Salas de conciertos y espectáculos Departamento París

¡Salida de cortina para el Teatro Michel! O más bien "reapertura", ya que este lugar, fundado en 1906 por Michel Mortier, tiene ya más de una historia que contar a su público. Adquirido por Francis Nani, el director ejecutivo del Teatro del Palais-Royal, comienza su nueva vida, listo para hacer descubrir, sorprender y seducir con especial atención a las comedias de bulevar que han hecho famosa al lugar. ¡Hace más de 100 años que las risas se escuchan en el recinto de este teatro de 350 plazas! Durante su existencia, el Teatro Michel nunca desvió de su vocación inicial: entretener al público y destacar los nuevos talentos. ¡Un desafío que siempre está dispuesto a afrontar!

De su construcción en 1925 - arquitecto: Auguste Bluysen, este teatro ha conservado una estética Art-Decoración. La sala, de plazas, está dominada por el rojo y el oro - decorador Jacques-Émile Ruhlmann. Presenta monedas destinadas a un amplio público. Yvonne Primavera, Pierre Fresnay, François Périer, Francis Perrin, Roland Giraud, Charlotte de Turckheim lo han jugado. Entre los autores que han visto sus obras figuran Edouard Bourdet, André Roussin, Jean Anouilh, Marcel Achard y Françoise Dorin. La Michodière es sin duda una de las plazas fuertes del teatro de bulevar.

El Trabendo se encuentra en uno de los pequeños edificios rojos construidos en el Parque de La Villette. Los historiadores del parque tal vez recuerden la primera sala que se ubicó aquí, pero el Trabendo ha dejado rápidamente atrás el pasado. Desde el año 2000, esta sala de setecientas localidades no ha dejado de ampliar su programación: Manu Chao, Calexico, The Neptunes o Bugge Wesseltoft han tocado aquí. Los murales son obra de Futura 2000, figura destacada del graffiti neoyorquino. Y la palabra "trabendo" viene de contrabando: todo un programa.

Nacido en 1895, el Trianon-Concert es una de las primeras salas de música parisinas. Destruido al mismo tiempo que su vecino el Elíseo de Montmartre en 1900, fue reconstruido dos años más tarde y fue nombrado sucesivamente Trianon-Théâtre, Victor-Hugo Theatre y finalmente Trianon. Presentó al público a artistas como el transformista Fregoli y el joven Mistinguett. Transformado en cine en 1939, volvió a actuar en 1992. Ha dado obras de teatro y conciertos clásicos, pero es por su programación dominada por la canción que el Trianon es famoso. La sala está abierta a artistas internacionales y tiene capacidad para 1.500 personas.

Es en un pequeño y poco conocido rincón del siglo XX donde descubrirá el Lou Pascalou, "Le petit Pascal" en euskera. Este café cultural programa conciertos de rock, canciones o músicas del mundo y encuentros con escritores. También presenta exposiciones de artistas y proyecciones de cortometrajes. Algunas tardes también se dedican a juegos de mesa o torneos de la Liga de Improvisación de París (ver el programa en el sitio web del café). El lugar logra mezclar la cultura, el buen ambiente, el descubrimiento y el compartir. El personal es encantador, incluso durante el tráfico pesado. Un pequeño extra: en los días buenos, la gran terraza es muy popular.

Un cine local, parte de la red independiente Dulac, lejos de las grandes máquinas que se ven por todas partes. La programación es cuidada, el personal es cinéfilo... en resumen, es un paraíso para los amantes del cine de autor. Lo que antes era una central eléctrica se convirtió en la casa de Jacques Tati cuando se transformó en cine en 1962. Durante mucho tiempo, el Arlequin fue el cine emblemático de la orilla izquierda de París. El cine ofrece mucho más que proyecciones: también acoge debates, eventos y exposiciones.

El teatro del Marais nació desde el siglo XVII. En ese momento, el Marais ya es un barrio de moda y los comediantes de moda buscan un lugar donde puedan representarse. En ese momento, la "tropa del pantano" se forma en la sala del juego de palma Rue-du-Temple. Ahí es donde se jugará por primera vez "El Cid" de Corneille en enero de 1637. Después de algunos años de éxito, el teatro tomó fuego en 1644 y fue completamente renovado. La tropa ya no tuvo el mismo éxito, y sólo a finales del XVIII, con una renovación y las obras de Beaumarchais, el teatro recupera su araña de antaño. Hoy en día, este lugar, que se encuentra en la calle Volta, vive con piezas modernas. Desde 2009, el teatro del Marais está gestionado por Sébastien Autret, Charles Petit y Quentin Paulhiac con éxito. La gran historia continúa…

El Mac Mahon forma parte de los mejores cines aún en activo. Abierto en 1938, los parisinos pudieron descubrir en la Liberación todas las películas americanas de las que habían sido privadas durante la ocupación. La sala gana una reputación sin fisuras. En la década de 50, se paralizó la banda de "Mac-Mahoniens", quienes como Bertrand Tavernier o Patrick Brion frecuentaron el lugar con diligencia. En 1959, los Cahiers del Cine retomaron el manifiesto de los Mac-Mahonios que proclamaban alto y fuerte: " la puesta en escena del guión ". Punto de órgano de esta edad dorada: en el clásico "A punta de aliento" de Jean-Luc Godard, hay numerosas escenas en el Mac-Mahon. Tras un período difícil en los años 80, el cine es todavía un lugar de culto dedicado a los grandes clásicos americanos. En los años 2000, el grupo Bolloré inició numerosos trabajos.

En el corazón de Montparnasse se encuentra este cine ineludible. Los 7 Parnassiens poseen, como su nombre indica, 7 salas para un total de 835 sillones. Construido en 1979 en el fondo de la galería comercial, tenía al principio 5 salas. Desde entonces, las películas de autores originales están en honor. Hay una sala dedicada a las películas africanas y a numerosos festivales durante el año. También se celebran encuentros durante todo el año, así como una galería de arte que expone cada mes pinturas de artistas en el futuro. 

Se trata de un establecimiento marcado por una personalidad carismática: Roger Diamantis. Este loco del 7 ^{º Art} sacrificó su vida por las películas, que abrió en 1971 un cine en lugar de un hotel. Dos salas estaban disponibles, una de ellas dedicada a una sola película durante dos años: " La Salamandra "de Alain Tanner. Resultado: 300.000 entradas. Roger Diamantis, fallecido en 2010, siempre se ha calificado de editor de arte cinematográfico y siempre ha apoyado las películas de autores y películas experimentales. El Jinete, Godard, Kusturika, Jarmush… han tenido derecho a una programación. En la actualidad, el Saint-André des Arts cuenta con 3 salas, todavía rechaza el pass ilimitado y acoge anteprimera calidad.

Es un lugar de la empresa "Les Ecrans de Paris", que representa un circuito de cinco cines independientes. El objetivo de estos cines como el del Reflet Medicis es difundir películas de autores, todo ello en salas de gran confort y con una prestación técnica eficaz. Un personal que conoce la historia del cine en la punta de los dedos te recibe calurosamente. Antes de ser un cine de 3 salas, el establecimiento era, hasta 1964, un cabaret-teatro llamado El Teatro des Noctambules. El público vive así en las tablas de dos estrellas de la gran pantalla: Gérard Philipe y Maria Casarès. En la sala Médicis 3 de 94 sillones azules, se puede observar un vidriero multicolor original de la época del teatro. Además de organizar festivales de calidad durante todo el año, el Reflejo et Medicis difunde íntegramente la selección del festival de Cannes, Un Tal Mirada, en la semana siguiente a la clausura oficial.

Situado en la gran calle de Rivoli, tendrás que abrir el ojo para descubrir la pequeña entrada de este club de jazz. Una vez que pases el vestíbulo, podrás tomar asiento en una de las tres bonitas bodegas abovedadas para un aperitivo musical. Según la programación, podrás disfrutar de música clásica, jazz o trabajo. Los lunes por la noche, se organizan conferencias con el nombre de "Buey aux dos salsas". El lunes a las 18 horas, una ternera salsa agridulce para los aficionados, principiantes o tímidos y a las h, una ternera salsa picante apoyada por músicos profesionales. Y el jueves por la noche es la salsa orgánica del programa (totalmente acústica: ni ampliosos ni micrófonos. Por último, los domingos a las h pueden descubrir conciertos de música antigua alrededor de un té barroco.

Tras varios meses de renovación, este cine de barrio a la historia agitada abrió sus puertas en mayo de 2011, para un nuevo comienzo. Abierto en el corazón de la Nueva Ola (1969) en los locales reestructurados de un antiguo cabaret, esta única sala cuenta con 208 plazas y todo ha sido reacondicionado para ofrecer una mejor calidad de sonido, comodidad y un espacio de acogida para conferencias y coloquios. Diseño cuidado, sillas azul noche estrellado, lámpara de araña muy original al lado del mostrador… El Saint-Germain-des-Prés pretende revigorizar su programación (claramente orientada art y ensayo) y dar a conocer a una clientela para hacer frente a la competencia de los dos cines multisalas del cruce de Odeon. En esta misión, el apoyo financiero del escritor Bernard-Henri Lévy no será demasiado. 

Todo el mundo conoce el principio de estos quioscos muy populares, y por una buena razón: le permiten ir a la feria a precios significativamente reducidos. El quiosco de la Place des Ternes, que debe distinguirse claramente de los floristas de la plaza, está abierto de martes a sábado, pero tenga cuidado, planee ir lo antes posible por dos razones: usted podría tener los mejores precios, y luego tenga en cuenta que la Place des Ternes está un poco descentrada, y que usted podría tomar un poco de tiempo para llegar a su lugar cultural.

Situada al borde del parque de Bercy, en un edificio diseñado por el arquitecto Frank O. Gehry, la Cinemateca Francesa permite ver y volver a ver todos los tesoros del Séptimo Arte. Su museo presenta colecciones sobre la historia del cine: el teatro óptico de Emile Reynaud, linternas mágicas, cámaras, trajes míticos, elementos de decorado, carteles, documentos utilizados en la realización de las películas, etc. Se organizan regularmente exposiciones temporales.

Es una celebración del amor y de la magia de París: la imperdible revista incluye números de baile y canciones -incluido el cancán francés- que la convierten en una de las visitas obligadas de la capital. Inaugurado en 1803 por Napoleón y reconstruido tras un incendio por Gustave Eiffel en 1889, el Paradis Latin presenta revistas, entre ellas la actual, "L'Oiseau Paradis", ideada por el coreógrafo Kamel Ouali. Pero la oferta no acaba ahí, ya que se ofrecen otros espectáculos, empezando por los dedicados a los niños, con el espectáculo familiar "Mon Premier Cabaret".

El teatro de Diez horas, durante mucho tiempo dirigido por sus revistas de chantapisos, presenta hoy a one man shows y comedias pegaadantes. En la ubicación de esta sala de cien plazas existió primero un cabaret de artes inaugurado en 1890. Tomó su nombre actual en 1925 bajo la dirección de Roger Ferreol. Éste la llevó a un tirada de Courteline - en Les Linottes, haciendo referencia a la fortuna de la que se beneficiaría un teatro si presentaba gays espectáculos a las h de la noche. Con artistas como Martini, Navidad Navideña, Dalio, San Granier, Jean Rigaux, Marguerite Moreno, Jeanne Fuer-Gir, logra crear un público fiel. A partir de los años 1950 aparecen nuevos talentos: Oleo, Jean Breton, Jean Poiret, Michel Serrault, Anne-Marie Course, Thierry Le Luron… a principios de los años 1980, el teatro de Diez horas se dirige al teatro, en particular bajo la dirección de Michel Galabru y su hijo. Allí vemos por ejemplo a mamá o dame tu ropa, hago una máquina, de Didier Benureau y Muriel Robin. Ésta es la madrina del lugar cuando Michel Joyeau y Michel Miletti toman la cabeza en 1990 - en asociación con sólo para reír desde 2007. La risa y la canción están en punto de mira. En la primera categoría vienen a trabajar Elie y Dieudi, Franck Dubosc, Patrick Bosso, Stéphane Guillon, Jamel Comedy Club… y en la segunda: Julieta, Marie-Paule Belle, Guy Montagné, Hervé Vilard, Nicole Crusille…

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Situado al lado del Folies Bergère, el Théâtre Trévise es una de las principales direcciones de París para reír. Y es la libertad de tono lo que caracteriza a este teatro. El escenario está abierto a los jóvenes talentos, así como a las músicas y danzas del mundo. Algunos son nerviosos, otros prometedores, e incluso algunos de los futuros grandes actúan aquí. Jamel Debbouze, Eric et Ramzy y muchos otros han actuado en Le Trévise. El escenario está abierto a los artistas que quieran participar en el Festival international d'expression artistique libre et désordonnée.

El fin fue creado por la compañía Les Cousins d'Arnolphe, que tenía el proyecto de dar al café-teatro las cartas de nobleza que merece, demostrar que es una disciplina teatral de pleno derecho, una excelente manera de abordar las cuestiones esenciales de la vida. Sus espectáculos han recorrido las salas de París y de otros lugares, recibiendo el apoyo de Sylvie Joly, Yves Lecoq, Philippe Bouvard o Catherine Lachens, madrina de la escuela del Café-teatro que camerina al Fin. El lugar abrió en 1999. La sala Punta Carré, dotada de 50 plazas, presenta principalmente a one man shows y creaciones de la compañía casera. Además, puedes asistir a fiestas de escenario abierto y a espectáculos para niños. En 2007, se abre una segunda sala. Denominación Le Bout Rond está especializada en el stand-up. Decididamente, hay un pequeño E con grandes ambiciones.

Aunque famoso, este histórico café-teatro se esconde tras una porte cochère en el patio de una antigua posada. Al principio, era un grupo de jóvenes acróbatas que creaban una compañía artísticamente ambiciosa. A partir de finales de los años setenta, este local de cuatrocientas cincuenta plazas acogió un número creciente de espectáculos de cómicos y cantantes de otras partes del mundo, revelando una gran riqueza de talentos, como CharlElie Couture, Richard Gotainer, Smaïn, Marc Jolivet, Marianne Sergent, Chevallier et Laspalès y Benoît Poelvoorde...

La historia del Théâtre des Blancs-Manteaux comenzó en 1972. Meca de la comedia de café-teatro y de la chanson inconformista, ha acogido a Renaud, Jacques Higelin, Alex Métayer, Michèle Laroque, Virginie Lemoine, Marianne James, Anne Roumanoff... Hoy en día, la comedia sigue siendo el punto fuerte de este pequeño teatro, que cuenta con dos salas de un centenar de localidades cada una. La primera se encuentra en un sótano abovedado, mientras que la segunda está totalmente escalonada.

Este bonito espacio verde está situado en el bosque de Boulogne, en el corazón del barrio de Pré Catelan. Asistimos a los días soleados, de mayo a octubre, a piezas clásicas de césped con capacidad para personas. El teatro se encuentra en el corazón del jardín Shakespeare. Los grandes clásicos suelen volver al honor: Las Fourberias de Scapin de Molière, Julio César de William Shakespeare, Volpone de Ben Jonson, La torre de Nesle de Alexandre Dumas… Perfecto para una suave noche de verano.

Desde los años 80, este pequeño teatro de unas cincuenta localidades, que en los años 50 estrenó obras de autores atrevidos como Genet y/o dramaturgos extranjeros, presenta espectáculos de jóvenes talentos: autores, actores, directores y compañías. Desde 2002, ofrece talleres de formación que dan acceso, bajo ciertas condiciones, al escenario del Guichet Montparnasse. También ofrece espectáculos para el público joven.

Tres salas -cuatro quinientos, doscientos treinta y ciento cuarenta y ciento cuarenta y cuatro asientos-forman este teatro situado en la famosa y verde Ciudad Internacional Universitaria que acoge a estudiantes extranjeros. Hay obras de teatro y baile, así como espectáculos de nuevo circo y marionetas, exposiciones de arte plástico y vídeo, así como música en directo. Las conferencias, encuentros, estancias, repeticiones abiertas, lecturas están abiertos tanto a los espectadores como a los profesionales. El origen del teatro se remonta a 1968. Han pasado desde hace cuatro décadas: Jerome Savary, Bread and Puppet, Victor García, Antoine Vitez, Jean-Marie Patte…

Desde 1980, la Comedia italiana está establecida en una antigua comisaría. Se ha añadido una tienda vecina para ampliar el hall de entrada. Esta sala de un centenar de plazas sólo incluye obras de autores italianos, clásicos y contemporáneos, muchos de los cuales nunca se han presentado en Francia. Sus fundadores son la comedia Helena Lestrade y el director Attilio Maggiulli, antiguo alumno del Piccolo Teatro de Milán, pasado por la Comedia-francesa y el teatro del Sol de Ariane Mnouchkin. Es un especialista en la comedia dell'arte, que fundó en 1974 el Teatrino Italiano de Montparnasse al 15 de la calle Maine. Pantomimes, textos de Ovacía, Goldoni, Maquiavelo, Casanova, Malaparte, Gramci, Pavese o Pasolini se montaron aquí en lengua francesa. Además, una escuela de ceredia italiana emite cursos y organiza cursos prácticos en este lugar único.

La compañía fue creada por el maquinista Enrique Dumay en los años 1940. En el teatro Valhubert, situado en la estación de París-Austerlitz, ha montado muchas monedas clásicas y contemporáneas. Lo que sigue haciendo, siempre vinculado al mundo del ferrocarril a través del Comité de Establecimiento SNCF de París Rive Gauche. El Equipe es un establecimiento de 2002 a 2008 situado en un antiguo complejo deportivo de la calle del Chevaleret. Dado que este último se prometió a la destrucción, los salmonetes volvieron a hacer sus maletas para llegar al teatro Travercle - 300 plazas. No se nace bajo el signo del viaje para nada. En 2009, tras una renovación de dos años, el espacio atraviesa sus puertas. Conservará su vocación primera con la presentación de espectáculos de calidad.

Durante mucho tiempo, los parisinos han vivido este teatro de escaños con el nombre de Eldorado. Así es como se llama una primera sala bíblica aquí en 1858. Se trata de un café-cafetería en el que se canta, baila y bebe, como de justo, pero donde también se puede asistir a pequeñas piezas y a números de pantomima o danza. En 1868 se creó un poema de Jean-Baptiste Clément titulado The Temps des Cerises. Después de haber sido puesto en música por Antoine Renard, sabemos qué destino va a tener. Muchos artistas pasan al Eldorado como principiantes antes de volver a la estrella: Paulus, Yvette Guilbert, Mistinguett, Mayol, Polaire, Dranem, Maurice Chevalier. En 1918, los establecimientos de tipo cif'conesto son de moda, así que el Eldorado se pone al music-hall. Hay revistas, además de vaudeciudades y operetas. Un teatro yiddish se implantará después antes de que la sala se derribe y luego reconstruya en 1933 para convertirse en un cine de dos mil plazas. La sala conservará su estética de 1930. En 1971, el Eldorado vuelve al espectáculo vivo. En 1994, Maurice Molina, nuevo jefe del lugar, emprende una renovación del emplazamiento. Lo rebautizará teatro Comedia en 2000. El programa es ecléctico, de Goldoni a Chevalier y Laspales. Cabe destacar: En esta sala, El Ecla Teatro propone mañana las mañanas clásicas.

Es un magnífico teatro a la italiana con setecientas treinta localidades. El Théâtre de la Madeleine es extraordinariamente elegante. Fue construido en 1924 en el emplazamiento de una escuela de equitación. Sacha Guitry representó aquí muchas obras en los años 30 y 40, entre ellas "N'écoutez pas, Mesdames", al igual que André Roussin en décadas posteriores. La pareja de actores Simone Valère y Jean Desailly la han dirigido. En los últimos años, Audrey Tautou, Eddy Mitchell y Roschdy Zem han cosechado grandes éxitos.

Dispone de dos salas, una con 102 localidades y otra con 64. La programación es variada: teatro, musicales y numerosos espectáculos para el público joven. El teatro ocupa los sótanos de una antigua posada. En los años 70, una compañía de cinco actores dirigida por Régis Santon abrió sus puertas al teatro contemporáneo. José Valverde le sucedió hasta 1987, y Alida Latessa en 1995. Fue Alida Latessa quien creó el segundo teatro dedicado a la canción. El conjunto ofrece un programa muy rico.

Radio France, que reúne a todas las radios públicas, desempeña un papel importante en el mundo de la música. De ella dependen cuatro grupos: la Orquesta Nacional de Francia dirigida por Daniele Gatti, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia dirigida por el finlandés Mikko Franck y la Maîtrise de Radio France dirigida por Sofi Jeannin. El coro de Radio France es el socio de los otros tres grupos. Estos últimos actúan en varias salas de la capital y de otros lugares, pero también en las paredes de la "casa redonda". Este increíble edificio acaba de ser completamente renovado. El nuevo auditorio es una sala de conciertos con 1.461 butacas, instalada en balcones y distribuida por el escenario y los músicos. El espectador nunca está a más de 17 m del escenario. La acústica es fabulosa. Otra sala: Studio 104, con sus 856 butacas, acoge todos los géneros musicales y los grandes programas de las cadenas de Radio France. Por último, los estudios 105 (237 plazas) y 106 (137 plazas) están dedicados a las emisiones públicas y a los conciertos más íntimos. Cada sábado, visitas guiadas le permitirán descubrir la historia de la casa redonda.

Instalado en una antigua fábrica, este lugar situado en Ménilmono puede tener trescientas cincuenta personas. La sala tiene un altillo. El programa musical es ecléctico y de calidad. Han pasado: Magic Malik, Cheik Ravane Seck, Katerine, Louis Bertignac, Omar Sosa, Gabriel Yacoub… se organizan proyecciones de películas. Es una de las salas más atípicas de la capital, un lugar donde escuchar música en el bar del altillo se convierte en una experiencia electronica.

El nombre de este teatro hace referencia a un antiguo local situado en las inmediaciones, en el número 50 de la rue de Malte. Inaugurado en 1866, desapareció en 1967 tras haber sido uno de los principales music-hall de París. Acoge conciertos de chanson, rock, músicas del mundo y jazz, así como musicales, espectáculos de magia y comedia. Puede acoger de 500 a 800 personas y está instalado en un edificio de 1911. En el momento de escribir estas líneas, se ofrecen varios espectáculos, entre ellos el musical "Holidays", un homenaje a Madonna.

Más de diez años después de su apertura, el reto se ha cumplido en gran medida. En efecto, el Centquatre reúne en un único y amplísimo espacio diversos lugares de creación y producción artística abiertos a todas las disciplinas, y que ofrecen diversos espectáculos, proyecciones, lecturas, representaciones, exposiciones, talleres para jóvenes o adultos... Qué lugar tan vivo, en el mismo lugar donde el servicio municipal de pompas fúnebres -un edificio que data de 1873- estuvo en funcionamiento hasta 1997. El Centquatre, o sea el 104, que es un lugar de arte, como usted ha comprendido, es también un lugar de vida. Restaurantes, brasseries y tiendas se reparten por la inmensidad del lugar.

Demli y reapertura en julio de 2016 después de más de 18 meses de obras conservando sólo la canal del antiguo edificio, el cine Gaumont Alexsia, diseñado por el arquitecto Manuelle Gautrand autor del showroom Citroën en los Campos Elíseos y la renovación de la Gona-Lyrique, ofrece primero a las vistas una fachada cubierta de cerca de 60.000 LED como puntos luminosos repartidos por una altura de 12 m y una anchura de 19 m y controlados con independencia con el fin de permitir la difusión de imágenes y ambientes luminosos: del cine antes de entrar en el cine. En el interior: Hay 1.364 plazas repartidas en 8 salas de 100 a 445 asientos, accesibles para personas de movilidad reducida, con ascensor y escaleras de ruedas para acceder y sillas de ruedas, incluso para los más grandes y sus largas piernas. 4 salas en el sótano, una sala en la planta baja, dos en el primero, y una gran sala en la planta 2, con detalles nada desdeñables, wc cómodos en todas las plantas. La acústica es excelente y las pantallas inmensas.

El cine Gaumont Convention, situado en pleno corazón del distrito 15 de París, abrió sus puertas en marzo de 2016, después de 18 meses de obras. El establecimiento fue derribado antes de renacer de sus cenizas, totalmente modernizado. El cine ofrece hoy 9 salas, todas equipadas con últimas tecnologías como la 3 D, el sonido 7.1, la proyección 2 K/4 K y el immersivo DOLBY ATMOS. El cine también ofrece la posibilidad de organizar eventos empresariales. En este nuevo marco propone privatizar las salas y el espacio de cócteles. Reunión, cóctel, proyección privada, árbol de Navidad, numerosas ofertas, todo ello con el fin de mejorar el confort de los profesionales y de los simples visitantes. El sitio Internet es una mina de información (programas, actualizalidades, novedades, etc.) tanto para este cine en particular como para toda la red Gaumont Pateh.

Si te gusta el cine y sobre todo el cine de autor, te recomendamos que te encuentres en el famoso cine de los cineastas, que brilla mil luces frente al Pathola Wepler de la plaza Clichy. Encontramos una oferta bastante puntual de grandes clásicos del cine, así como novedades, anteprimeros y programas reservados para los niños pequeños. No es por nada que algunas clases de primer año de materna atraviesen París para descubrir clásicos e novedades. En la planta del cine, un bar restaurante original y muy agradable, que propone una selección de vinos totalmente correctos. La historia del cine de los cineastas es rica. En el siglo XIX, el establecimiento era el cabaret del Padre Lathuille antes de convertirse en el Kursaal frecuentado por Maurice Chevalier. Tras el abandono después de 1945, el cine retomó colores durante el fastuoso período de la Nueva Ola. Pero en 1987, gracias a Claude Berri y a la Sociedad Civil de Autores, Directores y Productores (La ARP), el establecimiento se convierte en un lugar indispensable para todo cinéfilo. Tres salas componen este cine cuya gran, majestuosa, hace referencia a las grandes helorias del Séptimo Art.

Ambiente "banda de amigos" en este antiguo hotel de principios del siglo ideal entre los Abbesses y el Sagrado Corazón. Vigas vista y patinaje en las paredes dan a las dos salas -un gran bar y mesas de madera en la primera, sofás tranquilos y mesas bajas en la segunda- un ambiente cálido e íntimo. En cuanto a la música reina el ecoptismo: canciones, rock, hip-hop, funk, electro… Y para no arruinarlo, el lugar propone happy hours muy interesante. Las noches de verano, tendrás que hablar con todos los clientes que recorren los escalones de esta cita distendida…

En un ambiente que recuerda a una callejuela de Nueva York con las largas paredes de ladrillo rojo vista y la pequeña mezzanine en armadura de metal, un pub todo lo más anglosajón. Detrás del largo bar de madera ondulado, jóvenes servidores con acento inglés preparan los cócteles cuya especialidad casera es el Screaming Orgasm, para un público de inglés siempre presente en número. Grandes pizarra en todas partes muestran numerosos cócteles y tentempiés. Abajo, la gran bodega de dos habitaciones tiene su propio bar y acoge de miércoles a sábado los DJ de todas las bordes, bastante buena programación para un bar: electro, house, groove, ritmos no blues… para fiestas con acentos londinenses.

El lugar ideal para una velada - muy informal entre amigos. El complejo de 1000 metros cuadrados con un circuito de televisión continua consta de tres grandes salas, tanto para el espectáculo como para el buen humor. En cuanto al escenario, hay espectáculos calientes que se encadenan de a h (h los fines de semana): circo, strip tease femenino y masculino, danza del vientre, capoeira… Prestaciones eclécticas y coloreadas y atmósfera crescendo garantizada. Además, el American Dream ofrece la posibilidad de subir al escenario participando en los castings organizados cada miércoles a las h. ¡Una buena oportunidad para revelar sus talentos scénicos! De miércoles a sábado, hay una fórmula de piano-bar con un concierto de jazz a las h. En la sala se puede disfrutar del menú muy amplio, con especialidades americanas, tex-mex, casher e italianas, como los abundantes chili con queso o las pizzas que se dividen. Cabe destacar que este bonito espacio puede ser privatizado para fiestas privadas (aniversario, matrimonio, despedida de soltera de soltera, seminarios…).

"Paris je t'aime" es el título de la revista que se representa aquí. Bailes, entre ellos el infaltable Cancán francés, atracciones cómicas, mimo, malabares y acrobacias formaban parte del programa de este local de doscientas ochenta localidades, inaugurado en 1949. Desde los primeros años, los espectáculos contaron con talentos como Erté y Balenciaga. La tendencia estaba marcada y La Nouvelle Eve ha seguido ofreciendo a sus espectadores espectáculos brillantes. Si opta por la opción de cena y concierto, la comida es excelente. En resumen, una visita obligada.

Es una de las direcciones más dinámicas del teatro público parisino. A dos pasos de la plaza Gambetta, una alta fachada acristalada se abre a dos auditorios, uno de 785 plazas y el otro de 184, en un entorno que recuerda a un transatlántico, con sus pasarelas y pasarelas. Desde obras contemporáneas hasta danza, la programación es famosa por su calidad.

Desde noviembre de 2013, el teatro Mouffetard alberga el teatro de la marioneta en París, convirtiéndose así en la primera sala dedicada exclusivamente a esta disciplina en París. Dirigido por Isabelle Bertola, este teatro de 236 plazas defiende y promueve formas contemporáneas de teatro de marionetas en un amplio público. Un lugar de compromiso para un teatro claramente innovador.

Este legendario local, con su caótico pasado (estuvo amenazado de demolición a principios de los 80 antes de someterse a una importante renovación a finales de los 2000), es uno de los mejores del negocio. Anteriormente dedicado al entretenimiento en vivo, el Casino de París presenta ahora una amplia gama de espectáculos, incluidos conciertos, eventos nocturnos, desfiles de moda, revistas y espectáculos unipersonales. En la actualidad, el Casino de París se dedica sobre todo a la comedia, por lo que no es raro ver largas colas a lo largo de la acera de esta calle en suave pendiente.

¡Un verdadero lugar para las artes! Además de programar espectáculos para todas las edades en este bonito espacio en el corazón del distrito ¹¹, A la Folie Théâtre ofrece talleres de teatro para niños, adolescentes, adultos y personas mayores. No hace falta ser un actor experimentado: aquí se aprende a actuar en escena en un ambiente acogedor, con especial atención a los métodos pedagógicos, enriquecidos por la experiencia de los profesores.

Es el tipo de recuerdo que su hijo contará en años. El día en que había subido a la gran rueda. Ésta culmina a más de 60 metros de altura y ofrece unas vistas espectaculares de los Campos Elíseos, las Tuileries, el Louvre. En el momento de Navidad es la ciudad totalmente iluminada que tu hijo puede admirar lo alto de este gigantesco mantillo. No se sabrá que no lleva a un niño ya preocupado por un trampolín de dos metros, porque de lo contrario el espectáculo podría despedir rápidamente a la pesadilla.

El Latin Corner es el templo del striptease masculino en París. Los servidores siempre están dispuestos a relajarse o a pasear en estring por el placer de una clientela femenina a veces bastante histérica. Al mismo tiempo, se comprende… Para los clientes que están dispuestas a ofrecer su sostén, la casa ofrece una copa de champán. Aparte de las tarifas un poco altas y la multitud omnipresente, el Latino Corner es realmente un lugar que debería seducir a todas las bandas de amigas que quieren pasar un momento cálido y… que desean disfrutar de algunos placeres para los ojos.

A primera vista, te seducirá el aspecto de este teatro situado en un bulevar con tierra llena. En el interior, en esta sala a la italiana de 630 plazas, el encanto continúa. El teatro de Batignolles se inauguró en 1838. Se convierte en el teatro de las Artes en 1907 y luego se llama su nuevo director en 1940. Jacques Albertot, dramaturge y periodista, ya ha dirigido el teatro de los Campos Elíseos de 1920 a 1924. En 1946, con ocasión de una gran renovación del teatro, aparecen las rampas de escalera instaladas en los lados del edificio y las letras H que figuran un poco en el lugar. Otras producciones destacadas: El Águila de dos cabezas, de Jean Cocteau con Edwige Feuillère y Jean Marais, Los Justos, de Albert Camus, con Serge Reggiani, La Reina Verde, comedia, comedia ballet de Maurice Béjart con Maria Casarès y Jean Babilée, este animal extraño, de Gabriel Arout, con Delphet, con Delphet, con Delphet, con Delphet. Ine Seyrig y Jean Rochefort.

Después de la muerte de Jacques Albertot en 1970, en particular, se vio a Jean-Claude Brialy dirigir el teatro. En 2003, Danièle y Pierre Franck están a su cabeza. A finales de 2013, Francis Lombrail se convierte en el nuevo director del teatro.

Entre las piezas que se han podido ver en los últimos años, cabe señalar: Menos 2, de Samuel Benchetrit con Jean-Louis Trintignant, Salida del escenario, de Nicolas Bedos, con Guy Bedos, El Rey se muere, de Eugenesia Ionesco…

Cabe destacar que la sala se renovó en 2010. La segunda sala del lugar, el Petit Albertot, está dirigida por Xavier Jaillard.

Inaugurado en 1896, declarado monumento histórico y famoso por su excepcional acústica, el Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet es uno de los mejores teatros a la italiana de París. Es célebre por su espíritu de experimentación, su gusto por los encuentros artísticos fuertes y la creación, y su voluntad de abrirse a un público amplio. En 2021, Olivier Poubelle, Olivier Mantei y Bernard Le Masson se convirtieron en propietarios del teatro, y Olivier Poubelle asumió la dirección.

El Majestic Passy, perteneciente a la red de Los Ecrans del cine, adorna el corazón del distrito 16^. Es el único cine del barrio. Inaugurado en 1930, fue primero llamado el Royal-Passy y luego Broadway. Las dificultades económicas encontradas condujeron al cierre del cine en 1982, que fue sustituido por una tienda de pieles. Reapareció en 1994 con tres salas modernas, la gran sala equipada con una pantalla panorámica de 13 metros. Todas las semanas se ofrecen películas populares y subtítulos. También hay un bar disponible. Por último, se organizan numerosas reuniones, así como conferencias y sesiones reservadas a las personas con discapacidad. 

Las dos salas de este archipiélago situado en el corazón del bulto 10 ^{º distrito} tienen unas bonitas horas delante de ellas. En efecto, desde 2001, el establecimiento propone una programación muy vinculada a la música, a los espectáculos vivos y al cine de animación. Todas las artes están representadas. Y decir que en 1893 este lugar se llamaba "El Concierto de la Ciudad Japonesa" y actuaba como un café-concierto popular en el que Maurice Chevalier o Maxime Lisboa se producían en sus inicios. Sólo en 1911 la sala se transforma en cine. El "París-Ciné" nació y mantiene ese nombre hasta 2001… Del mudo al hablar, pasando por los espectáculos de hoy: aquí hay un territorio que no hay que perder…