Edad Media y Renacimiento
El periodo medieval está dominado por el arte religioso. Aunque el arte románico dejó pocas huellas, el estilo gótico continuó tras el inicio del Renacimiento. La pintura gótica ha dejado un legado de magníficos frescos, como los de laiglesia de San Juan Bautista en Bohinj y la Danza de la Muerte en laiglesia de la Santísima Trinidad en Hrastovlje. La Nardona Galerija, o Galería Nacional de Eslovenia, exhibe espléndidos fragmentos originales. En las obras de este periodo, las influencias nórdicas se mezclan armoniosamente con los modelos sureños. Numerosos talleres de escultura medieval proporcionaban relieves y esculturas para el adorno de los altares. Lo más destacado de la escultura gótica en Eslovenia es la obra del taller de Ptuj, representada en la colección por la Bella Virgen y la Piedad de Podsreda. En el siglo XVI, la producción disminuyó debido a las invasiones turcas, las revueltas campesinas y el protestantismo, que no favorecían las bellas artes.
Del manierismo al barroco
Aunque las obras importadas y las de los artistas itinerantes se impusieron a principios del Barroco, el siglo XVII sentó las bases para el futuro. En la escultura eslovena de este siglo predominan los altares dorados, generalmente retablos policromados tallados en madera. Están decoradas con vides, que evolucionaron hasta convertirse en hojas de acanto, bajo las cuales acabaron desapareciendo las formas arquitectónicas. Para crear altares dorados se utilizaban varias técnicas: grafismo, escultura, dorado y pintura. En la segunda mitad del siglo surge la pintura de género y los retratos de la nobleza.
El periodo del Barroco maduro marca el segundo apogeo del arte en Eslovenia. La creación artística floreció en un entorno político estable y unas condiciones económicas favorables. Los artistas italianos invitados contribuyeron al desarrollo de todos los campos artísticos. El escultor veneciano Francesco Robba, que realizó obras de arte tanto religiosas como profanas, ocupó el centro de la escena. En Liubliana, realizó la fuente de los Tres Ríos de Carniola en la plaza de la ciudad, los ángeles de la Catedral de San Nicolás y el altar de la Iglesia de Santiago.Rococó y Neoclasicismo
El Barroco tardío vio la aparición de imágenes seculares más etéreas. El uso del color y la luz evolucionó hacia el rococó. En la colección de la Galería Nacional de Eslovenia
, este giro está representado por las obras del veneciano Nicol Grassi, Valentin Metzinger de Liubliana y su sucesor Anton Cebej, que muestra un particular apego a las influencias venecianas. Franc Kavčič es un importante representante del neoclasicismo europeo. Aunque representa historias de la antigüedad grecorromana, su mensaje refleja los cambios sociales de su época. En la primera mitad del siglo XIX, la pintura de Kavčič influyó en sus numerosos alumnos vieneses.De los Biedermeier a la actualidad
En Europa Central, los cambios sociales se expresan en un estilo llamado Biedermeier. Procedente de las artes decorativas, el estilo Biedermeier refleja un modo de vida cómodo y burgués que se percibe en todas las artes. El retrato alcanzó su apogeo bajo los pinceles de Matevž Langus, Jozef Tominc, Mihael Stroj y Anton Karinger. En el siglo XIX destacaron el pintor impresionista Rihard Jakopič (1869-1943) y el puntillista Ivan Grohar (1867-1911). A principios del siglo XX, los movimientos artísticos internacionales se entrelazan con la tradición nacional. La Galería Nacional de Eslovenia
es de nuevo el lugar al que acudir para descubrir estas diferentes tendencias.Tras la Segunda Guerra Mundial, el arte se convirtió en un instrumento de propaganda. Bajo el mandato de Tito, escultores como Jakob Savinšek y Lojze Dolinar consiguieron, no obstante, combinar su sensibilidad artística con el realismo socialista.
Zoran Mušič (1909-2005), pintor y grabador esloveno, se alejó de la corriente principal cuando se instaló en Francia. Su carrera estuvo determinada por el año que pasó en Dachau. Los dibujos que realizó durante su deportación son testigos inestimables del horror de los campos. Sus obras pueden verse en el Museo de Arte Moder no (Moderna Galerija o MG), situado a la entrada del enorme parque Tivoli. Colabora con el Museo de Arte Contemporáneo
(+MSUM). La primera se centra en el arte esloveno desde el inicio del modernismo: pintura, escultura, grabados y dibujos, fotografías y vídeos. La segunda abarca todas las prácticas artísticas visuales contemporáneas, incluida la colección Arteast 2000+ de obras de vanguardia de Europa del Este desde 1960 hasta la actualidad. Conviene saber: una gran cantidad de galerías de arte enérgicas ofrecen una visión complementaria de la escena artística eslovena. Si tuviéramos que nombrar sólo una, probablemente sería la Galería Equrna.Muestra de arte alternativo
La última vez que lo comprobé, el arte callejero
no es del todo legal en Eslovenia. Sin embargo, en algunas zonas forma parte del paisaje. El ejemplo más claro es Metelkova mesto, un centro cultural verdaderamente autónomo que ocupa antiguos cuarteles militares. Tras la independencia de Eslovenia, el complejo de 12.500 metros cuadrados se salvó de la demolición gracias a las protestas locales. Los antiguos cuarteles de los soldados se han convertido en galerías de exposiciones, talleres, salas de conciertos y bares de jóvenes artistas. Esculturas de materiales reciclados, objetos desviados, mosaicos, pinturas, grafitis y pegatinas abundan en este entorno casi onírico. En la cancha de baloncesto de Metelkova parece haber menos deportistas que grafiteros. Durante su excursión, piense que es un afortunado espectador de una exposición que cambiará en los próximos días. Este lugar alternativo ha pensado incluso en los pequeños presupuestos construyendo un albergue juvenil en la antigua prisión militar del distrito. Metelkova también es conocida como un lugar de tolerancia para muchas minorías. Aquí, el arte une a todos, independientemente de sus orígenes y preferencias.Un segundo lugar alternativo es Rog Factory, que se encuentra en una antigua fábrica de bicicletas desde 2006, aunque está amenazada de desalojo. El lugar está dividido en dos partes: talleres artísticos abiertos al público y una zona de acogida para personas en situación precaria. Pase lo que pase, este espacio rebosante de creatividad y generosidad pasará a la historia de la ciudad.
No se preocupe, el arte urbano decora las calles y edificios de todas las ciudades del país. En todas partes ofrece un emocionante contrapunto visual a la tradición minimalista de la capital.
