Diversidad de orígenes

Los restos amerindios son de una riqueza estética excepcional. Las cerámicas más antiguas pertenecen al estilo koriabo. Este estilo, asociado a la fase de inmigración karibe en el siglo XII, se caracteriza por incisiones ornamentales y motivos zoomorfos y antropomorfos inspirados en la fantasía. El periodo Aristé, entre los siglos XV y XVII, se caracterizó por un elaborado arte funerario: la decoración policroma y los motivos geométricos realzan las figuras que adornan las urnas funerarias de este periodo.

En la actualidad, siete pueblos amerindios viven en la Guayana Francesa, entre ellos los wayanas y los apalais. Arraigado en sus culturas, el arte de la caja celeste, que se originó en el siglo XIX, se ha convertido en un emblema de la cultura guayanesa. Aunque simbólico, recientemente se ha popularizado de dos maneras. Los orígenes de esta tradición pictórica se remontan a un mito. Cuenta la historia de un hombre que sale de caza y se pierde en el bosque. Atraído por la música, se acerca a un anciano que le invita a beber cachiri. El anciano le introduce en los motivos de los cielos de las cabañas, especialmente los monstruos acuáticos, a los que no debes mirar demasiado de cerca o te comerán.

De los muchos monstruos acuáticos de la mitología wayana, el más conocido es el tulupele. Mitad oruga, mitad jaguar, impedía el acceso al río hasta que los indios hicieron las paces y unieron sus fuerzas para luchar contra la criatura. Otros animales del bestiario wayana adornan los cielos de las chozas junto a los míticos guerreros: el pez coumarou, el sapo, la gallina, el oso hormiguero, la tortuga y la serpiente.

Dotadas de poderes mágicos, estas obras ayudan a proteger a la comunidad. Por eso los wayana no aprueban que los no iniciados hagan cielos de cabaña. Preservar este arte sigue siendo una cuestión crucial en la Guayana Francesa.

Arte Tembé

Los bushinengé, también conocidos como "black-browns", descienden de esclavos africanos que huyeron de las haciendas coloniales de Surinam entre mediados del siglo XVII y finales del XVIII. El arte negro-marrón, o tembé, se originó tanto en Guyana como en Surinam. Abarca la pintura y la escultura, que son exclusivas de los hombres; la costura tembé la practican más las mujeres. El arte tembé se utilizó primero para decorar objetos cotidianos antes de pasar a la pintura. Sin embargo, los motivos y sus significados permanecen inalterados. En las bodas tradicionales, los novios obsequian a sus esposas con un tembé formado por motivos entrelazados como señal de su compromiso.

Las primeras esculturas cimarronas datan de principios del siglo XIX: peines, paletas y bancos de madera en su mayoría. Se trata ante todo de un arte del relieve. Por ello, la herramienta se considera el elemento fundador del tembé. Sin la herramienta, la talla en madera no existiría. Lejos de ser un arte primitivo, el arte cimarrón ha abrazado ahora la tecnología, adoptando la motosierra en la escultura y los motores en sus piraguas. Desde sus primeras manifestaciones en el siglo XX, la pintura tembé ha seguido los pasos de la escultura en madera, utilizando el motivo del entrelazado combinado con variaciones geométricas.

El pintor guayanés Franky Amete es representativo del arte tembé. Se describe a sí mismo como un puente entre el arte tradicional y el moderno.

Hoy en día

En las pequeñas galerías de arte de Guyana encontrará una mezcla de obras modernas y tradicionales. Artistas guayaneses, tanto nacidos como criados, comparten sus visiones del mundo en espacios abiertos a todos. En la Maison Culturelle Henri et Marcelle Prévot de Cayena, el pintor Bimo, originario de Benín pero afincado en Guayana, es el centro de atención. Sus pinturas, esculturas y personajes disfrazados cuentan historias llenas de emoción sobre el tema de la complejidad de las relaciones humanas. Bimo utiliza cualquier material que encuentra para crear sus coloridas obras, en las que predomina el amarillo, su color favorito.

La Galerie d'art K'AN también dispone de un taller para quienes deseen aprender las técnicas del dibujo, el modelado o la pintura. Pintor y escultor, Pat K'an se graduó en la Escuela Boulle en 1976. Pero aprendió a tallar madera de forma autodidacta. Tras instalarse en Francia, desarrolló una carrera como artista de animales, sin dejar de explorar la figura humana. Cuando llegó a la Guayana Francesa en 1995, quedó seducido por la variedad de especies locales y retomó la escultura en madera. Abrió una sala de exposiciones, que transformó en galería de arte para dar a conocer a artistas de la Guayana Francesa y de otros lugares.

El artista contemporáneo beninés Rafiy Okefolahan presentó en la galería una exposición de pinturas de vivos colores titulada "KARNAVAL". Formado en Dakar, Rafiy se describe a sí mismo como un artista visual multidisciplinar. Su obra ha sido expuesta por varias galerías europeas y africanas, atrayendo a coleccionistas en busca del talento del mañana.

Fuera de los muros

El incipiente festival Atip'art está organizado por la ciudad en colaboración con la asociación Muzé Laru. Es el primer evento de arte callejero de la Guayana Francesa. Para celebrarlo, se organizan talleres creativos en el barrio de Simko, en Macouria. Los artistas trabajaron con los participantes para crear una escultura cúbica que se expondrá en la ciudad. Se trata de una oportunidad inesperada para que los jóvenes guyaneses se familiaricen con la pintura y sus técnicas junto a artistas experimentados. Al artista callejero Nicolas Quillot, alias Scimo, le gusta enseñarles a transferir elementos naturales, a modo de plantilla invertida.

Bajo la dirección de grafiteros experimentados, los jóvenes guyaneses han embellecido la escuela secundaria Antoine Sylvère Félix de Soula. También han participado Azer, un artista formado en Guadalupe, y Doudou Style, una de las pocas mujeres del oficio. A Doudou Style le gusta introducir pandas, su animal tótem, en sus famosos trampantojos.

No hay que perderse las exposiciones Hors les Murs del Musée des cultures guyanaises. El público podrá admirar las fotografías de Frédéric Piantoni. Sus retratos cuentan la historia de las personas que han venido a vivir a la Guayana Francesa, mientras que sus panorámicas resaltan los encantos de esta tierra poco conocida. Un excelente primer acercamiento a la Guayana Francesa.