Cines Departamento París

Clasificado como monumento histórico, es un cine gigante con siete teatros. Inaugurado en 1932 por Jacques Haïk, el Rex fue un éxito inmediato con su lujosa decoración, sus 2.000 m² y su techo de bóveda estrellada que culmina a más de 30 m. Un consejo: asistir a un preestreno de éxito de taquilla en esta sala, especialmente si la película es en 3D, le dará la impresión de ser un privilegiado. La calidad de la proyección es ejemplar. Pero el Grand Rex es también un lugar donde se presentan conciertos y musicales que pueden llenar una sala con más de 2.700 asientos en tres niveles. Un museo y una discoteca completan el vasto complejo.

El Forum des images es un espacio de 6.000 m² situado en el corazón de París, en el Westfield Forum des Halles. Ofrece una variada programación de películas, debates y encuentros con cineastas. El Forum des images también desempeña un papel clave en la educación sobre la imagen, acogiendo cada año cerca de 40 eventos para el público joven. Fundado en 1988, su misión es celebrar el cine y las imágenes en movimiento. Para llegar al Forum des images, puede tomar el metro (estaciones Les Halles o Châtelet), el RER (estación Châtelet-Les Halles) o el autobús (parada Coquillières Les Halles).

El último nacido de la gama UGC, situado en la zona de París, donde los últimos años son los más importantes, abre desde octubre en la ubicación misma del antiguo hospital Claude Bernard, cerrado en los años 1990. En veinte años, es un barrio que se ha convertido literalmente en el metamorquino, que ha pasado del estado de friche industrial al de un lugar de vida muy popular. Por lo tanto, era normal que un cine UGC viniera a instalarse en este lugar relativamente desprovisto de equipamientos de esta forma. Con 14 salas y más de 2.800 plazas, el lugar es un gran pavimentado recubierto de una fina resaca metálica que le da un aspecto elegante y sobrio. Y los actores no se equivocaron, ya que, en unos meses, decenas de cabezas de cartel han venido a presentar sus obras. Prueba este cine, no te decepcionará.

Si hay un lugar mítico dedicado al 7 ^{º Arte} a pocos pasos de Saint-Michel, es el cine Le Champo y sus dos salas. O cómo sentirse en la piel de un joven cinéfilo en el corazón de la Nueva Ola… este lugar mítico de Art y Ensayo abrió el 1938 de junio de 22 a las 18 h en lugar de una librería. Desde los primeros años, Marcel Pagnol, Jacques Becker y, evidentemente, Jacques Tati, que hoy acoge a un tótem público, son puestos en honor. Desde entonces, todos los grandes directores han tenido el privilegio de tener un ciclo, una noche o una reunión abierta al público.

Un cine local, parte de la red independiente Dulac, lejos de las grandes máquinas que se ven por todas partes. La programación es cuidada, el personal es cinéfilo... en resumen, es un paraíso para los amantes del cine de autor. Lo que antes era una central eléctrica se convirtió en la casa de Jacques Tati cuando se transformó en cine en 1962. Durante mucho tiempo, el Arlequin fue el cine emblemático de la orilla izquierda de París. El cine ofrece mucho más que proyecciones: también acoge debates, eventos y exposiciones.

El Mac Mahon forma parte de los mejores cines aún en activo. Abierto en 1938, los parisinos pudieron descubrir en la Liberación todas las películas americanas de las que habían sido privadas durante la ocupación. La sala gana una reputación sin fisuras. En la década de 50, se paralizó la banda de "Mac-Mahoniens", quienes como Bertrand Tavernier o Patrick Brion frecuentaron el lugar con diligencia. En 1959, los Cahiers del Cine retomaron el manifiesto de los Mac-Mahonios que proclamaban alto y fuerte: " la puesta en escena del guión ". Punto de órgano de esta edad dorada: en el clásico "A punta de aliento" de Jean-Luc Godard, hay numerosas escenas en el Mac-Mahon. Tras un período difícil en los años 80, el cine es todavía un lugar de culto dedicado a los grandes clásicos americanos. En los años 2000, el grupo Bolloré inició numerosos trabajos.

En el corazón de Montparnasse se encuentra este cine ineludible. Los 7 Parnassiens poseen, como su nombre indica, 7 salas para un total de 835 sillones. Construido en 1979 en el fondo de la galería comercial, tenía al principio 5 salas. Desde entonces, las películas de autores originales están en honor. Hay una sala dedicada a las películas africanas y a numerosos festivales durante el año. También se celebran encuentros durante todo el año, así como una galería de arte que expone cada mes pinturas de artistas en el futuro. 

Se trata de un establecimiento marcado por una personalidad carismática: Roger Diamantis. Este loco del 7 ^{º Art} sacrificó su vida por las películas, que abrió en 1971 un cine en lugar de un hotel. Dos salas estaban disponibles, una de ellas dedicada a una sola película durante dos años: " La Salamandra "de Alain Tanner. Resultado: 300.000 entradas. Roger Diamantis, fallecido en 2010, siempre se ha calificado de editor de arte cinematográfico y siempre ha apoyado las películas de autores y películas experimentales. El Jinete, Godard, Kusturika, Jarmush… han tenido derecho a una programación. En la actualidad, el Saint-André des Arts cuenta con 3 salas, todavía rechaza el pass ilimitado y acoge anteprimera calidad.

Es un lugar de la empresa "Les Ecrans de Paris", que representa un circuito de cinco cines independientes. El objetivo de estos cines como el del Reflet Medicis es difundir películas de autores, todo ello en salas de gran confort y con una prestación técnica eficaz. Un personal que conoce la historia del cine en la punta de los dedos te recibe calurosamente. Antes de ser un cine de 3 salas, el establecimiento era, hasta 1964, un cabaret-teatro llamado El Teatro des Noctambules. El público vive así en las tablas de dos estrellas de la gran pantalla: Gérard Philipe y Maria Casarès. En la sala Médicis 3 de 94 sillones azules, se puede observar un vidriero multicolor original de la época del teatro. Además de organizar festivales de calidad durante todo el año, el Reflejo et Medicis difunde íntegramente la selección del festival de Cannes, Un Tal Mirada, en la semana siguiente a la clausura oficial.

Tras varios meses de renovación, este cine de barrio a la historia agitada abrió sus puertas en mayo de 2011, para un nuevo comienzo. Abierto en el corazón de la Nueva Ola (1969) en los locales reestructurados de un antiguo cabaret, esta única sala cuenta con 208 plazas y todo ha sido reacondicionado para ofrecer una mejor calidad de sonido, comodidad y un espacio de acogida para conferencias y coloquios. Diseño cuidado, sillas azul noche estrellado, lámpara de araña muy original al lado del mostrador… El Saint-Germain-des-Prés pretende revigorizar su programación (claramente orientada art y ensayo) y dar a conocer a una clientela para hacer frente a la competencia de los dos cines multisalas del cruce de Odeon. En esta misión, el apoyo financiero del escritor Bernard-Henri Lévy no será demasiado. 

Situada al borde del parque de Bercy, en un edificio diseñado por el arquitecto Frank O. Gehry, la Cinemateca Francesa permite ver y volver a ver todos los tesoros del Séptimo Arte. Su museo presenta colecciones sobre la historia del cine: el teatro óptico de Emile Reynaud, linternas mágicas, cámaras, trajes míticos, elementos de decorado, carteles, documentos utilizados en la realización de las películas, etc. Se organizan regularmente exposiciones temporales.

Demli y reapertura en julio de 2016 después de más de 18 meses de obras conservando sólo la canal del antiguo edificio, el cine Gaumont Alexsia, diseñado por el arquitecto Manuelle Gautrand autor del showroom Citroën en los Campos Elíseos y la renovación de la Gona-Lyrique, ofrece primero a las vistas una fachada cubierta de cerca de 60.000 LED como puntos luminosos repartidos por una altura de 12 m y una anchura de 19 m y controlados con independencia con el fin de permitir la difusión de imágenes y ambientes luminosos: del cine antes de entrar en el cine. En el interior: Hay 1.364 plazas repartidas en 8 salas de 100 a 445 asientos, accesibles para personas de movilidad reducida, con ascensor y escaleras de ruedas para acceder y sillas de ruedas, incluso para los más grandes y sus largas piernas. 4 salas en el sótano, una sala en la planta baja, dos en el primero, y una gran sala en la planta 2, con detalles nada desdeñables, wc cómodos en todas las plantas. La acústica es excelente y las pantallas inmensas.

El cine Gaumont Convention, situado en pleno corazón del distrito 15 de París, abrió sus puertas en marzo de 2016, después de 18 meses de obras. El establecimiento fue derribado antes de renacer de sus cenizas, totalmente modernizado. El cine ofrece hoy 9 salas, todas equipadas con últimas tecnologías como la 3 D, el sonido 7.1, la proyección 2 K/4 K y el immersivo DOLBY ATMOS. El cine también ofrece la posibilidad de organizar eventos empresariales. En este nuevo marco propone privatizar las salas y el espacio de cócteles. Reunión, cóctel, proyección privada, árbol de Navidad, numerosas ofertas, todo ello con el fin de mejorar el confort de los profesionales y de los simples visitantes. El sitio Internet es una mina de información (programas, actualizalidades, novedades, etc.) tanto para este cine en particular como para toda la red Gaumont Pateh.

Si te gusta el cine y sobre todo el cine de autor, te recomendamos que te encuentres en el famoso cine de los cineastas, que brilla mil luces frente al Pathola Wepler de la plaza Clichy. Encontramos una oferta bastante puntual de grandes clásicos del cine, así como novedades, anteprimeros y programas reservados para los niños pequeños. No es por nada que algunas clases de primer año de materna atraviesen París para descubrir clásicos e novedades. En la planta del cine, un bar restaurante original y muy agradable, que propone una selección de vinos totalmente correctos. La historia del cine de los cineastas es rica. En el siglo XIX, el establecimiento era el cabaret del Padre Lathuille antes de convertirse en el Kursaal frecuentado por Maurice Chevalier. Tras el abandono después de 1945, el cine retomó colores durante el fastuoso período de la Nueva Ola. Pero en 1987, gracias a Claude Berri y a la Sociedad Civil de Autores, Directores y Productores (La ARP), el establecimiento se convierte en un lugar indispensable para todo cinéfilo. Tres salas componen este cine cuya gran, majestuosa, hace referencia a las grandes helorias del Séptimo Art.

El Majestic Passy, perteneciente a la red de Los Ecrans del cine, adorna el corazón del distrito 16^. Es el único cine del barrio. Inaugurado en 1930, fue primero llamado el Royal-Passy y luego Broadway. Las dificultades económicas encontradas condujeron al cierre del cine en 1982, que fue sustituido por una tienda de pieles. Reapareció en 1994 con tres salas modernas, la gran sala equipada con una pantalla panorámica de 13 metros. Todas las semanas se ofrecen películas populares y subtítulos. También hay un bar disponible. Por último, se organizan numerosas reuniones, así como conferencias y sesiones reservadas a las personas con discapacidad. 

Las dos salas de este archipiélago situado en el corazón del bulto 10 ^{º distrito} tienen unas bonitas horas delante de ellas. En efecto, desde 2001, el establecimiento propone una programación muy vinculada a la música, a los espectáculos vivos y al cine de animación. Todas las artes están representadas. Y decir que en 1893 este lugar se llamaba "El Concierto de la Ciudad Japonesa" y actuaba como un café-concierto popular en el que Maurice Chevalier o Maxime Lisboa se producían en sus inicios. Sólo en 1911 la sala se transforma en cine. El "París-Ciné" nació y mantiene ese nombre hasta 2001… Del mudo al hablar, pasando por los espectáculos de hoy: aquí hay un territorio que no hay que perder…

Bienvenido al templo de los apasionados del 7 ^{º arte}, entre estudiantes en cine y nostálgicos del cine de los tiempos modernos. Antiguo famoso cabaret del barrio latino que vive entre Edith Piaf, es en 1957 que esta sala única de 125 plazas se convierte en cine. Primero llamado Studio Cujas antes de llamarse Accattone, refiriéndose a la primera película de Pier Paolo Pasolini, este cine propone todos los días películas de ayer y de hoy. También in situ: un mostrador-biblioteca, una galería y un bar para hablar de travelling y fundidas encadenados. Ten cuidado con los asientos de la sala: la mayoría llevan nombres de grandes personalidades… en resumen, un lugar que huele a Dolce Vita…

Otro miembro de la sociedad Les Ecrans de París que resiste valientemente a los grandes multiplex del barrio de la Bastilla. Inaugurado en 1934, este cine siempre ha votado en las segundas aguas, primero emitiendo películas de serie B, y después programando películas X. Es la apertura de la Ópera Bastille la que cambia la daga. El Bastilla Palace se reconvita en la proyección de películas de autor o de pequeño presupuesto y se rebautiza Majestic Bastille en 1995. Las dos salas de hoy ofrecen unas condiciones magníficas a los espectadores que podrán disfrutar de una gran pantalla panorámica de 11 metros de ancho. 

MK2+ es un cine. Ofrece una variada programación de películas, desde éxitos de taquilla hasta cine de arte y ensayo. El cine cuenta con varias pantallas modernas y cómodas, que ofrecen una agradable experiencia cinematográfica. El MK2+ es fácilmente accesible en transporte público, con varias estaciones de metro cercanas. El personal es amable y profesional, y el servicio es de gran calidad. El cine también ofrece eventos especiales y proyecciones de preestrenos.

He aquí otra sala de culto del ^7º Arte que hay que descubrir por su aspecto atípico. Desde 1925, fue el primer lugar en el que se proyectaron películas de vanguardia para un público de entendidos, marcando el nacimiento del cine de vanguardia en Francia. Los amigos surrealistas y cubistas André Breton, René Clair y Fernand Léger asistieron a la ^primera proyección en 1926. Dos años más tarde, el Studio estuvo marcado por el escándalo cuando una proyección de la película de Antonin Artaud La Coquille et le Clergyman provocó una reyerta general con Breton y Aragon como instigadores. Desde entonces, el Studio des Ursulines se ha calmado y ahora acoge al público joven y a los aficionados para descubrir obras de vanguardia, así como películas de animación y sesiones de cineclub.