Edad Media y Renacimiento
El periodo medieval está dominado por el arte religioso. Aunque el arte románico dejó pocas huellas, el estilo gótico continuó tras el inicio del Renacimiento. La pintura gótica ha dejado un legado de magníficos frescos, como los de laiglesia de San Juan Bautista en Bohinj y la Danza de la Muerte en laiglesia de la Santísima Trinidad en Hrastovlje. La Nardona Galerija, o Galería Nacional de Eslovenia, exhibe espléndidos fragmentos originales. En las obras de este periodo, las influencias nórdicas se mezclan armoniosamente con los modelos sureños. Numerosos talleres de escultura medieval proporcionaban relieves y esculturas para el adorno de los altares. Lo más destacado de la escultura gótica en Eslovenia es la obra del taller de Ptuj, representada en la colección por la Bella Virgen y la Piedad de Podsreda. En el siglo XVI, la producción disminuyó debido a las invasiones turcas, las revueltas campesinas y el protestantismo, que no favorecían las bellas artes.
Del manierismo al barroco
Aunque las obras importadas y las de artistas itinerantes predominaron a principios del Barroco, el siglo XVII sentó las bases para el futuro. La escultura eslovena de este siglo está dominada por los altares dorados, generalmente retablos policromados tallados en madera. Están adornados con enredaderas, que evolucionaron hasta convertirse en hojas de acanto, bajo las cuales acabaron desapareciendo las formas arquitectónicas. Se utilizaron varias técnicas para crear altares dorados: grafismo, escultura, dorado y pintura. En la segunda mitad del siglo surge la pintura de género y los retratos de la nobleza.
El Barroco maduro marcó el segundo apogeo del arte en Eslovenia. La creación artística floreció en un entorno político estable y unas condiciones económicas favorables. Artistas italianos invitados contribuyeron al desarrollo de todos los campos artísticos. El escultor veneciano Francesco Robba, que produjo tanto obras religiosas como profanas, ocupó un lugar destacado. En Liubliana, fue responsable de la fuente de los Tres Ríos de Carniola, en la plaza de la ciudad, de los ángeles de la catedral de San Nicolás y del altar de la iglesia de Santiago.
Rococó y Neoclasicismo
El Barroco tardío fue testigo de la aparición de imágenes seculares más etéreas. El uso del color y la luz evolucionó hacia el rococó. En la colección de la Galería Nacional de Eslovenia, este giro está representado por las obras del veneciano Nicol Grassi, Valentin Metzinger de Liubliana y su sucesor Anton Cebej, que muestra un especial apego a las influencias venecianas.
Franc Kavčič es un importante representante del neoclasicismo europeo. Aunque representaba historias de la antigüedad grecorromana, su mensaje reflejaba los cambios sociales de su época. En la primera mitad del siglo XIX, la pintura de Kavčič influyó en sus numerosos alumnos vieneses.
De los Biedermeier a la actualidad
En Europa Central, los cambios sociales se expresaron en un estilo conocido como Biedermeier. Originado en las artes decorativas, el Biedermeier reflejaba un estilo de vida cómodo y burgués que se dejaba sentir en todas las artes. El retrato alcanzó su apogeo bajo los pinceles de Matevž Langus, Jozef Tominc, Mihael Stroj y Anton Karinger. En elsiglo XIX destacaron el pintor impresionista Rihard Jakopič (1869-1943) y el puntillista Ivan Grohar (1867-1911). A principios del siglo XX, los movimientos artísticos internacionales se entrelazaron con la tradición nacional. Una vez más, la Galería Nacional de Eslovenia es el lugar al que acudir para descubrir estos diferentes movimientos.
Tras la Segunda Guerra Mundial, el arte se convirtió en un instrumento de propaganda. Con Tito, escultores como Jakob Savinšek y Lojze Dolinar consiguieron combinar su sensibilidad artística con el realismo socialista.
Zoran Mušič (1909-2005), pintor y grabador esloveno, se apartó de la corriente dominante cuando se instaló en Francia. Su carrera se vio marcada por el año que pasó en Dachau. Los dibujos que realizó durante su deportación son testigos de valor incalculable del horror de los campos. Sus obras pueden verse en el Museo de Arte Moderno (Moderna Galerija o MG), situado a la entrada del enorme parque Tivoli. Funciona conjuntamente con el Museo de Arte Contemporáneo (+MSUM). El primero se centra en el arte esloveno desde los inicios del modernismo: pintura, escultura, grabados y dibujos, fotografía y vídeo. El segundo abarca todas las prácticas artísticas visuales contemporáneas, incluida la colección Arteast 2000+, que reúne obras vanguardistas de Europa del Este desde 1960 hasta nuestros días.
Conviene saber: una serie de galerías de arte llenas de energía ofrecen una visión complementaria de la escena artística eslovena. Si tuviéramos que nombrar sólo una, probablemente sería la galería Equrna.
Muestra de arte alternativo
La última vez que lo comprobé, el arte callejero no era del todo legal en Eslovenia. Sin embargo, en algunos distritos forma parte del paisaje. El ejemplo más claro es Metelkova mesto, un centro cultural verdaderamente autónomo que ocupa unos antiguos cuarteles militares. Tras la independencia de Eslovenia, el complejo de 12.500 m² se libró de la demolición gracias a las protestas locales. Los antiguos cuarteles de soldados se han convertido en galerías de exposiciones, talleres, salas de conciertos y bares de jóvenes artistas. Esculturas hechas con materiales reciclados, objetos apropiados indebidamente, mosaicos, pinturas, grafitis y pegatinas abundan en este entorno casi onírico. La cancha de baloncesto de Metelkova parece albergar menos deportistas que grafiteros. Durante su excursión, recuerde que es el afortunado espectador de una exposición que cambiará en los próximos días. Este lugar alternativo ha pensado incluso en los pequeños presupuestos construyendo un albergue juvenil en la antigua prisión militar del distrito. Metelkova también es conocido como lugar de tolerancia para muchas minorías. Aquí, el arte une a todos, independientemente de sus orígenes o preferencias.
Un segundo lugar alternativo es Rog Factory, que desde 2006 ocupa una antigua fábrica de bicicletas, a pesar de estar amenazada de desahucio. El espacio se divide en dos partes: talleres artísticos abiertos al público y una zona de acogida para personas en situación precaria. Pase lo que pase, este espacio rebosante de creatividad y generosidad pasará a la historia de la ciudad.
No temas, el arte urbano decora las calles y los edificios de todas las ciudades del país. En todas partes, ofrece un estimulante contrapunto visual a la tradición minimalista de la capital.
