Música tradicional
Al llegar a Dublín, una de las peregrinaciones más populares es correr a los mejores pubs de la ciudad para escuchar música tradicional irlandesa (¡con una pinta en la mano, por supuesto!). Pero antes de conocerla, merece la pena conocerla un poco. Todavía tan gallarda y dinámica como siempre, y exportándose maravillosamente a nivel internacional, la música tradicional irlandesa sabe cómo hacer olvidar que tiene unos dos mil años de antigüedad. Se remonta a la llegada de los celtas a Irlanda, que quizá importaron influencias orientales en su música (se dice incluso que la famosa arpa celta tiene su origen en Egipto). Aunque también se encuentra en España, Bretaña, Gales y Escocia, es en Irlanda donde la tradición musical ha sobrevivido visiblemente mejor, resistiendo a episodios como la Gran Hambruna de 1845. Un periodo en el que millones de irlandeses abandonaron el país, llevándose consigo los instrumentos y melodías tradicionales de su país. Ciudades como Nueva York, Boston y Chicago son hoy famosas por el tamaño de sus comunidades irlandesas.
Una emigración que benefició a la música del país. En la década de 1920, violinistas como Michael Coleman, James Morrisson y Paddy Killoran, procedentes de la diáspora irlandesa en Estados Unidos, tuvieron acceso a medios de grabación y pudieron inmortalizar su música. Además, en las décadas de 1950 y 1960, músicos emigrantes como los Clancy Brothers y Tommy Makem ofrecieron una versión más rápida, potente y animada de la tradición y tuvieron un verdadero éxito en la escena folk neoyorquina.
Hasta los años 60, la música irlandesa era lo que podríamos llamar "música de baile", que se tocaba sobre todo en los pubs. Entonces, a principios de los 60, un tal Sean O'Riada, experto en música irlandesa, sacudió las cosas y se erigió en la gran figura del renacimiento al crear el legendario grupo dublinés Ceoltori Chualann. A través de esta orquesta, se fijó el objetivo de inventar una música nueva pero profundamente arraigada en la tradición. Bajo su impulso, la orquesta -compuesta por un violín, una flauta, una gaita, un acordeón y un bodhran (emblemático tambor gaélico)- permitía ahora tocar en solitario dentro del grupo. Al mismo tiempo, se producía otro cambio importante: las bandas empezaban a componer piezas destinadas a ser escuchadas y no sólo bailadas.
El trabajo y el éxito de los Ceoltori Chualann inspiraron una oleada de resurgimiento de la música tradicional que vio nacer a algunas entidades legendarias como The Chieftains, algunos de cuyos miembros procedían de los Ceoltori Chualann. Pioneros, luego pilares, cuya influencia resuena en toda una generación de bandas de los años setenta. Sólo hay que escuchar a grupos como Planxty o, más tarde, The Bothy Band, una banda seminal cuyos complejos arreglos, producciones de estudio y espíritu escénico sintetizan todo lo que hace que la música irlandesa tenga tanto éxito hoy en día.
Además de The Chieftains (aún en activo), la escena dublinesa ha dado a luz a una serie de músicos imprescindibles y muy recomendables. Empezando por Mary Black. Desde hace cuarenta años, esta gran artista irlandesa hace vibrar a todo el país con su voz cristalina y sus fuertes interpretaciones de la música tradicional. Los Dubliners son también una de las principales figuras de la música tradicional irlandesa. Más recientemente, la tradición ha brillado con luz propia en grupos como Lúnasa -que ha alcanzado el éxito internacional con su visión moderna del folclore- o Lankum, una lectura potente y abrasiva de la música irlandesa, a caballo entre The Pogues, Sunn O))) o Swans.
Se trata de grupos importantes cuyos trabajos son, en su mayoría, oportunidades de mestizaje con los instrumentos típicos del país. Además del bodhran y el fiddle antes mencionados, es habitual escuchar en sus composiciones el thin whistle, una flauta de latón de seis agujeros e instrumento nacional, o la villean pipe, una gaita irlandesa, muy diferente de su hermana escocesa. Y, por supuesto, está la famosa arpa irlandesa. Siempre popular, este instrumento cuenta con algunos intérpretes famosos en el país, como Moya Brennan, uno de los orgullos de Dublín.
Como ya se ha mencionado, uno de los deportes más emocionantes en Dublín es ir a la caza de buena música tradicional en los pubs. Aunque los dublineses y/o puristas pondrán los ojos en blanco ante la mención de Temple Bar, que probablemente sea una trampa para turistas demasiado grande para su gusto, la zona sigue siendo de visita obligada para disfrutar de buena música y hay que dejarse guiar por el oído para llegar a los lugares adecuados. Un buen consejo es visitar The Auld Dubliner, un pub especialmente cálido, así como el bien llamado Temple Bar , con su brillante fachada roja y negra, uno de los epítomes de la ciudad. También es la sede del TradFest, el festival anual de música irlandesa de Dublín, con más de 200 actuaciones gratuitas en un sinfín de locales.
Por lo demás, la institución de la ciudad con diferencia es The Cobblestone. Situado en la zona de Smithfield, acoge conciertos siete noches a la semana, en ocasiones con algunos de los mejores músicos del país, en un entorno lleno de personalidad e historia. Igualmente famoso,
O'Donoghue's es el legendario local donde se formó The Dubliners. Muy sesentero, muy auténtico, es garantía de una buena velada. Todavía una institución, The Brazen Head es oficialmente el pub más antiguo de la ciudad (¡1198!). Es difícil imaginar un marco más auténtico para un concierto de música irlandesa. Y menos mal que suelen ser muy buenos. The Celt, un pub con buena música irlandesa todas las noches, o Pipers Corner, en Marlborough Street, más especializado en gaitas.
Música popular
Tal vez sea la energía del vecino inglés la que desborda el país. O quizá no tenga nada que ver (lo más probable), pero la música irlandesa ha dado lugar a algunos de los artistas pop más famosos del mundo. Empezando por los dublineses que no puedes dejar de conocer: U2. El mundo los ama o los odia (y le encanta odiarlos), pero estos reyes del pop-rock han conseguido vender más de 200 millones de álbumes a lo largo de su carrera. U2 es sinónimo de música popular irlandesa, pero la música popular irlandesa no esperó a la banda de Bono para dejar su impronta internacional. Ya en los años sesenta, fue el hogar de figuras tan queridas como Van Morrison. Nacido George Ivan Morrison, el cantante empezó en 1965 en el grupo de rock Them (autor del éxito Gloria) y abrazó muchos estilos y épocas a lo largo de su carrera (blues, jazz, folk). Luego, poco antes de la explosión del punk, la banda dublinesa Thin Lizzy marcó la pauta con un rock salvaje que triunfó en todo el mundo (especialmente en Estados Unidos).
La década de 1990 fue verdaderamente la década de Irlanda. Fue en esta época cuando el país atrajo la atención masiva con grandes éxitos como The Corrs, cuatro hermanos que se convirtieron en estrellas en todo el mundo con su mezcla de irlandés tradicional y pop-rock. En el lado más oscuro, The Cranberries escribieron con Zombie una de las obras más importantes del país, una canción sobre la guerra. Y, por supuesto, la época fue también la de Sinead O'Connor, una fuerte personalidad, tan famosa por sus grandes éxitos como Nothing Compares 2 U como por sus payasadas. La década de 1990 también fue testigo de la explosión de Enya, un gran éxito internacional gracias a su fusión new age/celta.
Música actual
La escena dublinesa está en pleno apogeo. Fontaines D.C. ("D.C." significa "ciudad de Dublín"), abanderados de su energía, cuentan mejor que nadie la historia de su ciudad ( "Dublin in the rain is mine, A pregnant city with a catholic mind..." es la letra inicial de su tema Big, de su álbum Dogrel) con un rock franco, punk y gélido que les ha valido el reconocimiento internacional. Del mismo movimiento, encontramos el post-punk negro de The Murder Capital y el más singular Odd Morris, otras dos caras de la nueva escena irlandesa. Dignos herederos de Gilla Band, iconos de la escena noise que nunca tuvieron el éxito de las bandas mencionadas pero que les sirvieron de mentores. La más indie Rachael Lavelle también se está haciendo un nombre con su pop refinado a caballo entre Agnes Obel y Anohni.
Menos conocida que su hermana londinense, la escena hip-hop de Dublín también marcha viento en popa. Rejjie Snow fue su pionero hace casi diez años. Muy influido por MF Doom, puso a Dublín en el mapa del rap. Después llegó Kojaque, más comprometido y muy hábil para contar las historias de sus conciudadanos en la Irlanda moderna. Dos nombres que abrieron el camino a toda una escena en la que los talentos y la estética se multiplican: Luka Palm y Malaki, pero los jóvenes Monjola, Shiv, Jafaris, Gemma Dunleavy o Nealo no se quedan atrás.
Uno de los mejores locales de la ciudad para conocer de cerca a la nueva guardia local es The Workman's Club. Situado a orillas del Liffey, este antiguo piso reconvertido en club acoge a la flor y nata de los jóvenes talentos dublineses.
Teatro
Como bien saben los amantes del teatro, Dublín es cuna de dos de los genios (no nos andemos con rodeos) del medio: Oscar Wilde (1854-1900), un dandi dublinés que "puso todo su genio en su vida pero sólo su talento en su obra" (parafraseándolo) y Samuel Beckett, Premio Nobel de Literatura en 1969, autor de algunas de las obras más importantes del siglo pasado, como Esperando a Godot. Menos famosos son otro Premio Nobel (1925), también oriundo de Dublín: George Bernard Shaw (1856-1950), gran escritor de teatro de vanguardia, y William Butler Yeats (1865-1939), figura de la lucha por la independencia irlandesa. Artista emblemático de Dublín, fundó elAbbey Theatre, que sigue activo y bien programado. A los aficionados al teatro bilingüe les encantará la visita.
