Las más bellas iglesias catedrales basílicas y capillas Italia

Es muy luminosa y está decorada con mucha atención. Y por causa de ello, se trataba de una iglesia funeraria que acogía los cuerpos simplemente pasados de la familia ducal.

La iglesia fue construida en el siglo XIII por los agustinos. El interior fue reformado en estilo renacentista en el siglo XV, con la adición de un pórtico en el lado izquierdo. El edificio cuenta con muchas pinturas renacentistas, especialmente en la capilla Bentivoglio, que está decorada con frescos de Lorenzo Costa. En el adyacente oratorio de Santa Cecilia (acceso por la vía Zamboni, núm. 15), se pueden admirar los frescos del siglo XVI de Amico Aspertini.

Construida sobre un antiguo lugar de peregrinación de importancia desde el Trecento (es decir, el siglo XIV en Italia), y desde entonces rediseñada, la Basílica de Santa María de Impruneta fue consagrada en 1060 por el Cardenal Umberto di Selva Candida. Su alto campanario almenado data del siglo XIII. El interior tiene una gran nave única de estilo renacentista, un ábside poligonal típico, e incluye obras de Jacopo Chimenti (1554-1640), formado en el taller de Maso San Friano, y el famoso escultor florentino Luca della Robbia (1400-1482).

La fama de este santuario, uno de los más famosos santuarios marianos de la Toscana, se basa en el culto a la imagen de la Virgen María. De hecho, en la capilla de la Virgen María se conserva el famoso icono de la Virgen que atrajo a tantos peregrinos durante el siglo XIV, y que la tradición asigna a San Lucas Evangelista. Según la leyenda, cuando llegó el cristianismo, la imagen de la Virgen María fue llevada a Florencia por San Romolo. Debido a las persecuciones, escondió la imagen en pruinetis ("entre los pinos"), de ahí el nombre de Impruneta.

La última gran restauración del edificio se remonta a los años cincuenta. La iglesia sufrió graves daños durante la Segunda Guerra Mundial.

Por último, el museo del Tesoro contiene numerosos objetos preciosos (manuscritos iluminados, vestidos sagrados, joyas de oro y plata...) relacionados con la rica historia de esta Basílica de Santa María.

De origen medieval, fue renovado en 1494 por Biagio Rossetti, el arquitecto de los Estensi. El interior es rico en obras de arte de los siglos XV y XVI.

Iglesia gótica, alberga frescos del siglo XIV atribuidos a Tommaso da Modena.

La iglesia, fundada en el siglo IV, fue remodelada varias veces a partir del siglo XI. Cuenta con una elegante torre octogonal y una mezcla de estilos, ya que ha sido constantemente ampliada y reestructurada a lo largo de los siglos. El interior es barroco, con frescos de Camillo Gavasetti y pinturas de Roberto De Longe. La basílica también es famosa por conservar en el presbiterio, bajo el altar mayor, las reliquias de Sant'Antonino, patrón de la ciudad, y de San Vittore, primer obispo de Piacenza.

En esta iglesia romana del siglo X, radicalmente remodelada en el siglo XVIII, se celebró el funeral de Dante en 1321. A lo largo de su historia, la iglesia ha sido elevada regularmente debido al hundimiento del suelo de Rávena desde la antigüedad. El plano original de la basílica se encuentra a 3,6 m por debajo del nivel del suelo más reciente. Por una ventana situada bajo el altar mayor, se ve la cripta del siglo X donde el suelo original está constantemente inundado por el agua, cosa que no impide admirar los mosaicos.

Una pequeña joya arquitectónica de la península, la iglesia de Sant'Agata sui Due Golfi data de 1745. La estatua de la patrona del pueblo, en una pequeña capilla lateral, pero sobre todo el precioso altar realizado en 1600, en nácar y mármol incrustado, por Dioniso Lazzari. Este último, hijo del artista que hizo el altar de la Catedral de Sorrento, es descendiente de una prestigiosa familia de artesanos renacentistas florentinos.

Nicolás V encargó la decoración de la capilla nicolina a Fray Angélico, que pintó los frescos y la bóveda de 1447 a 1451. En aquella época, la capilla estaba destinada al uso privado del Pontífice, que celebraba la misa en ella con total privacidad. Por lo tanto, es probablemente el mismo Papa quien eligió la declinación iconográfica en torno a las dos figuras de San Lorenzo y San Esteban.

Por razones de protección de la pintura, la capilla sólo puede verse detrás de una barrera que impide el acceso.