería donde pasar un agradable momento de descanso. Los conciertos aquí al mediodía ponen en contacto con músicos clásicos con otros artistas del jazz o de la canción. El concepto propuesto por Ariele Butasa, en perfecta consonancia con el proyecto de establecimiento, no podía detenerse tanto con el éxito de los visitantes. El diálogo entre artistas procedentes de universos musicales diferentes y la fuerte emoción que se desprende de cada una de estas reuniones en la escena del auditorio es la respuesta viva al principio de confrontación que se despliega en las salas del museo. Pinturas, esculturas y objetos de arte se resresan en colecciones permanentes y, en el auditorio, las demás artes están al honor revelando de manera viva y dinámica las influencias múltiples de las corrientes artísticas.

El 9 Jazz Club, abierto en 2009 en lugar del antiguo Habana Jazz, propone un programa que hace la mayoría de las voces de las mujeres y presenta valores seguros como el guitarrista Nelson Rai o el pianista Alain Jean-Marie. En el lugar se puede combinar lo útil con el agradable, es decir, podrás degustar platos de buena calidad, junto con un concierto que debería suenar. Este 9 Jazz Club se ha convertido en una de las referencias de la capital a los amantes de la música jazz/blues. ¡Aprovecha!

Organizadas por el Laboratorio de la Creación, las noches mensuales "J 4 ZZ" dan a los músicos la posibilidad de realizar ideas inéditas en libertad. El pianista Yaron Herman inauguró esta cita en septiembre de 2009. Cada jueves del mes, el jazz está en honor, al igual que el ciclo Melomania, dedicado a la música clásica desde 2006. El objetivo es, evidentemente, hacer descubrir el jazz a los nuevos públicos (jóvenes públicos, públicos novatos…) gracias a conciertos gratuitos en la sala de fiestas, permitiendo al mismo tiempo encuentros libres entre músicos de jazz e improvisado.

Es muy difícil encontrar a un artista de algún renombre que no indique un paso por El Zénith. Bien en cabeza de cartel, bien en un festival, una fiesta de apoyo a esto o eso. La programación se centra principalmente en todas las formas de músicas populares: canciones, rock, reggae, rap… A cada concierto de imponentes cruces atraviesan una buena parte del parque de La Villette para llegar a esta extraña construcción hecha de una estructura metálica cubierta de una tela plateada. En el interior, puede acoger hasta mil personas. La sala es modulable. Por tanto, puedes encontrarte en un espacio más o menos amplio, con asientos escalonados o paseos. Una de las ventajas del Zénith es que la visibilidad sigue siendo correcta. Nunca hay más de 50 metros entre ustedes y la escena.

El Zénith es el primer nuevo equipamiento que abrió sus puertas en el parque de La Villette. Inaugurado en 1984, es obra de los arquitectos Philippe Chaix y Jean-Paul Morel. El primer artista que se ha producido es Renaud. Fue el Ministro de Cultura de aquella época, Jack Lang, quien se creó. Desde hace mucho tiempo, la capital necesitaba un gran espacio para que puedan organizarse grandes conciertos para los jóvenes. Hubo otra instalación destinada a las músicas eléctricas y cabelleras: el hipódromo de Pantin, una carpa donde desfilaron las mejores formaciones de los años 1970, babas, hard y punk, de Gong en The Clash, pasando por Trust. Barbara también pasó. Pero acaba por ceder el paso a este Zénith, cuyo concepto se encuentra hoy en día en grandes ciudades francesas.

Paredes y butacas rojas dispuestas en círculo: L'Européen es el marco perfecto para escuchar a artistas que interpretan chanson francesa, músicas del mundo, jazz o rock. El local, con capacidad para 350 personas, es un antiguo café-concierto que data de 1872: aquí actuaron Fragson, Yvette Guilbert y Edith Piaf. En los años 50 se representaban operetas. También fue sede del Théâtre en Rond, dirigido por directores y actores deseosos de volver a las formas originales del teatro griego, una estética "opuesta" al teatro a la italiana.

El enorme Palacio de la Mutualidad se construyó en 1931. Dispone de varios espacios que pueden albergar tanto banquetes como reuniones políticas. Algunas noches, su gran sala, con capacidad para mil ochocientos cincuenta espectadores y balcones, acoge conciertos de todo tipo. La sala, bautizada Edouard-Hériot, ya ha acogido a numerosos artistas de renombre y espera volver a hacerlo en los próximos años. Su renovación Art Déco de 2012, diseñada por Jean-Michel Wilmotte, debería abrir un abanico de nuevas posibilidades.

Decorado al estilo de los paquebotes de los años 1930, este barco con terraza disfruta de una de las mejores situaciones del mundo: se encuentra frente a la catedral de Notre Dame de París. Ofrece conciertos de groove, jazz, músicos brasileños, reggae o canciones. Si eres músico de hierba y quieres realizar un concierto (u otro acontecimiento), podrás privatizar el lugar y llegar hasta 120 personas. Un buen lugar para descubrir.

Las Citas de la Luna, se da una serie de conciertos en pequeñas en un espacio de la bella iglesia situada a orillas del Forum Des Halles. Artistas de renombre o hay espectáculos inéditos. Sorpresas garantizadas. Un consejo: no necesitan en reservar su lugar.

El programa en 2009-2010: Arthur H - 15 de septiembre -, Música para películas imaginarias a Simon Dalmais y Sandra Langlois - 8 de octubre -, Emily Loizeau - 29 de octubre -, Laetitia Sheriff y Roken Is Dodelijk - 17 de noviembre -, Madjo - 15 de diciembre -, Bab X - 16 de febrero -, Kyrie Kristmanson - 16 de marzo -, Howard Hughes - 6 de abril -, La Grande Sophie - 15 de junio.

La Reine Blanche est un théâtre mais aussi un lieu culturel au sens large. Depuis sa reprise par Élisabeth Bouchaud en 2015, le lieu est devenu une scène des arts et des sciences. Physicienne, auteure, metteure en scène et comédienne, Elisabeth Bouchaud déploie son envie de décloisonner les disciplines pour créer des formes expressives et artistiques afin de s'emparer de la parole scientifique pour la rendre sensible et intelligible à tous les publics.

El Tremplin Teatro, inaugurado el 20 de octubre de 1990 por iniciativa del duo Pinok y Matho, es un lugar agradable, independiente, abierto a los creadores que desean ofrecer ante un público una obra original. Autores, directores, comediantes: los jóvenes talentos están presentes en esta escena-trampolín. Teatro, mimo, poesía, danza, música y canción francesa… Los artistas trabajan en todos los ámbitos del espectáculo. Un lugar indispensable para descubrir los futuros grandes talentos.

Situado en el barrio del Bas Belleville, en una zona en cambio, el local es un "lugar de creación y de prácticas artísticas" animado por la asociación Sombra en la Luz. La sala de setenta plazas acoge espectáculos de teatro, danza, músicos, payasos, titiriteras… así que es un verdadero centro cultural de proximidad que permite crear encuentros, intercambios culturales entre artistas y públicos. Una iniciativa notable que no escatima sobre la calidad de su programación.

Todo nuevo, todo precioso. Inaugurado en septiembre de 2009, este lugar está dedicado a la creación joven en los ámbitos del teatro, la danza, el humor y la música. El equipo trabajaba antes en el distrito 9 y se trasladó a la dirección donde antes estaba La Fenêtre. La Loge tiene capacidad para 49 personas sentadas y 100 de pie. Es un verdadero lugar de vida, gracias sobre todo a su bar, que permite a los artistas mezclarse con el público, entretenerse y apoderarse del lugar según sus deseos.

La antigua escuela internacional de Mimodrama de París-Marcel-Marceau, cerrada en 2006, se ha convertido en el teatro del Petit-Saint-Martin, donde se han colocado obras de teatro, danza, espectáculos para el joven público y recitos de canción. La sala de gradas tiene sillones. Aquí se ofrecen clases de teatro y danza. Bernard Destors dirige hoy este teatro y propone una programación de calidad, al igual que el reciente éxito de la promesa de Romain Gary.

El teatro, la poesía, el humor, la canción, los espectáculos para los niños. El Laurette Teatro apuesta por los jóvenes talentos. Tomó su nombre en homenaje a Laurette Fugain. Abierto en 1981, también se ha nombrado La Mainate y el Cabaret des Fou. Gran parte de los fondos cosechados por las obras de teatro se devuelven a la asociación Laurette Fugain, cuyo principal objetivo es sensibilizar a la gente sobre la donación de plaquetas sanguíneas, principalmente para salvar a los pacientes de leucemia.

Cada sábado por la noche hace cinco años, todos los sonidos del Brasil de ayer y de hoy, con conciertos de directo, invitados, platos y cócteles típicamente brasileños…¡Un caso que se mueve!

Se hacía un patinaje con ruedas donde desde 1891 se levantó esta sala bautizada en primer lugar. En su origen encontramos el comediante y director Lugné-Poë, futuro fundador del teatro de la obra. Defiende a los autores escandinavos como Ibsen y Strindberg, así como Jarry, entre ellos Ubu Rey y aquí creada con Firmin Géguin en el papel-título en 1896. La comedia Rejane compra la sala en 1906 y le da su nombre. Crea la Sra. Sans-Géne, Victorien Sardou. Cuando Leo Volterra reanudó el lugar en 1918, se le atribuyó el nombre actual. Marius y Fanny, de Marcel Pagnol, con Raimu, Orane Demazis y Pierre Fresnay, son triunfos en 1929 y 1931. Otro éxito: Tovaritch, de Jacques Deval con Elvire Popesco. En 1955, esta famosa comedia tomará el relevo de Marcel Karssenty y Pierre Dux que animaban la sala desde 1948. Algunas habitaciones memorables: Té y simpatía, con Ingrid Bergman, es una lástima que sea una p… con Romy Schneider y Alain Delon… durante este período, un taller de disfraces se convierte en teatro moderno, que finalmente lleva el nombre de Pequeño Teatro de París. Alain Leseleuc en 1965 y Robert Hossein en 1975 son nuevos directores. A partir de 1990, las estrellas se sumergen casi en la escena de este lugar: Jean-Paul Belmondo, Michel Sardou, Valerie Lemercier, Guy Bedos, Alain Delon, Robert Hossein, Gérard Depardieu, Bernard Tapie, Michel Leeb, Jean Piat…

La compañía de Elan, encabezada por Jean-Luc Jeener, creó este teatro en 1997, en el que defiende a jóvenes autores y presenta ciclos temáticos: Shakespeare, Molière, Don Juan… antes, la sala había conocido ya un rico destino. En los años 1930 es un cabaret. En la Libération, toma el nombre del Club de los Cinco. Los cinco en cuestión son antiguos de la segunda división blindada de la que formaba parte Lucien Roup, el entrenador del boxeador Marcel Cerdan, uno de los enamorados de Edith Piaf. Ésta viene regularmente a este lugar, así como a Yves Montand, futuro protegido de la gran dama. Entre los habituales figuran Gabin, Carné o Prévert. En 1954, el lugar se convierte en cine. El regreso a la música se produce en 1991. La sala se llama Paso del Noroeste. Desfilan muchos artistas, estilos, incluidos muchos innovadores. Esta era ha dejado recuerdos muy hermosos, aunque fue breve. La compañía del Elan ha acondicionado dos salas a las que se han asignado nombres de compañeros de viaje de la compañía, fallecidos prematuramente. La gran se llama Laborey, la pequeña Economides.

Con el cierre del íntimo Chez Richard y la inauguración del Yono Bar, se esperaba ver una curva japonesa de este club instalado fuera de la calle, gracias al gran porche que lo separaba del bullicio del Marais. No es así. El lugar no tiene nada de asiático, pero afortunadamente todo para hacer una fiesta. En la primera planta, un pequeño restaurante, en la planta baja, un primer bar-decoración blanca de blanco, claro pero al mínimo. En el entresol, una primera bodega de ambiente más trabajada, mezcla entre las paredes de piedra vista, el bar cónico y los mosaicos. En el sótano hay una gran bodega con lámparas de araña y dos pantallas gigantes para proyecciones de vídeo en las que se producen los live y, por último, un pequeño restaurante en la planta. El Yono apuesta por los resultados de los DJ y colectivos y busca siempre nuevos sonidos.

El espectáculo comienza a las h. Se encadenan varios números de transformistas clásicos (Mireille Mathieu, Sheila, Aznavour…) pero también innovadores. Una alternativa divertida en Michou y la señora Arthur, con un único punto común: la comida está bastante bien acordada. Pero, como en las dos grandes hermanas, no se viene para eso, sino para el espectáculo, que refresca el estilo del cabaret-espectáculo, con una influencia marcada del Cirque du Soleil, pero también de los clásicos imprescindibles. El servicio es muy atento.

He aquí otra sala de culto del ^7º Arte que hay que descubrir por su aspecto atípico. Desde 1925, fue el primer lugar en el que se proyectaron películas de vanguardia para un público de entendidos, marcando el nacimiento del cine de vanguardia en Francia. Los amigos surrealistas y cubistas André Breton, René Clair y Fernand Léger asistieron a la ^primera proyección en 1926. Dos años más tarde, el Studio estuvo marcado por el escándalo cuando una proyección de la película de Antonin Artaud La Coquille et le Clergyman provocó una reyerta general con Breton y Aragon como instigadores. Desde entonces, el Studio des Ursulines se ha calmado y ahora acoge al público joven y a los aficionados para descubrir obras de vanguardia, así como películas de animación y sesiones de cineclub.

Los talleres Berthier, sala escalonada de 6 plazas, acogen los espectáculos de Odéon durante tres años, tiempo para realizar trabajos en la venerable sala del º distrito. Desde 2005, forman el segundo espacio de creación de esta última. Su estética loft no tiene nada que ver con la reina del teatro padre, pero eso es precisamente lo originalidad. Es al arquitecto Charles Garnier que se debe construir estos talleres hechos de ladrillo, de piedra casera y de metal. Fueron puestos en servicio en 1898, por un siglo, en beneficio de la Ópera de París - construida por el mismo Garnier-e incluyeron tiendas de decoración.

El Aktéon Théâtre está especializado en el público joven. Las obras se renuevan cada dos meses y medio, garantizando así un programa rico y variado. El Aktéon fomenta el teatro creativo, mezclando teatro, cuentacuentos, marionetas, magia o espectáculos musicales, trabajando con compañías y público para crear un lugar de intercambio cultural. Los espectáculos infantiles se representan los miércoles, sábados y domingos a horas convenidas (y todos los días durante las vacaciones). El Aktéon también ofrece cursos de teatro para niños a partir de 5 años.

Al fondo de un callejón sin salida encontramos este establecimiento con una sala de plazas (otra, llamada Plomberie). - que ofrece cursos de teatro y espectáculos para pequeños y grandes. Desde 1991, la Strada está en casa. La programación de este teatro que se abre a todos los públicos es amplia: las piezas de buceo al one man show, pasando por los espectáculos para niños. Cabe destacar que todas las clases de teatro propuestas se proponen durante todo el año, incluso los 4-5 años pueden expresar su talento.

Un cabaret a la antigua situado en pleno corazón del Belleville. En el programa de este antiguo cine hay conciertos - Beverly Jo Scott, Kissy Wète, Vincent Baguian… - o espectáculos cabaret para los pequeños y grandes-niños. Este "más pequeño cabaret de Europa" es una marca presentada. En los espectáculos, te encuentras en el corazón de los números, a unos centímetros de los magos, de los malabares, y nos sentimos realmente salcelados por unos instantes. Antes de la luz, incluso se puede tomar una copa y bailar con los artistas. Al mirar la programación y venir al Cebra quizás se pueda entender la etimología de la expresión "hacer la cebra".

Con su decoración fashión de cuatro focos -luz roja y tela de Jouy- y su bar impecable, Le Rosso podría impresionar a la chalé en busca de sencillez. Y sería una lástima que la acogida y la clientela de este pequeño bar contrasten con el aspecto un poco frío -aunque muy bonito- del diseño, firmado por Sylvain Lacroix. Las niñas se sienten bien y los chicos también. Como no es grande, es rápido y ya que es agradable terminarse con un cóctel neoyorquino - Sea Breeze, Cosmopolitano… - o una leche de pantera, especialidad casera - receta secreta. Los DJ se transmiten al final del bar para pasar de la música tan variada como sea posible, sin ser nunca ensordecedores. Hemos asistido aquí a unas veladas muy buenas.

Los Juegos Olímpicos atraen a una clientela joven y alegre. Desde hace años, se esfuerza por dar vida a esta parte multicultural del barrio de la Goutte d'Or siendo un lugar abierto a todos y dinámico. Usted puede mezclarse felizmente con un vaso en un entorno sencillo, un antiguo salón de baile de principios de siglo. Los conciertos se celebran casi todas las noches en el sótano, centrándose en una programación cosmopolita y realmente animada. Es contemporáneo, único, fresco y propicio para descubrimientos excepcionales. Un verdadero lugar de mezcla cultural lejos de la atmósfera cargada de algunos de los bares de la capital, aquí bailamos, vivimos, reímos y hacemos sonreír al corazón del latido olímpico con una sonrisa e informalidad

¡Qué lugar legendario! El Conejo Agile perpetúa la tradición del cabaret montmartres durante las veladas durante las cuales los artistas cantan, declaman poemas o bromean mientras se pica como pastillas al agua de vida si lo deseas. En el origen, el Conejo está en Gill, el artista que pintó el cartel que representa un conejo stanta de una cacerola. El lugar abrió sus puertas en 1875, pero se produjo una gran resonancia cuando, a finales del siglo XIX, una de las grandes figuras de Montmartre hizo venir a los escritores, poetas, músicos, pintores, pintores y escultores innovadores que permanecen en la Butte. Por su nombre, Fregliani, Utrillo, Derain, Braca, Modigliani, Apollinaire, Max Jacob, André Salmon, Max Jacob, André Salmon, Max Jacob, André Salmon, Francis Carco, Francis Carco, Pierre Mac Orlan, Francis Carco, Pierre Mac Orlán, y Charles Dullin… citar. El famoso Aristide Briant es un tiempo al jefe del cabaret y luego le revendes al hijo de Frédé, Paulo. Éste retoma la política de su padre y reúne en su casa a la década de 1930 personas como Rina Ketty, Pierre Braseurs, Pierre Asso, Jacques Pills, y luego, en las décadas que siguen a Pierre Dudan, Jean-Roger Caussimon, Alexandre Lagoya, Georges Lagoya, Georges Ag, Annie Billetdoux, Jacques Debrono, Jacques Debronou. Ckart, Georges Zamfir, Frédéric Lodeon…

Es una institución que sabe renovarse y sigue siendo un valor seguro. Glaz'Art se ha convertido poco a poco en el lugar de culto de la escena underground parisina, ofreciendo festivales de música electrónica, conciertos y exposiciones de artistas contemporáneos, proyecciones de cortometrajes...... Este bar es más que un lugar de consumo de alcohol, es un verdadero punto de encuentro de los diferentes escenarios de la creación artística. El lugar es especialmente agradable en verano, gracias a su terraza ajardinada, ideal para los fumadores. Allí se organizan regularmente veladas; para saber qué contienen, basta con visitar la página web. Para encontrarlo, salir del metro, ir a Aubervilliers y, a doscientos metros de la circunvalación, está a la izquierda: te lo decimos porque, si vienes por primera vez, no siempre es fácil de encontrar

Desde su reapertura en 2011, el duque de Lombards se ha impuesto como el guardián del jazz en la capital. Gracias a su acústica excepcional (sin duda alguna una de las mejores de París), el "Duque" atrae a todos los grandes solistas y orquestas del escenario jazz internacional. El espacio restaurante acoge a los amantes de melodías jazz, y Alain Alexanian, chef galardonado, está en el piano. La tarde de swingen entre exposiciones, encuentros y debates. Programa completo en Internet: Jazz vocal femenino, Historias de Jazz, La Lección de Jazz… Se prolongarían las actividades, pero son las 17 h, la hora de soplar los conciertos de la noche.

El Zèbra - un fresco fresque representa este animal en la fachada - es una bonita sala de doscientos plazas que se especializan en los espectáculos de circo. Aquí se han encontrado varias fórmulas ganadoras para satisfacer a un público a la vez local y parisino. Por ejemplo, el más pequeño cabaret de Europa, la cena en la que el humor hace buena limpieza con los números de trapeze, de malvado, de magia o de funambulismo. Los niños están bien alojados. También tienen derecho a fiestas cabaretas y a las tardes denominadas Les Z'Atelier del circo, durante las cuales aprenden algunos rudimentos del oficio. Si no, el Cebra agenda de los conciertos, sobre todo de canciones. Antiguo cine llamado Berry, este lugar casi se ha derribado. Los habitantes del barrio se han deslizado para que siga animando esta esquina de Belleville. El escritor Daniel Pennac fue el lugar principal de su novela, señor Malausesène.

No es propiamente una sala de espectáculos, pero un conjunto de estudios que tomó el nombre de Micadanses -los lugares acogieron un tiempo el teatro Contemporáneo del Baile. Sin embargo, puedes asistir a diferentes prestaciones, entre ellas la creación de artistas en residencia. Los amantes del baile contemporáneo son, por tanto, bienvenidos. Importante: al reducirse el número de espectadores, hay que reservar obligatoriamente su lugar. Además, los espacios de este lugar acogen eventos inscritos en festivales como Hechos de invierno - Danses de autores.

El Comic'Hall presenta jóvenes humoristas. No se paga a la entrada, sino a la salida. Esta dirección está dirigida por el mismo equipo que La Providencia.

En sus dos pequeñas salas, este local ofrece teatro clásico y contemporáneo, comedia, café teatro, musicales, conciertos y espectáculos infantiles. Desde los espectáculos infantiles hasta el repertorio contemporáneo, no faltan. La gente viene a descubrir, a veces a probar, a veces a asombrarse, pero siempre aprenden, sobre todo los más jóvenes a través de los numerosos talleres. Atención: para encontrar el teatro, y si viene por primera vez, el callejón Darius-Milhaud no siempre está bien indicado.

El Jazz Club Lionel Hampton del hotel Meridien se convirtió en Etoile en 2009 tras la renovación. Desde 1975, acoge orquestas de jazz tradicional, blues y rhytamo, en un entorno muy confortable de trescientos asientos. Es el baterista Moustache, famoso por el espectáculo de su época, que lo creó. Leyendas como Lionel Hampton, por supuesto, Fats Domino, BB King, Cab Calloway, Oscar Peterson, Dr John, Screamin'Jay Hawkins, Allen Toussaint, Solomon Burke, Allen Toussaint, Solomon Burke, Solzy Gillespie, Solomon Burke, Sacha Lejel. hecho. Cabe destacar que el brunch con trío jazz es muy agradable.

Hay cuatro universidades en Sorbona-París I, París III, París IV, París V-, así como el rectorado de la Academia de París, la Escuela de los Chartes y la Escuela de Altos Estudios. Los conciertos no son tan frecuentes como los precios en estos famosos edificios construidos a finales del siglo XIX, pero sí. La Asociación Música en Sorbona, creada en 1982, organiza una temporada de conciertos de calidad y un festival en junio. Se pueden escuchar diversas formaciones, en particular el coro y la orquesta de París-Sorbono, formación preprofesional asociada a la UFR de Música y Musicología de la Universidad Paris IV-Sorbonne. Puesto que no se puede entrar en estos altos lugares de la enseñanza si no es estudiante o profesor, los conciertos representan unas buenas oportunidades para descubrirlas. Los conciertos se dan en el gran anfiteatro -tres mil plazas- y el anfiteatro Richelieu -__ent_numeric asientos- y dos salas impresionantes. El Grand Salon, decorado con pinturas de Benjamin Constant, se utiliza para las prestaciones de pequeñas formaciones.

Creado en 1972, el lugar -ciento sesenta y cinco plazas- fue nombrado en primer lugar taller del Chaudron. Se ha convertido en teatro del Chaudron dos décadas más tarde y acoge varios proyectos, como espectáculos de artes del circo. El objetivo de este lugar de creación es permitir al público ir al encuentro de obras y artistas, y a las compañías de tener un espacio de reflexión.

Esta sala centenaria ha experimentado innumerables transformaciones. En 1893 se abre un gran salón que se convierte rápidamente en teatro. Éste nace realmente en 1898, pero no toma su nombre actual hasta 1912. Se realizan trabajos continuamente. Sacha Guitry hace sus inicios en el teatro de Mathurins en 1905 con Nono. Permanece fiel a esta sala durante quince años. En segundo lugar, Georges y Ludmilla Pitoëff imprimen su marca en la historia de los Mathurins en la que montaron obras de George-Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Jean Anouilh, en particular. En 1953, el teatro está dirigido por Rika Radifé alias Radifé Behar. Pirandello, John Osborne, Marguerite Duras, Camus, Sartre, Anouilh son algunos de los autores que están aquí hasta 1981. Las direcciones siguientes siguen el camino trazado por sus predecesores. Algunos nombres que figuraron en los carteles del teatro: Milan Kundera, Vaclav Havel, Jean-Claude Brisville, Jean-Pierre Bacri - escritores - Georges Wilson, Stefan Meldegg - director en escena-Daniel Gélin, Patrick Chesnais - comediens… Dos espectáculos memorables entre muchos otros: La Mujer sentada, de Copi con Marilu Marini, puesta en escena por Alfredo Arias, y Las Palmes del señor Schutz, de Jean-Navidad Fenwick. Entonces, director de los Mathurins, Gérard Cochllaux hace que suban en subsuelo una nueva sala de cien plazas con un hogar-bar. Hoy este teatro está dirigido por el Trío Engelberg, Colla y Setbon.