Salas de conciertos y espectáculos Departamento París

Bienvenido al templo de los apasionados del 7 ^{º arte}, entre estudiantes en cine y nostálgicos del cine de los tiempos modernos. Antiguo famoso cabaret del barrio latino que vive entre Edith Piaf, es en 1957 que esta sala única de 125 plazas se convierte en cine. Primero llamado Studio Cujas antes de llamarse Accattone, refiriéndose a la primera película de Pier Paolo Pasolini, este cine propone todos los días películas de ayer y de hoy. También in situ: un mostrador-biblioteca, una galería y un bar para hablar de travelling y fundidas encadenados. Ten cuidado con los asientos de la sala: la mayoría llevan nombres de grandes personalidades… en resumen, un lugar que huele a Dolce Vita…

Hay tres salas en esta dirección: XXL - 345 plazas -xl - 96 plazas-y El Laboratorio - 90 plazas, así como estudios de ensayo. Las diversas compañías presentan sus espectáculos. La historia del teatro de Menilmons data de 1877 cuando dos salas situadas en el barrio están sucesivamente abiertas para la patronal de San Pedro y los padres salesianos. Hay numerosos espectáculos interpretados por niños, adolescentes y adultos. En segundo lugar, asistimos a «Pasiones», a «Misterios», a sesiones de cinematógrafo y a «proyecciones luminosas», a obras patrióticas, comedias, dramas, espectáculos líricos, operetas… La actual dirección se inauguró en 1929. Un antiguo miembro del empresariado, el comediante Georges Chamarat, viene a subir allí. En 1932 se creó la Pasión en Ménilmono, un espectáculo que juegan los habitantes del barrio que experimentará un largo éxito. En 1958, antes de fundar el Teatro del Este Parisino, Guy Retoré y su Guilde se instalan en este teatro al que dan el nombre que lleva hoy. El TNP de Jean Vilar viene a jugar allí también. A partir de los años 1970, el teatro de Ménilmonse abre a la canción: Félix Leclerc, Graeme Allwright, Mouloudji… En 1979, se lanza un taller Teatro de Ménilmont. Y la aventura continúa hoy. ¡Este lugar debe tener la gracia!

En primer lugar, había un conservatorio fundado en 1850 por Renee Maubel, que incluía estudios de ensayo y una sala en la que pasan especialmente Raimu, Frehel y Pierre Fresnay. Lamentablemente, fue muy deteriorada en los años 1970. En 1984, Michel Galabru lo compra, la hace repejar y la confía a su hija Emma, que nombra el lugar teatro Maubel-Galabru, después Montmartre-Galabru. Aquí hay un centenar de espectadores, espectáculos musicales, one man shows y espectáculos para niños.

Este lugar, antiguo cabaret convertido en cine, fue creado en 1986 por Alain Mallet, el gigante de los cafés y teatro de Edgar. En la sala de 400 plazas se han visto espectáculos como peatones de infierno, de Jean Nowck con Ravmone, El Siglo, de Michèle Laurence con Patachou, La Noche del Titanic, de Michel Pascal con Bernard-Pierre Donadieu, de Michel Pascal, de Michel Pascal con Bernard-Pierre Donadieu, de Marcel, de Aviñón. de Jaime Salom, con Catherine Allegret y de nuevo El Vestidor, de Ronald Harwood con Laurent Terzieff. Cabe destacar que antes de 1994 el teatro se llamaba Gran Teatro de Edgar.

Situada en el distrito 11 de París desde hace más de 20 años, la Comédie des 3 Bornes es uno de los lugares favoritos de los amantes del teatro cómico. Retomada en 2017 por Anne Auffret, Florent Aumaître y Arnaud Schmitt, la sala ha sido completamente renovada para ofrecer un confort óptimo tanto a los artistas como al público. Desde obras clásicas hasta espectáculos unipersonales, la programación ecléctica ha hecho de esta sala una referencia parisina. La Comédie des 3 Bornes sigue siendo, por su cordialidad y su ambiente cálido, la más encantadora de las pequeñas salas de la capital.

Otro miembro de la sociedad Les Ecrans de París que resiste valientemente a los grandes multiplex del barrio de la Bastilla. Inaugurado en 1934, este cine siempre ha votado en las segundas aguas, primero emitiendo películas de serie B, y después programando películas X. Es la apertura de la Ópera Bastille la que cambia la daga. El Bastilla Palace se reconvita en la proyección de películas de autor o de pequeño presupuesto y se rebautiza Majestic Bastille en 1995. Las dos salas de hoy ofrecen unas condiciones magníficas a los espectadores que podrán disfrutar de una gran pantalla panorámica de 11 metros de ancho. 

Es un lugar mítico en el que se han producido grandes nombres del jazz, empezando por Art Blakey la noche de su apertura en 1981. Seguían Chet Baker, Stan Getz, mccoy Tyner, Dexter Gordon, Dizzie Gillespie y muchos otros. Al principio era el New Morning… de Ginebra. Con su éxito en Suiza, los fundadores de este club deciden abrir una nueva dirección en París en antiguos talleres de imprenta. Ha sido una decoración de tipo loft. El New Morning ha contribuido en gran medida a la renovación del jazz que vive en la capital. Su gran ventaja: contacto directo entre músicos y público. Con el paso del tiempo, se abrió al blues, al rock, a la canción, a las músicas del mundo y mucho a las orquestas de músicas africanas modernas o latinoamericanas. Hubo momentos inolvidables. Como cuando Prince tomó la costumbre de venir a jugar a un puñado de fanáticos en sus pasajes por París. Aquí también, desde los quinientos asientos del club o pardado en el bar, pudimos -y todavía podemos- descubrir personalidades fuertes, desconocidas o desconocidas. Dee Dee Bridgewater o Cesaria Evora, por citar su nombre, encontraron un punto de apoyo decisivo para conquistar al público europeo.

Cerrado desde 2018, reabrió sus puertas en septiembre de 2023: el Théâtre de la Ville, ahora llamado Théâtre de la Ville - Sarah Bernhardt, cuenta ahora con unas instalaciones culturales de última generación. En el interior, su aforo se mantiene en 950 localidades y se han reinstalado las mismas butacas de color crema, idénticas a las utilizadas durante la última gran renovación de 1968. La programación pretende ser "popular".

Hace más de ochenta años, el primer cabaret ruso de la capital se instaló en esta dirección. Se llamaba Novy y era un lugar donde los expatriados recuerdan con nostalgia su país. Se ha conservado algo del ambiente de esa época. Durante y después de la comida, cantantes, bailarines, músicos, acróbatas, lanzadores de cuchillos rusos y gitanos distraen a los comensales en una decoración dorada y roja. Zakouski, caviar, caviar… La carta propone platos rusos, algunos de ellos con un toque occidental.

Desde 1817 hubo varios establecimientos de espectáculos en el sitio donde la sala actual -siete sedes-se construyó en 1886. Estuvo marcada por el período durante el cual Gaston Baty la dirigió, de 1930 a 1943. Subió los clásicos y abrió su escena a producciones como La Ópera de Cuat'sous, de Bertolt Brecht y Kurt Weill. En los años siguientes, el teatro Montparnasse permitirá que muchos autores anglosajones se den a conocer mejor en Francia: Peter Schaffer, Arnold Wesker, Navidad Coward, Harold Pinter, Murray Schisgal… Myriam de Colombi dirige la sala desde 1984. Entre los espectáculos que nos ha presentado figuran: El Vigilante nocturno, de Sacha Guitry, con Yasmina Reza y Fabrice Luchini, Le Secret, con Anny Duperey, Pierre Vaneck y Fabrice Luchini, La Verdadera vida, de Tom Stoppard, con Pierre Arditi, Evelyne Bouix, Catherine Rich, La Boutique, en la esquina de la calle, según Ernst Lubitë. Sch, con Florence Pernel, Samuel Labarthe, Jean-François Derec, Wojtek Psoniak… el Pequeño Montparnasse, se creó en 1979 en un antiguo almacén de decorados. Ha permitido la aparición de nuevos talentos. Se han realizado pruebas, algunos de los cuales han tenido un gran éxito.

En el origen de este famoso club de jazz de ochenta plazas, se encuentran los Gibson's Brothers, Trío Martiniqués, que logró un éxito fenomenal en muchos países durante los años 1970 y 1980. De este nacimiento bajo auspicios caribeños siguió siendo el sabor de las músicas afro, en sentido amplio del término. También se han oído muchas formaciones de estilo jazz. Algunos nombres de artistas que han marcado más de dos décadas de música muy caliente: Richard Bona, Angelique Kidjo, Monica Passos, Ultramarine, Les Estrellas, Sylvain Luc, Sal Bayonne, Étienne Mbappé, Mario Canonge, Mario Canonge, Nguyen Léré. Cabe señalar: las suyas sesiones del lunes orquestadas por el percusionista François Constantin. Sin embargo, el Beso Salé también es un bar con terraza muy apreciado por sus encantadoras happy hours. Situado en una de las calles más transitantes del centro de la capital, no tardarás demasiado si deseas disfrutar de su terraza.

En los últimos años, Madame Arthur, conocida inicialmente por sus increíbles espectáculos de travestis, ha ido ampliando progresivamente el abanico de sus posibilidades, hasta convertirse en una cita ineludible de la noche parisina. En consonancia con el espíritu del lugar -ahora asociado al Divan du Monde-, le proponemos veladas únicas: un espectáculo colorista (y, sobre todo, lleno de talento), seguido de una prueba a ciegas (viernes y sábados), una gira de canto (jueves y sábados) y, por último, una noche de clubbing con todas las estrellas francesas de ayer y de hoy.

MK2+ es un cine. Ofrece una variada programación de películas, desde éxitos de taquilla hasta cine de arte y ensayo. El cine cuenta con varias pantallas modernas y cómodas, que ofrecen una agradable experiencia cinematográfica. El MK2+ es fácilmente accesible en transporte público, con varias estaciones de metro cercanas. El personal es amable y profesional, y el servicio es de gran calidad. El cine también ofrece eventos especiales y proyecciones de preestrenos.

Enclave de la canción de expresión francesa creado en 1947 por Jacques Canetti, gran descubridor de solange, Les Trois Baudets han pasado a su escenario jóvenes denominados Jacques Brel, Georges Brassens, Serge Gainsbourg, Juliette Gréco, Mouloudji, Jacques Higelin, así como monólogos como Raymond Devos… ¡Nada que ello! Sustituido en 1967 por el cabaret erótico Topless, que se ha convertido en el mismo el Erotika en 1978, cerró sus puertas en 1996. Una asociación llamada Toto y CO entonces se forcejeó para que la sala abra de nuevo. La Ville de Paris se ha lanzado a la rehabilitación del lugar, se confió el proyecto arquitectónico a la agencia Anthony Béchu, que incluso que se encargó de la reconstrucción del Olympia en 1997. Abierta de nuevo en 2009, la sala ofrece doscientos cincuenta plazas en dos niveles, zonas de trabajo, un restaurante, un bar y una limpieza. Para asegurar una buena insonorización, la sala “se guardan” en un cajón situado sobre pilotes. En cuanto a la programación, corresponde a los orígenes de los Tres Burros. Consta de honor con talento emergentes de la escena francófona, los que se encuentran en medio del vado, entre lo consigue alegrar y una auténtica cantera.

La iglesia de Saint-Ephrem-le-Syriaque, situada en el distrito 5 de París, es un lugar de visita obligada para los amantes de la música clásica. Su extraordinaria acústica la convierte en un lugar ideal para conciertos. Los recitales corren a cargo de jóvenes artistas de gran talento, todos ellos titulados por el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Los conciertos se celebran con regularidad, ofreciendo una experiencia única a los asistentes. Situada en el barrio de la Sorbona, entre el bulevar Saint-Germain y el Panteón, la iglesia de Saint-Ephrem-le-Syriaque es fácilmente accesible en metro, en la estación Maubert-Mutualité. Disfrute del ambiente único de esta iglesia histórica y déjese llevar por la belleza de la música.

Números de equilibrio, contorsionistas, payasos, torres con animales, participación del público, el Circo de Navidad no omite a los niños. Desde su llegada, se da el tono, ya que pequeños y grandes son recibidos por los artistas y señor leal en persona. Un payaso incluso dibuja una nariz roja a los niños. A pesar de sus 900 plazas, la carpa con la bóveda da a una bonita proximidad entre acróbatas y espectadores que cogen las migajas. El Circo de Navidad sólo abre en un tiempo muy corto, así que pensad en reservar con antelación.

A lo largo del año, los más jóvenes (a partir de 3 o 5 años, dependiendo de la obra proyectada) sólo tienen un dibujo animado o una película de animación. Este es el único momento reservado para los niños pequeños, lo que resulta más que correcto cuando tan pocos cines parisinos se interesan por estos cinéfilos en hierba. 6 euros el lugar para un niño sorprende un poco, pero por qué no… Para los más grandes, el cine Art y el ensayo imprimen un montón de películas de autores. ¿Quieres una copa o una comida después? La planta del lugar deja un bistró. Un poco oscuro y mínimo para los más pequeños. Y no hay menú infantil para… ¡Lástima!

Le Balzac, el único cine de arte y ensayo independiente del barrio, se dio cuenta de que la programación para niños marcaría la diferencia. Desde hace seis años, el cine ofrece cine mudo, películas de Buster Keaton y dibujos animados poco conocidos. Es una delicia para los cinéfilos en pantalón corto que acaban de empezar la guardería, tanto si le interesa la proyección de los miércoles como el "Paquete sorpresa" de los domingos por la mañana.

Inaugurado en 2008 y bendecido por el Papa Benedicto XVI, este centro cultural católico acoge exposiciones, encuentros y cursos de teología. Una vez al mes se organizan conciertos por término medio, valen la pena ya que son donados por músicos de valor en el magnífico marco de una gran nave con un gran techo de ojivas o en el gran auditorio. El edificio, que data del siglo XIII, es un gran barco de piedra medieval que, por sí solo, es un espectáculo. Totalmente renovado, este vestigio de edificios escolares del casco antiguo latino está constituido en su base por una magnífica gran nef gótica con columnas y ojivas, así como en sus subsuelo y plantas, salas de reuniones y un auditorio. A la izquierda del parvis se ha creado un pequeño jardín. La restauración es la obra conjunta de Herbé Baptiste, arquitecto en jefe de los monumentos históricos, y del arquitecto-diseñador Jean-Michel Wilmotte. De inspiración cisterciana, el edificio se construyó para formar jóvenes monjes procedentes de toda Europa. En la Revolución Francesa se vendió como bien nacional y luego sirvió de prisión, de depósito, de cuartel de bomberos y de internado para policías.

No hay necesidad de grandes espacios para ver nacer grandes talentos. El Cartel, imaginado por la comediana Clara Jaz y su acolyte Jean-Pierre Huard, es uno de esos pequeños lugares acogedores, con sillones de cuero y mesas bajas, donde podrás descubrir cada noche nuevos artistas: autores, compositores, parches o humoristas. Desde 2012, el Cartel ha cambiado de nombre y ahora se llama La Comedie Contrescarpe y se dedica únicamente al teatro: one-man-show, monedas, o incluso las after-risa del jueves.

La agencia Estrella de Sueño se mueve en París y en Ile de France para organizar aniversarios a medida para su hijo. Las animaciones son diferentes en función de la edad de tu hijo. Entre 1 y 3 años, podrá elegir la fórmula Pitchoune, con espectáculo de marionetas, canciones, esculturas en balón. Esta animación puede completarse con la aparición de una mascota que será del mayor efecto en los niños. Si se sitúa entre 3 y 5 años, podrá elegir la fórmula Sissi la Colombe que le permitirá disfrutar de la presencia de un verdadero mago. En el programa, espectáculo de magia con animales (conejo y paloma), sesión de maquillaje para los niños, concurso de baile… Según las disponibilidades, podrá proponerse un espectáculo de ventrilotasa. Éxito garantizado entre los niños. Entre los 6 y los 9 años, la fórmula detective agradará a los adeptos y a la caza del tesoro.

El Forum des Images, situado en el Forum des Halles, es el lugar más solicitado de la capital por los cinéfilos, y en él se dan cita todo tipo de iniciativas y superlativos. Juzgue usted mismo: más de 2.000 películas proyectadas al año, numerosos festivales, encuentros con los protagonistas, una escuela de creación digital (¡gratuita!) y una colección de imágenes digitalizadas que puede tomar prestadas. El inmenso recinto cuenta también con un bar-restaurante. Con miles de visitantes cada año, ¡seguro que le encantará!

En un ambiente acogedor cosy tamizado, con Miles Davis en fondo sonoro, el Speakeasy te sumergirá en la atmósfera de los clubes clandestinos de Chicago de los años veinte. Hoy, acaba la prohibición, podrás disfrutar de la noche, a partir de las h para la afterwork, delante de un cóctel sin correr el riesgo de ver fundirse sobre Eliott Ness y su banda de incorruptibles. También hay un bonito salón de fumadores con sofás Chesterfield, madera y biblioteca. Otro punto positivo: el servicio de restauración -que no tiene nada que envidiar a las direcciones vecinas- no termina hasta las h. Por último, recuerda que los viernes y sábados, el vivo de la noche se prolonga bailando con un DJ live.

Les Deux Étangs es un restaurante situado en París, concretamente en Porte-Dauphine, en la Route de l'Étoile. Este establecimiento goza de un marco histórico excepcional, ya que en su día fue el "Cercle des Patineurs" del Bois de Boulogne. Conserva el encanto de antaño y ofrece magníficas vistas sobre los estanques. Los visitantes pueden disfrutar del campo en pleno centro de la ciudad, ya sea desde la terraza o desde el invernadero. Les Deux Étangs ofrece una cocina de calidad e invita a descubrir una experiencia culinaria única. Para los que deseen desplazarse en coche, hay un aparcamiento en Ville-d'Avray, situado en la rue de Versailles.

Este magnífico local, dedicado por completo a las artes digitales, ocupa un antiguo teatro construido en 1862. En 1989 fue ocupado por un efímero parque de atracciones y permaneció desocupado durante veinte años. Sólo la fachada, la entrada y el vestíbulo de la primera planta son originales. En lugar del antiguo auditorio, se han creado espacios casi desnudos donde los artistas que utilizan técnicas digitales pueden expresarse con la mayor libertad posible. El programa es muy imaginativo y está lleno de sorpresas.

Es un lugar muy importante del espectáculo, al que este pequeño y cálido teatro de cincuenta plazas abierto en 1960 en lugar de una tienda de comestibles y bodega - la efigie del dios Bacchus sigue visible en la entrada. Aquí podemos descubrir Jacques Higelin, Brigitte Fontaine y Rufus en mamá, por ejemplo, tengo miedo en 1964. Y muchos otros, como el gran humorista Zouc o el sabroso barde yiddish Ben Zimet… el fundador, Maurice Alezra, confía su sala a la compañía del Teatro en Bretels en 2000. Propone un programa compuesto por conciertos-jazz, músicos latinos, judíos y orientales, canción francófona-, teatro, cuentos y espectáculos jóvenes…

Alexis Gruss es un artista de circo a la antigua usanza, que mezcla dos tradiciones: las artes ecuestres y las artes acrobáticas. Alexis Gruss fundó su compañía en 1974 en el patio del Hôtel Salé. Desde entonces, la aventura no ha cesado. La compañía de circo sigue estando formada en gran parte por miembros de la familia Gruss, emparentada con la familia Bouglione. Con espectáculos que cambian cada año, la compañía Gruss pone de relieve las artes circenses y el sutil adiestramiento de los caballos.

El teatro del Jardín, creado en 1973, es una pagoda estilizada, pero la sala se organiza a la italiana: trescientos asientos. Su programa se dirige a todas las edades y muestra espectáculos de cuentos, música, danza, marionetas, teatro, teatro de sombras… desde hace algunos meses, el teatro propone en exclusiva "Cantones La Fontaine" de Jean-Jacques Pie, producido y puestos en escena por Nicole Chirpaz. Un musical familiar que debería ser el punto culminante de un hermoso día al legendario Jardín de Acclimatación.

En esta bonita villa de Este, se puede cenar o tomar una copa siguiendo la revista - al suave nombre "Los Venus de París" - durante el cual se suceden bailarinas de french, mago, humorista, imitador, cantante, chippenino… justo después de medianoche, lugar al baile gracias a un DJ. Antes de eso, puede que haya cenado en uno de los distintos menús propuestos. Se encuentra, por ejemplo: terrina de salmón y su colis, asado de ternera salsa forestal, lenguado meuniano…

La Providence, abierta en 2001, presenta artistas y escritores desconocidos, o se convierte en: la one man shows, algunos comedios y mesetas de humoristas están en el programa. Hay que destacar que nos hallamos en los antiguos sillones del Grand Rex. La sala - asientos - se encuentra en el cruce de las calles Rebeval, Equerre y Pradier, que forma un bonito chapuzón. Se ofrecen cursos de teatro. Un lugar que descubrir, sobre todo si se desea hacer un nombre en el medio cómico y seguir las huellas de Jerérémy Ferrari.

En esta calle hay todo un complejo llamado Apollo, famoso por su vida nocturna. Aquí encontrarás nada menos que 4 locales, con una programación orientada a los clubs de monólogos y cómicos. La sala más grande, con 360 asientos, ha visto pasar a algunos de los nombres más importantes de la comedia, y los artistas suelen ser de un nivel excelente. Cada noche, cada local ofrece sus propios espectáculos: es un auténtico hervidero de actividad. Si quiere descubrir el talento del mañana, ¡ya sabe lo que tiene que hacer!

Abierta en 2006, Grande Comédie muy rápidamente se ha marcado con la habitación Le Clan de las está divorciadas y el espectáculo de Omar y Fred. ¡Oye desde lograr que no te retire derecho a llevar su nombre! Hay dos salas - cuatro cien plazas y cien lugares - en este teatro vinculado al palace y a Comédie République. Las comedias musicales están también se sirven, para gran alegría de los más pequeños. Aladdin, Blanche-Neige y los grandes personajes de tu infancia vienen regularmente ofrecer un recital para niños de años. ¡Todo un programa!

Tras años de abandono, el edificio recuperó por fin su esplendor hace unos años. En 2007, los propietarios del local, entre ellos los hermanos Vardar, emprendieron un importante proyecto de renovación, teniendo en cuenta que Le Palace es un monumento histórico protegido. Desde entonces, los espectáculos se suceden y las entradas se agotan. La programación se centra principalmente en la comedia, pero también hay algunos espectáculos únicos, como el inmersivo basado en la obra de Michel Polnareff.

Esta sala construida en 1994 - doscientos cuarenta y cinco plazas - es un teatro de redondeo subvencionado por la Ciudad de París. Está gestionada por el Nuevo Teatro de Noviembre y ofrece obras de teatro y espectáculos para el joven público. Su programación es rica y variada: en las dos franjas horarias del día se proponen numerosas creaciones. A finales de junio, las «sorpresas del off de Avignon» están en honor. Hay que destacar por fin "Las mañanas del jueves", obras destinadas al público escolar.

El Tarmac fue nombrado teatro internacional de lengua francesa - Tilf - entre su creación en 1985 y 2005, fecha en que cambió de denominación como dirección. En efecto, Valerie Baran sucedió a Gabriel Garran. La idea fundacional de este último sigue en vigor: presentar todas las formas de escritura teatral francófona sean cuales fueren sus orígenes geográficos. Al principio, el Tilf es nómada. Ocurre en varios lugares - centro Pompidou, teatro nacional de Chaillot, MC 93, teatro de la Tempestad, Bouffes del Norte-y en el marco de festivales nacionales e internacionales. En 1993, se reconoce de interés nacional y se instala en el parque de La Villette al pabellón del Charolais, una antigua buveta del mercado con ganado acondicionado en un teatro de ciento sesenta plazas. El programa del Tarmac es rico en sorpresas. Allí se encontró Maïmouna Gueye en Bambi, es negra, pero es hermosa, prestación que ha obtenido un gran éxito, así como a Love Supreme, espectáculo jazz-teatro de Luc Clémentin, según la noticia de Emmanuel Dongala. Desde el verano de 2011, el Tarmac ha tirado las velas y ha abandonado La Villette. Dirección la avenida Gambetta, donde el edificio, ocupado por el Teatro del Este París, se convierte en su nueva casa. La sala, más espaciosa, acoge con pasión todos los talentos francófonos.

Durante 50 años, el Théâtre Ouvert de París ha sido un bastión para los nuevos talentos escénicos, portador de la llama de una visión innovadora y comprometida. Fundado en 1971 por Lucien y Micheline Attoun, este local nómada se trasladó detrás del Moulin Rouge en 1981, convirtiéndose en un lugar por el que han pasado generaciones de artistas. Hoy, en la avenida Gambetta, el teatro renovado, subvencionado por el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de París, ofrece espacios propicios para el desarrollo de un repertorio contemporáneo, favoreciendo el florecimiento de las obras y su encuentro con el público.

Este cuarto de sesenta plazas en subsuelo, antiguo almacén para los trajes y el material del teatro de L'Atelier, acoge desde 1984 espectáculos innovadores, así como lecturas. Dirigida por Alain-Alexis Barsacq, se encuentra al final del pequeño impasse situado en el extremo de la plaza Charles Dullin. Se proponen talleres y estancias. Este lugar tiene una magia extraordinaria, porque parece estar en otra época. Paul Golub dice: " Es un lugar de resistencia, de creatividad, de transmisión, de reparto, y como Atalante en la mitología griega siempre adelantada a sus pretendientes. "¡Bien dicho!

L'Etoile du Nord ofrece teatro y danza, así como una programación de música, danza y teatro para el público joven. Se centra decididamente en la creación contemporánea, pero también en el público joven. Anteriormente llamado Théâtre Paris-Nord, abrió sus puertas en los años 70 y una década más tarde pasó a llamarse Dix-Huit Théâtre. Finalmente, en 1997, la sala pasó a llamarse L'Etoile du Nord. Actualmente tiene capacidad para doscientos espectadores. Aquí se imparten talleres de danza contemporánea y teatro.

La carpa en la que se puede asistir a espectáculos desde 2005 es un antiguo parqué de baile que antiguamente giraba en pueblo en el este de Francia. Está hecho de madera bañada en el tiempo y está repleto de buey. La programación del Gran Parqué hace la parte bella de las formas de teatro, de música, de cuentos y de bailes procedentes del mundo entero. El joven público está especialmente bien servido. Este lugar está apoyado, en particular, por el Ayuntamiento del 18 º y la región Ile-de-France.

La Fábrica de los Abbesses se creó en 2006. Es una sala de cien lugares donde se defienden a los autores de teatro contemporáneo, tan dramáticos como dramáticos. El criterio principal para seleccionar los espectáculos es que la historia es sólida y original. Por otra parte, la Manufactura se compromete a multiplicar las creaciones. Presentar por primera vez una historia a su público es su envidia, su razón de ser. Es un lugar que nos gusta, que refleja perfectamente el alma de Montmartre. Más de esta sala: su confort.

Creado en 1978, este teatro municipal de 192 localidades está dirigido desde 2020 por Edouard Chapot y Mathieu Touzé. Centrado en la creación contemporánea, con una docena de espectáculos al año y dos festivales, el teatro ofrece también un programa de encuentros, conferencias, talleres y clases magistrales durante todo el año en el marco de su Université Populaire. En 2022 se creó también una escuela de formación profesional, LAB14. Muchos de los grandes nombres del teatro han pasado por esta gran sala.

Desde la aventura se encuentra una compañía de teatro universitaria organizada en la Escuela Superior Superior desde 1964 como Teatro 45. Una parte de ella, Jacques Nichet, Jean-Louis Benoît y Didier Bezace, toma el nombre de teatro del Acuario y se instala en el Cartoerie en 1973. La ambición de estos artistas es descubrir textos y nuevas formas teatrales. En 1986, Jacques Nichet toma la dirección del centro dramático de Montpellier y después, en 1998, del actual teatro nacional de Toulouse. En 1997, se nombra a Didier Bezace como jefe del teatro del municipio de Aubervilliers. Jean-Louis Benoît fue llamado a dirigir en 2002 el teatro de La Criada en Marsella. Julie Brochen ha seguido la historia del teatro del Acuario, que tiene aproximadamente quinientos asientos y luego François Rancillac tomó su sucesión en 2009, invitó a Antoine Caubet a ser el artista asociado a este lugar durante tres años.

Te gustan los lugares poco conocidos del público en general, los que tienen un encanto muy parisino. Bienvenido al teatro Pandora. Casi secreto, este pequeño lugar con una treintena de plazas merece que se abra su puerta en el patio del edificio que lo alberga. Dada su escasa importancia, el informe (x) y los textos son necesariamente de los más sensibles. Evidentemente, la forma "solo en escena" es dominante, ya sea comedia o drama. Un lugar que combina encanto e intimidad.

Este viejo teatro debería haber desaparecido como tantas otras, sin tambor ni trompeta. Pero, gracias a la comedia Marthe Michel, se salvó de la destrucción y volvió a abrir en 1988. Dotado de 1850 sillones, es el heredero del Concierto du Commerce, pequeña sala creada en para la cervecería del Comercio vecino. Agrandie en 1897, acoge artistas como el joven Maurice Chevalier. El decorado, cepillado por el pintor Gobelet, data de 1910. Después de la Primera Guerra Mundial, el teatro es un tiempo transformado en cine, y después vuelve al espectáculo que vive con Berthe Sylva. Pero cierra en 1924, antes de recuperar mucho más su destino inicial. La programación actual está orientada al teatro, con aperturas en dirección a la canción y al arte lírico.

Anteriormente conocido como Théâtre de la Roquette, luego Théâtre Oblique. Anteriormente fue una sala de música local reconvertida en cine. Aquí hemos descubierto los textos y direcciones escénicas de Valère Novarina, François Tanguy, Michel Deutsch, Jean Jourdheuil, Joël Jouanneau, Jean-Marie Patte, Olivier Py, Bruno Bayen, Jean-Michel Rabeux, Youri Pogrebnitchko, y las innovadoras coreografías de Jan Leuwers, Jan Fabre y Alain Platel. Ahora es un teatro público, con una rica programación que merece nuestra atención.

El teatro Côté Cour está instalado desde 2002 en una antigua empresa de electricidad y dispone de unas cincuenta plazas. Los espectáculos-habitaciones y one man shows-son ofrecidos por los miembros del Laboratorio del Actor de Hélène Zidi-Chéruy. Es un lugar discreto que tiene el mérito de proponer piezas que tienen la oportunidad de exportarse al festival de Aviñón. Prueba con el reciente éxito de la comedia Como criar a un adolescente de apartamento que ha sido plebiscitada por el público en general.

La historia de esta comedia comenzó en 1985 en un antiguo taller de carpintería situado al fondo de un patio, en el número 51 del bulevar Richard-Lenoir. En aquella época, era un lugar de trabajo para jóvenes actores. Creado por Andréas Voutzinas y una cincuentena de amigos, se llamaba Théâtre des Cinquante. No fue hasta 2001 cuando se convirtió en la Comédie Bastille. Dedicado al entretenimiento, este teatro de 190 localidades ofrece un amplio abanico de comedias, así como varios espectáculos para el público más joven. Su éxito ha sido innegable a lo largo de los años.

El teatro, construido en 1876, cuenta con quinientas treinta localidades divididas en un parterre, una fila de palcos y una galería. Se especializó en frescos históricos y melodramas antes de cerrar en 1952. Peter Brook y Micheline Rozan se mudaron aquí en 1974, dejando el auditorio desnudo. Además de los espectáculos siempre sorprendentes de Brook, el jazz y la chanson también han encontrado aquí su lugar: un programa vasto y hermoso.

En una sala de conferencias, este teatro de trescientos sesenta plazas se funda en 1943 por dos comediantes, Georges Herbert y Pajachclaude. Se lanzó cuando en 1948 Robert Dhéry llega a Los Branquignols, un espectáculo delirante mezclando el humor absurdo de los Marx Brothers con un espíritu drolático típicamente francés. Georges Vitaly, provisto del teatro de la Huchette, toma la dirección de la sala en 1954. Hasta 1982, defiende a sus autores contemporáneos favoritos, Jacques Audiberti en cabeza. A continuación, Stephan Meldegg sigue a los creadores de su tiempo en este teatro. Dos piezas destacadas entre otras: Lo que ve Fox, de James Saunders, puesto en escena por Laurent Terzieff y Cocina y dependencias, de Agnes Jaoui y Jean-Pierre Bacri. Han estado aquí en los últimos años: Rufus, Francis Perrin, Niels Arestrup, Philippe Clay, Philippe Laudenbach, Jean-Jacques Vanier… en 2007, Margarita Gourgue sucedió a Stephan Meldegg.

El International Visual Theatre reúne a comediantes sordos con fines de formación y formación profesional. Nació en 1976 y durante mucho tiempo se alojó en el recinto del castillo de Vincennes antes de instalarse aquí, en una antigua capilla transformada en Teatro-Salón en 1895. Hasta 1963, el teatro del Grand-Guignol propone sus espectáculos de gore. Desde 2007, el IVT presenta espectáculos en lengua de signos durante todo el año. Situado bajo la dirección de Emmanuelle Laborit, está abierto a los oyentes, tanto por parte de los artistas como del público.