Música y danza tradicionales
Quizá la música tradicional morisca más común sea elazâwân. La interpretan los griots moros, los iggawin, que pertenecen a la etnia beidane (o "moro blanco") y cuya organización social sigue el modelo de la de los griots mandingos. En cierto modo, la música es patrimonio exclusivo de estos griots moros, ya que los Iggawin pertenecen a la casta de los artesanos y, por tanto, son los únicos que tocan y cantan música tradicional de forma profesional. Repetitivo e intenso,el azâwân está impregnado de influencias bereberes y africanas, tanto en el sonido como en el vocabulario. La mayoría de las veces, los griots interpretan poemas cantados en lengua hassanya, alabando a los jefes con canciones o incitándoles al valor y la generosidad, pero también pueden cantar textos divertidos y entretenidos.
Tocan instrumentos tradicionales, entre ellos el emblemático tidinit, una especie de laúd de cuatro cuerdas y sonido metálico. Sólo lo tocan los hombres, a diferencia delardîn, el instrumento de los griottes, una especie de arpa de unos cuarenta centímetros de largo tocada exclusivamente por mujeres y con diez cuerdas. Junto a estos instrumentos hay otros de percusión, como el t'bol o "tambor de arena", fabricado con una gran calabaza.
Los dos emblemas de la música tradicional iggawin son mujeres: Dimi Mint Abba y Malouma. La primera, Dimi Mint Abba (1958-2011), es apodada la "Diva del Desierto". Nacida de padres músicos (su madre era una destacada intérprete deardîn ), Dimi desarrolló un talento precoz. Sin embargo, su carrera profesional no despegó realmente hasta 1976, cuando participó en el concurso Oum-Kalthoum de Túnez, representando a Mauritania. A finales de los ochenta y principios de los noventa, su carrera se aceleró, grabó varios discos y actuó regularmente en Europa y Estados Unidos. Entre sus obras, el álbum Moorish Music From Mauritani, grabado con su marido Khalifa Ould Eide y sus dos hijas, es un testimonio fascinante de la música del país (muy recomendable). Dimi Mint Abba, virtuosa delardîn, sigue siendo una de las embajadoras culturales más importantes de su país. Un papel que su nuera Noura Mint Seymali se esfuerza por continuar a través de su música.
Otro de los iconos del país, Malouma (nacida en 1960) es también política y una importante activista. En su primera canción, Habibi Habeytou, Malouma criticó duramente el trato que reciben las mujeres en el matrimonio. Fue un éxito inmediato, pero también provocó controversia entre las autoridades y las clases conservadoras, que vieron con malos ojos el éxito de sus letras antisistema. Después de que un matrimonio forzado la obligara a guardar silencio en los años ochenta, regresó con su propio estilo, mezclando tradición, blues, pop y jazz. Sus canciones siguieron siendo militantes, abordando temas controvertidos como la vida matrimonial, el feminismo, la desigualdad y los derechos humanos, lo que la llevó a ser rechazada de las ondas e incluso censurada. No importa, Malouma se convirtió en la cantante del pueblo. Su popularidad y compromiso la llevaron a ser elegida senadora en 2007. Dos artistas, dos iconos y, sin duda, las dos personalidades moras más conocidas internacionalmente en la actualidad.
Menos conocido fuera de sus fronteras, no olvidemos al excelente músico Tahra Mint Hembara, fallecido en 2023. También de familia de griots, la carrera de Tahra despegó en París mientras estudiaba en la Sorbona. Allí conoció al famoso jazzista Didier Lockwood, que la ayudó a grabar su primer álbum, Yamen Yamen, en 1989. Una de sus canciones fue adaptada por David Bowie(Don't Let Me Down & Down, en el álbum de 1993 Black Tie White Noise ). Pero es sobre todo por su estilo musical, una fusión de toda la música morisca(azâwân, medh) y el jazz, incluso el rock, por lo que Tahra siguió dejando huella.
Cabe destacar que todos los artistas mencionados son grandes músicos deardîn, instrumento al que se rinde homenaje en un festival que se celebra cada año en Nuakchot, donde inevitablemente aparecen los mejores intérpretes en activo.
Mientras que elazâwân es la música de los beidanes (los "moros blancos"), el medh es la música de los haratines (también conocidos como los "moros negros"). A menudo interpretados los jueves por la noche, en vísperas de la gran oración del viernes, estos cantos a la gloria del Profeta del Islam rozan a veces el trance y pueden asemejarse al gospel americano.
Los haratines también practican danzas espectaculares, las más conocidas de las cuales son la bleïda y la kashra, representaciones escenificadas de actos cotidianos, como las partidas de caza.
Además de las obras de los artistas aquí mencionados, recomendamos escuchar los discos Griots de Mauritanie: Hodh Occidental: Trarza -una apasionante grabación de griots mauritanos- y Chants de Griots, producido por el Ensemble El Moukhadrami y publicado en 1994 por el Institut du Monde Arabe. Dos maravillosas ventanas a la tradición musical del país.
Menos convencional, la Orquesta Nacional de Mauritania es también una buena puerta de entrada a la música morisca. Contrariamente a lo que su nombre podría sugerir, la Orquesta Nacional de Mauritania no es una orquesta sinfónica, sino un conjunto de música tradicional. Y uno excelente. Creada en 1968, fue la banda oficial postcolonial del país. Dirigido por el joven Hadrami Ould Meidah, el conjunto tenía la ambición muy moderna de sacar la música clásica morisca de su sistema rígido y complejo y llevarla hacia orquestaciones con guitarras eléctricas y metales. Todo ello sin dejar de ser permeable a los sonidos del mundo y escribiendo letras en varios idiomas para rendir homenaje a los diversos grupos étnicos del país. El golpe militar de 1978 puso fin al grupo, y las autoridades exigieron incluso que se quemaran las grabaciones. Afortunadamente, algunos de los archivos se salvaron y recientemente se ha publicado un álbum en el fabuloso sello Sahel Sound (dedicado a la reedición de tesoros de África Occidental). En el mismo sello, también recomendamos Nouakchott Wedding Songs, una fabulosa recopilación de canciones de boda interpretadas en el tidinit, intensas, a veces hasta el trance. Sahel Sound: una apuesta segura.
Los amantes de la música morisca y los melómanos curiosos no querrán perderse el Festival Nomade. Creado en 2004, este acontecimiento anual de Nuakchot se celebra en abril y promueve el diálogo entre las culturas nómadas y la unión de tradición y modernidad.
Música actual
A diferencia de los magníficos paisajes moriscos, la joven escena musical dista mucho de estar desierta. Ahmedou Ahmed Lowla es uno de los artistas más intrigantes. Sorprendente a primera escucha, su música festiva se nutre de sonidos tradicionales que él toca como si fueran electrónicos, utilizando un sintetizador barato de los años noventa. Es un estilo que ha bautizado como "WZN", y que intenta difundir más allá de sus fronteras. Ahmedou Ahmed Lowla, una estrella en Mauritania, cuenta con Terrouzi, su primer álbum disponible en Europa (y editado por Sahel Sounds, una vez más), para ayudarle a triunfar.
Son muy conocidos más allá de sus fronteras, sobre todo desde su colaboración con el grupo de rock francés Cheveu. "Lo suyo es el grupo Doueh, una gran mezcla de tradiciones moriscas, en particularel azâwân, pero con una versión de rock psicodélico del desierto. Es potente, crudo y bastante virtuoso con la guitarra.
Noura Mint Seymali, nuera de Dimi Mint Abba, lleva las tradiciones musicales de los Iggawin a un terreno más contemporáneo. La misma intensidad febril de la música de los griots, pero con una actitud rock'n'roll. Estos temas son todo tidinît, ardîn, potencia y matices.
Si quiere profundizar en la música mauritana, sea del estilo que sea, le recomendamos a Ooleya Mint Amartichitt, Khalifa Ould Eide, Moudou Ould Mattalla, ADVISER, etc.
