Música tradicional
Cuando los españoles llegaron a Florida en el siglo XVI, se encontraron con dos naciones indias: los tequestas, de los que sólo quedan restos arqueológicos, y los seminoles. Estos últimos eran guerreros feroces y fuertes que resistieron el exterminio, protegidos por la naturaleza inhóspita de los Everglades. Al igual que otras naciones nativas americanas, la música de los seminoles tenía una función ritual: algunas se utilizaban para comunicarse con los antepasados o en trance, otras para apaciguar a los espíritus de la naturaleza. La música también se utilizaba en las reuniones, conocidas como powwows. Entre los instrumentos más utilizados por los seminolas se encuentran el arco bucal, una especie de arpa judía formada por un arco de unos veinte centímetros al que se sujeta una cuerda; la flauta, a menudo perforada con seis o siete agujeros; el tambor, hecho con un tronco de árbol hueco al que se sujetan pieles de animales; y, por último, las maracas o sonajas, a menudo utilizadas por el chamán durante las danzas de encantamiento. El Miccosukee Everglades Music And Crafts Festival, que se celebra en los Everglades entre finales de diciembre y principios de enero, es una buena manera de descubrir la cultura de los primeros pueblos de la región, especialmente su artesanía y su música. Y para seguir descubriendo, en la Reserva Nacional de Big Cypress se encuentra el Museo Ah-Tah-Thi-Ki, un museo dedicado íntegramente a la vida seminola, con una rica colección y muchas reproducciones impactantes que muestran cómo vivían antaño los primeros habitantes de la región.
Música clásica
Aunque Florida no ha dado ningún compositor notable -pero sí un gran músico, Constance Weldon (1932-2020), la primera mujer que tocó la tuba en una gran orquesta estadounidense-, el estado cuenta con algunos conjuntos y escenarios interesantes. Antes de su desaparición por problemas financieros en 2003, la Orquesta Filarmónica de Florida (en Fort Lauderdale) era posiblemente la orquesta más importante del estado. Dirigida durante gran parte de su existencia por el director británico James Judd, el conjunto era, junto con la Ópera de Miami (la "Florida Grand Opera" o "FGO"), la principal institución musical de la zona de Miami. Desde entonces, la bien financiada Orquesta Filarmónica de Orlando y la Sinfónica de Jacksonville, el conjunto más antiguo de Florida (fundado en 1949), han sido las entidades filarmónicas más importantes de Florida. Esta última se ha hecho un nombre en el pasado multiplicando invitados de prestigio: Leonard Bernstein, Luciano Pavarotti, Mstislav Rostropovich, André Previn o incluso Ravi Shankar y Duke Ellington.
En Miami, además de la Ópera, está la New World Symphony. Fundada en 1987 por Michael Tilson Thomas como trampolín para jóvenes talentos, la New World Symphony ofrece una temporada completa de conciertos en el New World Center. Esta sala de arquitectura futurista era un antiguo cine Art Déco, magníficamente restaurado por Franck Gehry en un estilo moderno y ultra de diseño. Un lugar espléndido, como elOlympia Theater, también antiguo cine, que acoge asimismo conciertos de la New World Symphony, además de óperas, ballets y otros espectáculos.
Música popular
La comunidad latina, sobre todo la cubana, es obviamente numerosa y especialmente vibrante en Miami y la región, y como resultado hay muchos éxitos pop con diversas estéticas latinoamericanas. Uno de los ejemplos más famosos es sin duda el rapero y cantante de origen cubano Pitbull, muy aficionado al reggaetón. También es el caso de Camila Cabello, nacida en Cuba pero residente en Miami desde su infancia, que invita regularmente a los colores de su isla natal en su música.
Es innegable que Florida es tierra de pop. La región es un terreno fértil para cultivar éxitos y desde los años 70, con el éxito discotequero KC and the Sunshine Band, los grupos de Florida multiplican los éxitos nacionales e incluso internacionales. En los 80, fueron Gloria Estefan & The Miami Sound Machine quienes cosecharon una serie de éxitos, y poco después, en los 90, Florida contribuyó a la ola de las boy bands con dos de sus principales entidades: los Backstreet Boys y N Sync, ambos formados en Orlando. Más recientemente, son T-Pain, de Tallahassee, Flo Rida, de Carol City, o Ariana Grande, de Boca Ratón, quienes se asocian a grandes éxitos.
En Miami, los grandes conciertos se celebran en recintos como el FTX Arena o el Fillmore Miami Beach, que también se distingue por invitar a muchas estrellas francesas como Patrick Bruel o IAM.
Música latina
Dado el tamaño, la riqueza y la diversidad de las comunidades latinoamericanas de Miami, casi todos los géneros musicales latinoamericanos están presentes aquí y en el sur de Florida. Así, es habitual escuchar cumbia colombiana, irresistible gracias a su singular ritmo de fondo; salsa, obviamente, dada la proporción de cubanos que viven en la ciudad, una fusión de son, jazz, mambo y ritmos caribeños como el merengue; merengue, un producto puro de la República Dominicana con influencias hispanoafricanas; o el famoso reggaetón, un derivado puertorriqueño del dancehall jamaicano que suena en bucle en todo el mundo.
Los amantes de la salsa -y de la música latina en general- no deben perderse Ball And Chain, un gran bar que lleva abierto desde 1939 en la Pequeña Habana y es una auténtica referencia de la música latina en Miami.
Música electrónica
La historia de la música electrónica en Miami se remonta a los años 80, cuando la apertura de los clubes hasta las 5 de la mañana y la abundancia de drogas dieron un gran impulso a la escena electro. Pero el verdadero boom llegó en 1985 con la primera edición de la Winter Music Conference, una gran reunión de profesionales de la música electrónica donde se decidían las tendencias musicales de las pistas de baile del año siguiente. Asociada a su festival, el famoso Ultra Music, que se celebra la misma semana, la WMC participó claramente en la colocación de Miami en el mapa de la música electrónica. Pronto, bajo su impulso, se estableció toda una escena, los clubes abrieron y funcionaron a toda máquina y empezaron a distinguirse artistas como Jellybean Benetiz (amigo íntimo de Madonna), Danny Tenaglia y David Padilla (dos leyendas ahora conocidas por un público de nicho).
Hoy, Miami alberga una escena electro muy dinámica, donde el EDM (un estilo ruidoso y poco fino) es el rey, encarnado en particular por Steve Aoki, DJ superestrella tan adorado como criticado, originario de Miami.
Hip-hop
El hip-hop es quizás uno de los productos más típicos de Florida: el booty bass. Nacido en Miami (también se le llama "Miami Bass "), este pequeño primo floridano del rap apareció en los años 80 de la mano de varios jóvenes productores antes de ser ampliamente popularizado por el grupo 2 Live Crew, a partir de 1986 con la publicación de su primer álbum 2 Live Crew Is What We Are. Caracterizado por una línea de bajo muy pesada y ágil, los icónicos ritmos Roland TR-808 y unas letras especialmente licenciosas (el término "booty" hace referencia a las nalgas), el booty bass es un rap sudoroso y especialmente controvertido.
Desde entonces, el rap de Florida ha mantenido un zumbido constante. La región ha contribuido en gran medida a la estética del dirty south, el hip-hop típico del sur estadounidense, y ha producido muchos artistas que han dejado y siguen dejando huella: Rick Ross, el jefe con voz de tenor, Kodak Black, que cuenta mejor que nadie la vida callejera de Florida, Denzel Curry, una voz nueva y muy reflexiva, o Smokepurpp, Ace Hood y Plies, tres raperos que han dejado huella.
Algunos de los mejores artistas del género actúan regularmente en el Sunfest, un festival de música de cinco días frente al mar en West Palm Beach que programa unos 50 conciertos para un público de unas 300.000 personas.
