Salas de conciertos y espectáculos Departamento París

También conocido como el "Francés", esta institución se creó hace casi 340 años. Fue creada por el rey Luis XIV, que era un gran amante del espectáculo. Aquí se representan las obras de Molière, por supuesto, pero también las de Racine y Scarron. A lo largo de los siglos, la Comédie-Française no se ha movido de la plaza Colette, a dos pasos del palacio real. Tómese su tiempo para entrar en la sala y visitar el museo, antes de asistir a una representación: clásica o contemporánea, no le faltará donde elegir.

Esta vieja dama, con aspecto de pagoda china, lleva 150 años incansable. La sala de conciertos redonda, bordeada de mesitas redondas y taburetes rojos, sirve también de pista de baile. El Bataclan ofrece una programación ecléctica y un amplio abanico de eventos nocturnos. Durante mucho tiempo ha sido la meca de los conciertos, el baile, la alegría y la risa. Tras los trágicos sucesos de 2015, el Bataclan se sometió a una profunda renovación, demostrando que la vida continúa, y ha reanudado su programación con un entusiasmo infalible.

El cabaret parisino más famoso era originalmente una bodega. Hoy en día, el brillo y el glamour de la compañía le han permitido incluso ofrecer su propio champán. ¡Las guapas bailarinas han sabido atraer las sonrisas de un público conquistado! ¡Recientemente, el cabaret presentó el espectáculo Totally Crazy! una retrospectiva de los espectáculos más emblemáticos del Crazy Horse desde sus 65 años de existencia. Se presentan las creaciones más míticas del cabaret, desde 1951 hasta nuestros días. Lanzado por el no menos mítico Alain Bernardin, el local acoge irregularmente a personalidades que se prestan al juego. Farolear - ¡a veces!

Es una buena oferta que mucha gente conoce: el Kiosque Théâtre, situado en la plaza de la Madeleine (en el lado oeste de la iglesia) ofrece entradas a precios muy especiales para la mayoría de los espectáculos actuales, ya sean teatros nacionales, cabarets o cafés-teatro. Le aconsejamos encarecidamente que no espere hasta el último momento: aunque hay cientos de obras por descubrir, la afluencia de público es especialmente elevada, sobre todo los fines de semana.

Situado a los pies de los altos edificios, típicos del nuevo 13 ^{º construido} en las últimas décadas, este teatro de redondeo subvencionado por la Mairie de París propone desde su creación en 1981 espectáculos destinados a descubrir talentos emergentes, ya sean constructores, comediantes o autores. Dicho esto, no se olvidan las obras de repertorio. Algunos nombres leídos en los carteles de esta sala de 250 plazas en anfiteatro: Xavier Durringer, Yasmina Reza, Fabrice Luchini, Gildas Bourdet, Jean-Pierre Miquel, Béatrice Agenin…

Cabe destacar que un premio 13 hace competir a jóvenes emisores en escena durante un festival que se celebra cada año. El ganador ve su trabajo en la temporada siguiente. Por último, hay que mencionar que el Teatro 13 programa es de tres ciclos de conciertos. Hay para todos los gustos.

En lugar de un viaje interestelar, es un viaje en el tiempo que ofrece el Planeta Martín, en el corazón de los años 1960. La decoración del lugar está dominada por el rojo. No hay mesas ni sillas, sino taburetes y tabletas para tomar cócteles y pintas al son de los modernos DJ de rock y sul. Entre los clientes se encuentran agradables y alegres rayos de tendencia rockabilly, cuero de cuero y gomina. Sin embargo, si no se forma parte de la banda, no se siente nada alienígena cuando se desembarca en este planeta. Enseguida nos sentiremos recibidos alrededor del pequeño bar en círculos de este espacio distendido y bien lleno, bajo la mirada benevolente de los habituales y robots juguetes de nuestra infancia a cubierto en sus globos de plexiglás. A años luz de los otros bares del barrio Bastille.

A lo largo del muelle François Mauriac, se suceden las penosas, pero se nota una original original. Entre los pequeños baños de arquitectura ultra moderna y el Batofar, la Dama de Cantón se distingue. Este jonrón con el mar de China por un apasionado se ha convertido a lo largo de los años en una escena mítica de París. Y ello gracias a su cóctel ganador: conciertos de artistas jóvenes, exposiciones, prestaciones y ambiente distendido. Una clientela joven y desangrada popular, en la que sólo hay un único maestro a bordo: la fiesta. En verano, hay una terraza en el muelle, ideal para tomar el aperitivo, mientras que en los conciertos se puede subir al puente.

En su Cachette, una sala de 180 plazas especialmente diseñada para los niños, la Compagnie des 3 Chardons presenta sus espectáculos teatrales, que también visitan regularmente las escuelas primarias. El lugar es verdaderamente mágico, con casi 18 espectáculos creados por Jean-Pierre Idatte. Los cuentos son originales, populares y animan a los niños a leer. También pueden comprar, en la librería o en la tienda de Internet de la empresa, los libros y CDs de este Cachette, que parece una cueva del tesoro.

Desde hace casi cinco años, este Atelier Charonne hace la parte bella con jazz manouche y gitano. Con su programación de calidad que mezcla a los músicos experimentados y jóvenes, este club ha conocido una gran notoriedad. Por la noche, podrás pasar un buen rato con una cena-concierto que te garantice no sólo estar bien situado para apreciar el grupo de jazz, sino también pasar un buen momento gustativo con una gran variedad de platos y postres. No olvides reservar, esta dirección está cada vez más concurrida…

El Forum des images es un espacio de 6.000 m² situado en el corazón de París, en el Westfield Forum des Halles. Ofrece una variada programación de películas, debates y encuentros con cineastas. El Forum des images también desempeña un papel clave en la educación sobre la imagen, acogiendo cada año cerca de 40 eventos para el público joven. Fundado en 1988, su misión es celebrar el cine y las imágenes en movimiento. Para llegar al Forum des images, puede tomar el metro (estaciones Les Halles o Châtelet), el RER (estación Châtelet-Les Halles) o el autobús (parada Coquillières Les Halles).

El compositor Jacques Offenbach es el padre de esta muy bonita sala al italiana. Los Bufos Parisienses se instalan en primer lugar en 1855 a Carré Marigny, sobre los Campos Elíseos. Un año más tarde, emigran hacia el paso Choiseul. Hay a Orphée a los infiernos, antes de ceder su teatro en 1862 a su director de orquesta, Louis Varney. Éste hace afeitar la sala para construir otra, dotada con mil de ciento lugares. Especializados en los espectáculos líricos, esencialmente de las operetas, los Bufos Parisienses presentan obras de Emmanuel Chabrier, Louis Viarney (los Mosqueteros al convento), Robert de Flers, Claude Terrasse. A principios del Siglo XX siglo, la opereta cede el paso al teatro con la creación de partes de Henry Bernstein y Sacha Guitry (hagamos uno soñado), antes de corresponder a la clase ligera que hizo su gloria - Fi-Fi, de Albert Willemetz y Henri Christiné. Willemetz toma la dirección de la sala y obtiene un enorme éxito con Dédé, jugado por Maurice Chevalier. Dranem, Guitry, Michel Simon, Arletty, Pauline Carton, Elvire Popesco, luego Yves Robert, Danièle Delorme son las grandes estrellas del Bufos los Parisienses en las décadas que siguen. En 1986, Jean-Claude Brialy reanuda las rienda del teatro, hasta su muerte ocurrida en 2007. Dominique Dumond ahora se encarga a la dirección. Sólo teatro, en escena, canción y espectáculos jóvenes público se comparten el cartel.

Inaugurada en 1989, con motivo del Bicentenario de la Revolución Francesa, la Ópera de la Bastilla se construyó en el emplazamiento de un antiguo restaurante y estación de ferrocarril que funcionó de 1859 a 1969, en respuesta al deseo de crear un teatro de ópera moderno y popular. El edificio de 160.000 m² tiene 80 m de altura, 50 m sobre el suelo y 30 m bajo tierra, y no pasa desapercibido. Alberga una sala de 2.700 plazas, un anfiteatro de 450 plazas y un estudio de 250 plazas. Todo ello con una acústica excepcional.

Tras una profunda renovación, la Sala Pleyel ha recuperado su esplendor. Su estilo Art Déco único ya merece por sí solo las distracciones. Referencia de la música clásica hasta la década de 2010, la Sala Pleyel ha sido sustituida por la Filarmónica de París. Esto puede resultar sorprendente en un primer momento, pero un rápido vistazo a la programación le abrirá el apetito: Pleyel acoge otros conciertos musicales, obras de teatro y muchas otras creaciones.

Un antiguo ramo de decoración improbable, cerca del canal: Aquí, a primera vista, se parece a esta institución del muelle de Jemmapes. Pero una vez atado, se olvida rápidamente las manzanas de pino que cuelgan del techo y las estatuillas de ninfas bucólicas esparcidas por todo el bar. Aquí es el reino de Adel, que tiene su estacionamiento con buen humor y simpatía, tradición que se pierde en los demás bares del barrio. Si vienes aquí, no es tanto para el contenido del cristal o del plato (algunas especialidades sirias), sino para la gente con la que se los sirve. Aquí hay algunos acostumbrados a la goleta, a los estudiantes que están borrachamente borrachos y a los artistas desocupados. Casi todas las noches, unos músicos dan pequeños conciertos a la buena floreta. Los precios son razonables, las veladas siempre agradables, especialmente en verano, cuando la terraza está llena de clientes disfrutando de los buenos días… y de las buenas noches.

Admirado por los años 70 y las películas de Godard, Truffaut and co, bienvenidos al Grand Action, el establecimiento que ama los grandes clásicos. Este cine, fundado en 1970, pertenecía a la red Acción, que proponía una política de reediciones de películas clásicas en copias nuevas en cuatro cines (Acción Escuela, Estudio de los Grandes Augustins, Acción Christine y Gran Acción). Desde entonces, dos salas emiten películas de exclusividad y clásicos americanos. La sala más grande, Henri Langlois (dedicada al fundador de la Cinemateca francesa), es absolutamente magnífica, con una pantalla de 10 metros y 223 asientos dispuestos en gradas. La 3 D tiene lugar en este templo de cine dedicado a los grandes escalofríos y a los grandes momentos de acción.

Al igual que el Teatro de la Ciudad, que es la segunda sala desde 1996, el Teatro des Abbesses propone un programa de gran calidad. Aunque ecléctica, es muy rico en obras de teatro. Este elegante teatro a la italiana, decididamente contemporáneo, de 400 plazas al fondo de un patio al pie de la colina Montmartre. Su rehabilitación fue confiada al arquitecto Charles Vandenhove. La decoración del telón de vanguardia y de las galerías laterales ha sido realizada por el pintor Olivier Debré. Una parte del acondicionamiento interior y del tribunal es del plastista Daniel Buren, el hombre con rayas.

La actriz Silvia Monfort llevaba mucho tiempo queriendo este teatro, que se encuentra a las afueras del Parque Georges-Brassens, pero lamentablemente murió antes de que se abriera en 1992. Esta sala municipal de 460 plazas fue finalmente confiada a Régis Santon. El arte dramático es el rey, pero el teatro musical, la danza y el circo están frecuentemente incluidos en el programa, así como conciertos y recitales de canciones. La gran variedad de tipos de espectáculos y el deseo de promover empresas emergentes siguen siendo los puntos fuertes de este lugar rico en propuestas y talentos.

Terciopelo rojo, colgaduras, cuadros dorados y arañas antiguas: este lugar creado en el fondo de un patio en 1993 está decorado de forma barroca. Se utiliza principalmente para manifestaciones privadas, pero se sirve regularmente una buena bandeja de humoristas, especialmente el miércoles por la noche para Los Oscar de la Risa. Han pasado: Jean-Luc Lemoine, Thierry Samitier, Fabrice Eboué, Willy… los cantantes de renombre no quedan: Garou o Natacha Saint-Pierre también han pisoteado las tablas de este lugar que se ha hecho un nombre en la capital.

Sol, calor, ritmos endiabados… ¿Todos estos ingredientes parecen lejanos? A dos pasos de los Campos Elíseos hay un paréntesis que te espera. El cabaret Pau Brasil es una escalera que no se puede perder. Carioca, samba, salsa y lambada, estos son los ingredientes que le harán pasar una velada inolvidable. Todo ello con las magníficas bailarinas del cabaret, sus plumas fabulosas y su legendario deshielo. Un espectáculo alto en color, do Brasil, que te hará bailar y despistar al ritmo de las percusiones brasileñas hasta el amanecer. Hay que destacar que la cocina propuesta es de buena calidad, en particular su famoso rodizio, seis carnes asadas ¡a voluntad! Una fiesta inolvidable, como sólo los brasileños saben hacer.

Si le encanta el mundo de circo, los espectáculos del Romanès son indudablemente para ti el hotel… ¡Pero si no te gusta eso, también para ti! Lo que nos proporcionan este grupo es totalmente diferente. Se trata de una sucesión de números lleno de encanto, sin pretensiones pero increíblemente eficientes. Bajo la carpa de la familia Romanès, esto paseo en un trapecio, esto se contorsiona ello, juegos malabares, esto juega con diferentes animales - loro, gatos… -, esto se ríe, esto canta y eso baila… Los números se presentan una decoración sencilla y una poesía crujiente. Cabe destacar que el 31 de diciembre tiene lugar aquí una cena de fin de año gitano que incluye espectáculos, cena y baile hasta el amanecer. Se respira a la fiesta de las bailarinas gitanos, gitanas, orientales, de los músicos y los vocalistes, entre otros, una fanfarria de Europa central… ¡Elegante gitano aconsejado!

Acrobatos, payasos, números con gatos, elefantes, tigres, caballos… El circo fundado por feue Arlette Gruss asegura en la gran tradición. Prima de Alexis Gruss, que dirige un circo del mismo nombre, ejecutaba muslt acrobacias a la cuerda y al trapeze, pero se dio a conocer gracias a un número de dompadora de panteras. Decidió crear su propio circo en 1985. A pesar de los difíciles comienzos de Irlanda, el Cirque de France se ha convertido en una referencia a partir de 1988 con las panteras de Kobann, el marido de Arlette Gruss. Cinco años después, el circo epónimo aparece en la pequeña pantalla para la mayor felicidad de los pequeños y los grandes. Sin embargo, cada uno puede disfrutar de sus pasajes en París para descubrir este circo mágico y tradicional. Hoy, y a pesar de la desaparición en enero de 2006 de Arlette Gruss, el circo, retomado por su hijo Gilbert Mummolo, siempre hace soñar y tiene los medios de sus ambiciones: 26 giras, 350 representaciones anuales, 120 empleados.

¡Sólo 100 años y ya este teatro posee una historia rica y abundante! Ya en 1913 es una auténtica bomba. Su aspecto primero: nada tradicional, del Art Nouveau dentro, fuera, en todas partes. Estructura de hormigón y arquitectura Art Nouveau se debe al encuentro de Auguste Perret, arquitecto, magnate y teórico del hormigón, y Henry Van de Velde, arquitecto innovador. Antonio Bourdelle es el autor de la fachada de travertino. Después, los nabis se exponen en el interior: Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Jacqueline Marval y Edouard Vuillard hacen de la decoración interior un pedazo de vanguardia del arte de principios del siglo XX. Se inauguró en abril de 1913 con Claude Debussy, Paul Dukas y Vincent de Indy. Pero en mayo es un escándalo presentando a La Sacre de la Primavera de Igor Stravinsky. Desde entonces, el teatro sigue fiel a su personalidad de vanguardia en este ámbito de la creación que es el baile. Desde entonces, el teatro propone una amplia programación a lo largo del año en sus tres salas donde la decoración, intacta, es en sí misma un espectáculo.

Es un cabaret con todo tipo de espectáculos de cabaret, entre los que se encuentran las chicas. Y los platos son de honor: foie gras, langostas. Todo ello está acompañado por el elixir fetiche de los cabarets, el champán. La revista invita a su universo de plumas, risas, lentejuelas a ritmos de modern jazz, clásico, contemporáneo. En cuanto a la voz de Morgana, la cantante del César Palace, descubre una variedad de prestaciones artísticas en las que se combinará la nueva generación de magos, imitadores, malabaristas y cancilleros. Para terminar su velada, disfruta del ambiente de los años 70 y 80 en la pista de baile,¡y que la fiesta sea bonita!

Marylin la roja y Audrey la azul están convencidos de ello: La Filmoteca del barrio latino es uno de los cines favoritos de los habituales del barrio de la Sorbona. Monroe y Hepburn estaban en el momento de la creación del establecimiento: 1966. Después de abandonar la Red, la Filmoteca sufrió un profundo lifting en 2006 y encontró una segunda juventud gracias a Jean-Max y François Causse. Dos salas - Marylin la roja y Audrey la azul, por tanto - destacan las películas que pertenecen al patrimonio… Cada año se organizan también numerosos festivales (cine turco, húngaro, kurdo…) y los ciclos destinados al joven público permiten hacer vivir todo el año esta Filmoteca símbolo del barrio latino.

Café y restaurante arriba, sala de conciertos y sala de conciertos abajo: es un eufemismo decir que este Pop-Up du Label sabe hacer las cosas bien. Mientras que la cocina está bien olida, en el modo de cantina de barrio, con platos de temporada bien olidos, ¡se agita mucho por debajo! Y por una buena razón, el espacio, que es bastante vasto, ofrece un programa ecléctico, y muchos de los artistas son todavía desconocidos, pero se espera que se abran paso pronto. Lescop, Yaël Naïm, Juliette Armanet han estado aquí, y sólo podemos invitarles a echar un vistazo a la programación. Como bonus, la galería Pop-Up, que acaba de abrir, con obras de los artistas favoritos del equipo.

El cabaret, quizás el más famoso del mundo, es fotografiado cada día por miles de personas, que posan frente al famoso molino de viento que domina el barrio: si el Moulin Rouge es un símbolo, son las revistas, un espectáculo absolutamente sobrecogedor al que hay que asistir al menos una vez en la vida. Por supuesto, puede asistir al espectáculo con o sin comida, por la mañana. El espectáculo, llamado "Féérie", es tan impresionante como afinado, un auténtico espectáculo de fuegos artificiales a cargo de las 60 Doriss Girls.

En esta "tienda" se encuentra todo: comer como cantina italiana, beber y escuchar música en conciertos o sets de DJ. También puedes asistir a proyecciones de películas, espectáculos de marionetas, prestaciones o ver obras de arte. Para la música, puedes elegir entre electro, rock, groove, world, hip-hop, discoteca o bota. Espere a todo, o consulte el programa en el sitio web. Seguro que encontrarás un ambiente festivo y agradable. ¡Nos gusta! Los fines de semana rimen con calor humano, así que dirás que tendrás que jugar codos para acceder al ahumadero estrecho del sótano.

Anteriormente llamado Action Ecoles y luego Desperdado, este hermoso establecimiento, abierto en 1977 para mostrar los renacimientos de las viejas películas americanas, fue comprado por el director Jean-Pierre Mocky. Este último, además de mostrar sus propias películas, ofrecía todos los días en ambos cines un clásico francés, un clásico americano en VOST y una película de género en VOST. Tras un reciente cambio de propietario, este cine se especializa ahora en la recuperación de películas antiguas, en particular de películas americanas en su versión original. Allí se celebran regularmente festivales y debates, como en el club Christine Cinéma, ya que estos dos cines forman parte de la misma entidad: el Paris Cinéma Club.

Detrás de una fachada de piedra antigua con una pátina de tiempo y adornada con un letrero en letras de oro hay un precioso establecimiento: El Club de Cine Christine, antes conocido como Acción Christine y Christine 21. Desde 1973, dos cines de arte y ensayo acogen a los amantes del séptimo arte y las películas de culto. La puerta de entrada de la época de Luis XIV es el símbolo de este cine hecho de finura y pasión. El programa da un lugar privilegiado a los clásicos de todo el mundo, especialmente a los americanos y europeos. Allí se celebran regularmente festivales y debates, como en el Ecole Cinema Club, siendo estos dos cines parte de la misma entidad, el Paris Cinema Club.

Construido en 1913 para el rey Eduardo VII de Inglaterra, uno de los grandes amantes de la vida parisina durante la Belle Époque, fue el teatro donde Sacha Guitry representó muchas de sus obras durante los años veinte. Tras una profunda renovación, el teatro reabrió sus puertas en 2001 bajo la dirección de Bernard Murat y Jean-Louis Livi. Cerca de la Ópera Garnier, en una bonita calle peatonal abierta desde hace varias décadas, se encuentra este bello y amplio espacio de 720 localidades. Su programación, a la vez popular y vanguardista, es todo un éxito.

Catalogado como monumento histórico, con su curiosa fachada blanca de pocas ventanas, es uno de los monumentos musicales de París, en uno de los barrios más animados de la capital. Este teatro a la italiana, con capacidad para unos mil cuatrocientos espectadores con parterre y balcón, es un escenario ecléctico que acoge a todo tipo de artistas. Mucha música, por supuesto, pero también espectáculos. Tenga en cuenta también que la Boule Noire, en el sótano, también organiza conciertos, aunque en un ambiente más íntimo.

Vestido con su eterno traje azul y adornado con sus mejores gafas de sol azules, Michou nunca pasaba desapercibido. Este icono de Montmartre falleció en 2020, pero su cabaret continúa como antes, perpetuando su memoria y su obra. Parecidos de todo tipo se suceden, con talento, divirtiéndose consigo mismos ¡y con el público! Los transformistas, que también actúan en el cabaret, son verdaderos personajes por derecho propio. La revista actual, "Destination Michettes", se inscribe en la más pura tradición del local. Reserva obligatoria.

Más de seis millones de espectadores han venido a aplaudir esta superproducción en todo el mundo. El Circo Fénix vuelve a París para una segunda ^temporada alta. Bajo esta carpa siempre se producen grandes tropas de todos los continentes, ya que aquí se defiende el circo neoclásico de la forma gitana, mexicana o china. Recientemente, fue África quien se puso en el honor en el espectáculo "cirkafrika". En el año 2016, el Circo Fénix vuelve con la Compañía Habana con un fabuloso espectáculo: " Cirkacuba ", que cuenta con nada menos que 50 artistas del país del cocodrilo y una tropa de bailarines, músicos y cantantes para una secuencia de doce números absolutamente reverentes. Venga a descubrir el último espectáculo al ritmo de las percusiones cubanas en uno de los carteles más bonitos del mundo.

Este bello edificio de forma poligonal ha adquirido un gran valor. De los circos "duros" construidos durante el siglo ^XIX, sólo queda éste, construido en 1852 por el arquitecto Jacques Hittorff, y comprado en 1934 por los hermanos Bouglione. Hoy en día, el circo reina gracias a la maestría de la familia Bouglione, que contrata a artistas excepcionales de todo el mundo para realzar sus espectáculos. El escenario circular de este magnífico "teatro" también se utiliza para conciertos y programas de televisión.

El Petit Casino abrió sus puertas en 1969 en una antigua tienda de fontanería situada entre Beaubourg y la plaza de los Vosgos. Se ha tocado Obaldia, por ejemplo, y a continuación hay fantasios como Sylvie Joly, Douby, Pascal Legitimus o Paul Préboist, una dirección conocida en la categoría de café-teatro. Es un lugar único y atípico, donde cada reserva se realiza únicamente por teléfono y donde la acogida se realiza en familia por Elena. ¡Una bonita velada de risas!

La aventura del escenario de las novedades comenzó en 1827. Conoció tres direcciones sucesivas antes de instalarse en esta sala de 590 plazas inaugurada en 1921. Es uno de los templos del espectáculo ligero: un teatro de bulevar, revisado, opereta se sucedía con alegría. Arletty, Michel Simon, Elvire Popesco, Jean Lefebvre, Jacques Balutin, Henri Guybet, Chevallier y Laspalès, Robert Lamoureux o Marthe Mercadier han recorrido su escena. En 2010 Pascal Legros toma la dirección del teatro.

Con una historia que abarca varios siglos, el teatro fue objeto de una profunda renovación hace más de 20 años, tras la cual Jean-Michel Ribes se convirtió en su director. Su objetivo es conciliar placer y cultura representando obras de autores vivos. Aumenta el número de espectáculos de calidad mezclando géneros y estilos en las salas de este dinámico establecimiento: la sala Renaud-Barrault -con capacidad para setecientos sesenta espectadores-, la sala Jean-Tardieu -con capacidad para ciento setenta espectadores- y la sala Roland-Topor -con capacidad para ochenta y seis espectadores- con gradas.

Las Folies se llaman Bergère porque el café concierto construido aquí en 1869 debía llevar el nombre de una calle. Como todas las calles cercanas llevaban apellidos, sólo esta bonita y evocadora palabra podía servir A finales ^del siglo XIX, muchas demi-mondaines y noceurs pasaron por el promenoir. En 1926 llegó Joséphine Baker, otra gran estrella del Folies Bergère, así como numerosas revistas. Le siguieron musicales y otras producciones como "Nine" y "Fame", así como numerosos espectáculos.

El último nacido de la gama UGC, situado en la zona de París, donde los últimos años son los más importantes, abre desde octubre en la ubicación misma del antiguo hospital Claude Bernard, cerrado en los años 1990. En veinte años, es un barrio que se ha convertido literalmente en el metamorquino, que ha pasado del estado de friche industrial al de un lugar de vida muy popular. Por lo tanto, era normal que un cine UGC viniera a instalarse en este lugar relativamente desprovisto de equipamientos de esta forma. Con 14 salas y más de 2.800 plazas, el lugar es un gran pavimentado recubierto de una fina resaca metálica que le da un aspecto elegante y sobrio. Y los actores no se equivocaron, ya que, en unos meses, decenas de cabezas de cartel han venido a presentar sus obras. Prueba este cine, no te decepcionará.

Esta larga sala de doscientas plazas, vecina de la Caveau de la República, se instaló en lugar de una sala de juegos. En las paredes se pueden ver representaciones de caras de algunos grandes nombres de la comedia. Sin duda, sus cadetes, que juegan por la noche en el escenario de este nuevo lugar, tienen ganas de ver en breve su retrato. Las piezas de bulevar están en honor al éxito de los últimos dos años, mi hermana es un lastre. Es un lugar para relajarse entre amigos y con ligereza.

La sala en sí es ya un espectáculo. Formada a la italiana, con unas 800 plazas, brilla por mil olas. El ambiente del siglo XVIII domina y arroja. Es una joya situada en un barrio histórico. El Palacio Real, donde se encuentra, empezó a ser construido por la voluntad del cardenal de Richelieu. Por lo demás, se llama Palacio Cardenal. El teatro está construido en 1784 en este terreno, propiedad de Philippe de Orleans. El arquitecto es Victor Louis, que amplía la sala en 1791. Entonces toma el nombre de su directora, la señorita Montansier, en el centro del teatro de este período. En 1831, un célebre comediante llamado Dormeuil lo recoge. El lugar es entonces teatro del Palacio Real. Se pueden jugar los vaudeciudades. Se han creado muchas piezas de Eugenégeno - Beson-nos-Barri Ville, El sombrero de paja de Italia…-, La Vie Parisino, de Meilhac, Halévy y Ofenbach… en los años 1960, la vena cómica de Meilhac y siempre esta sala-Achard, Roussin, Dorin… se celebra aquí la primera de La Jaula a las locas, de Jean Poiret con el autor y Michel Serrault. ¡Es un triunfo histórico que, en otros lugares, durará hasta 1979! Habrá otros éxitos entre los cuales Joyeuse Pascua, del mismo Poiret con Maria Pacôme y Nicole Calfan (de 1980 a 1983), o los espectáculos de los Desconocidos y del Cuarteto. Un auténtico palacio de la risa real.

Situado a orillas del Sena, el AccorHotels Arena es un recinto modular en forma de pirámide con capacidad para 17.000 espectadores. Conocido como "Bercy", puede configurarse de 30 maneras diferentes para acoger eventos deportivos -baloncesto, tenis, hípica, motocross y deportes náuticos-, así como reuniones, conciertos y espectáculos de efectos especiales. Una cita ineludible en la capital para todo aquel que desee asistir a un acontecimiento excepcional y disfrutar de una experiencia de calidad.

Le Lucernaire fue fundado en 1968 por Christian Le Guillochet y Luce Berthommé, actores, autores y directores, y recibió la etiqueta de centro nacional d'Art et Essai en 1984. Grandes artistas como Laurent Terzieff y Daniel Emilfork, así como jóvenes compañías, han creado o revisitado aquí textos contemporáneos y clásicos. Hay dos teatros, uno "negro" y otro "rojo". El Lucernaire también cuenta con tres salas de cine Art et Essai y una galería dedicada a jóvenes fotógrafos.

Esta sala de conciertos no estaba destinada a durar: existe desde hace casi 40 años. Y el éxito del Zénith es tal que tiene "copias" por toda Francia, en Estrasburgo, Nantes y Orleans: ¡ya son más de veinte! El Zénith es un lugar de visita obligada en la capital y en la región, y ningún artista de éxito se pierde este lugar, uno de los más grandes de la región. Modular -era la novedad de la época-, el edificio parece haber sido levantado recientemente, tanto que no ha envejecido.

Como su nombre indica, el Palais des Congrès es un lugar donde se celebran.... congresos, así como otros eventos relacionados con el mundo económico. Fue construido para la Cámara de Comercio e Industria de París en 1974, luego ampliado y renovado en 1999. Con tres mil setecientos veintitrés asientos, sin balcón, su Gran Anfiteatro está diseñado para asegurar una perfecta visibilidad para todos los espectadores. En cuanto a la programación, además de los grandes encuentros económicos, hay musicales y estándares musicales. En resumen, nada de punk, pero valores seguros. Cuidado con los conductores: el inmenso trabajo del RER E dificulta a veces el acceso.

Una fachada rococó con guirnaldas y máscaras grimaçants: ¡no duda, cuando se entra aquí, se seguro que consta del espectáculo! Está bien lo que ya se cuentan los clientes de este lugar que tiene un siglo y medio de existencia. A partir de materiales recuperados a las obras de demolición del teatro de la Exposición de 1867, el mercader en refrescos François Jamin manda construir un club nocturno en calle de la Gaîté. Le Concert de la Gaîté-Montparnasse abre sus puertas en 1868. Georges Dorfeuil hijo toma las cosas a manos a principios del Siglo XX y recluta a jóvenes artistas como Maurice Chevalier y Georgius. Durante los Años locos, la sala propone paseos de canto, de desnudo, los dramas, todo ello sin lógica aparente. La Gaîté se convierte en luego una sala de music-hall donde se producen cantantes y cantautores: Roger Nicolas, Fred Adisson, Gina Manès… En 1945, la actriz D'agnes Capri, que jugó en Jouvet y Pitoëff hay un teatro de vanguardia que pasa un joven inicial llamado maría Juliette Gréco. Después de un meandro a principios de los años cincuenta, la aventura se vuelve en 1958 con Michel Fagadau. Hasta el 1978, dirige la sala y pone en escena numerosos espectáculos. A continuación, sala de música y teatro comparten el letrero: La font y Valle, Jean-Roger Caussimon, Luis Rego, Le Père Noël es una basura, por el Splendid… Los grandes actores son todos los últimos después por el Regocijo: Catherine Rich, Pierre Arditi, Charlotte Gainsbourg, Fanny Ardant, Niels Arestrup…

Bobino es un nombre amado del enamorados del music-hall. Al origen, es el de un payaso de los principios del Siglo XIX siglo. Se construyeron sucesivamente varias salas sobre el mismo lugar, a comenzar por la de las Locuras Bobino en 1873. Por cabaret, se convirtió en café - concierto luego music-hall. A partir de los años cincuenta, Bobino compite con la Olympia. Este teatro acoge Georges Brassens, Joséphine Baker, Edith Piaf, Juliette Gréco, Serge Reggiani, Fernandel, Jacques Brel, Barbara, Léo Ferré, Georges Moustaki, Michel Sardou, Claude Nougaro, Renaud, Charles Aznavour, Thierry Le Luron, Coluche, Guy Bedos e innumerables otras estrellas. La sala firme se demole en 1983 y. Pero el espectáculo sigue en un nuevo espacio. En 1991, el Estudio Bobino toma la relación e indica conciertos y shows humorísticos, en particular, bajo la dirección de Philippe Bouvard. Reanudación por Gérard Louvin, la sala toma el nombre de Bobin' o de 2007 a 2009. Se se acumula de manera inédita de las actividades de cabaret, restaurante, lounge bar y club. Al regreso 2009, Bobino encontró su estatuto de sala de music-hall con sus ocho ciento lugares.

Fue la primera gran sala flexible de la capital, antes de Le Zénith y el POPB. Abierto en 1960, Palais des Sports acogido eventos importantes en el domaine de boxeo, por ejemplo, así como los servicios de los jugadores de baloncesto de Harlem Mochileros. Este espacio con forma de arena que podía acoger entre el mil cinco céntimos y cuatro mil seiscientas espectadores también se hicieron conocer con vistas a ver y oír el Beatles, Pink Floyd, Elton John, Johnny Hallyday… Y luego también para la realización de espectáculos king size como los de Robert Hussein. Es allí también se han creado coreografías de Mauricio Béjart, Roland Petit, Rudolf Noureev, algunastales comedias musicales que Les Misérables y que han hecho escala las tropas del Holiday on Ice o del Circo de Moscú. Mucho menos divertido: se ha llegado a habilitar Palais des Sports, así como el estadio Coubertin, para que te parque residentes argelinos desafiados en la terrible noche de el 17 de octubre 1961. Aquí. En la actualidad, las comedias musicales de grandes presupuestos y los monólogos se producen en este palacio que ha envejecido pero que se resistan…

Si hay un lugar mítico dedicado al 7 ^{º Arte} a pocos pasos de Saint-Michel, es el cine Le Champo y sus dos salas. O cómo sentirse en la piel de un joven cinéfilo en el corazón de la Nueva Ola… este lugar mítico de Art y Ensayo abrió el 1938 de junio de 22 a las 18 h en lugar de una librería. Desde los primeros años, Marcel Pagnol, Jacques Becker y, evidentemente, Jacques Tati, que hoy acoge a un tótem público, son puestos en honor. Desde entonces, todos los grandes directores han tenido el privilegio de tener un ciclo, una noche o una reunión abierta al público.

Se atribuye a María Antonieta la construcción de este teatro. Fue construido en 1781 y acogió representaciones líricas hasta 1794. Tras varios años en desuso, renació como Théâtre de la Porte-Saint-Martin. En él se representaron dramas románticos, sobre todo de Dumas y Hugo. El teatro se incendió durante la Comuna de París y fue reconstruido en 1873. Allí se estrenaron Cyrano de Bergerac y Chanteclerc . La alternancia entre teatro clásico y contemporáneo hizo que el lugar siguiera latiendo.