El arte de los frescos
El arte de la pintura mural se desarrolló muy temprano en Georgia. Un ejemplo de los primeros frescos del siglo VII se encuentra en la representación de la Última Cena conservada en el monasterio de David Garedja. Originalmente, los frescos cubrían el coro y los ábsides, pero muy pronto ocuparon todos los espacios de las paredes de las iglesias, así como las columnas y bóvedas. Las normas bizantinas impregnan estas primeras ilustraciones de la vida de los santos. Se caracterizan por sus colores sobrios y sus líneas limpias. Las técnicas evolucionan gradualmente. La monumentalidad de los frescos del siglo XI dio paso gradualmente a formas más decorativas y menos fijas. Algunos de los frescos que han sobrevivido a sucesivas invasiones, a la erosión y al mal tiempo han sobrevivido milagrosamente. Entre ellos se encuentranel mosaico del monasterio de Gelati, del siglo XI, que muestra ala Virgen María, a Jesús y a los arcángeles Miguel y Gabriel, los grandes frescos de los siglos X y XI del monasterio de Ateni Sioni, cerca de Gori, y los frescos de Vardzia
, del siglo XII, que compensan hábilmente las irregularidades de las paredes de la iglesia troglodita.Durante las invasiones mongolas, el arte de la pintura al fresco no desapareció, y muchos maestros bizantinos llegaron a trabajar en Georgia, mezclando brillantemente las influencias bizantinas y georgianas. El siglo XIII y la caída de Constantinopla (1453) marcaron el comienzo de un período de creación poco original con un retorno a los modelos del pasado. En el siglo XVI, hubo un renacimiento de la pintura mural, fuertemente influenciada por las tradiciones georgianas, como se puede ver en la Iglesia de San Jorge enGuelati
, Gremi y Nekressi. Hay que señalar que hoy en día las iglesias se llenan de nuevo con frescos ejecutados por artesanos que reproducen meticulosamente los frescos medievales. ¡También los interiores que parecen datar del siglo XI a veces datan de 2006!Escultura decorativa
Principalmente del período medieval, las esculturas decorativas embellecen las fachadas de las catedrales en forma de figuras en relieve y cincelado ornamental. Es particularmente en los bajorrelieves donde los maestros dieron rienda suelta a su talento. Originalmente limitadas a las torres de ventanas y puertas, las esculturas ocupaban cada vez más espacio. En los primeros días, los motivos elegidos eran animales entre las flores y las plantas. El motivo de la vid, el símbolo georgiano por excelencia, también es muy común.
Entre los siglos VIII y X, se puede sentir una evolución en el estilo. Junto a los refinados motivos geométricos, surgen nuevas formas originales (finales del siglo X).
Los temas de Cristo y la Ascensión son relativamente frecuentes y se colocan sobre las puertas. Los modelos del extranjero se mezclan con los motivos tradicionales, como se puede ver en los capiteles de la iglesia de Bolnissi. Fue a principios del siglo X que el relieve se refinó en la representación de las caras y los pliegues de las prendas cinceladas en la piedra. A diferencia de las iglesias rusas y bizantinas, donde la parte sagrada de la iglesia estaba separada de los creyentes por un muro cubierto de iconos (el iconostasio), en la Georgia medieval se observa la presencia de un muro de piedra rematado con columnas y arcadas. Sólo más tarde los espacios entre las columnas fueron ocupados por los iconos. Un número muy pequeño de estas vallas ha sobrevivido; la iglesia de Djvari en Mtskheta conserva un fragmento de ellas, al igual que la iglesia de Dzveli Chouamta en Kakhetia.Miniaturas georgianas
Originalmente, los monjes copistas embellecieron los manuscritos subrayando las letras del alfabeto georgiano con tintas de color. Más tarde, los monjes se convirtieron en maestros en el arte de la iluminación de libros. La primera obra iluminada que ha llegado hasta nosotros es el Tetraevangile de Adichi (región de Svanetia) de 897. Aquí se utilizan dos métodos: en uno, se trazan los contornos con tinta, luego se cubre el interior con una capa de color; en el otro, se aplican varias capas de color a un dibujo previamente bosquejado.
El siglo XIII muestra un deseo de renovación: los caracteres se desbordan en los márgenes del texto, que a su vez está decorado con motivos. Con la llegada de los misioneros italianos en los siglos XVI y XVII, las influencias occidentales comenzaron a aparecer en la obra de los artistas georgianos. Paralelamente a la iluminación religiosa, también se desarrolló una variante secular influenciada por Irán. Un manuscrito de astrología, que representa los signos del zodíaco, está fechado en 1188. La obra maestra de la literatura georgiana medieval, El caballero con piel de tigre, fue iluminada en numerosas ocasiones, la más antigua de ellas por el talento de Mamukah Tavakarashvili.
Pintar
). Luego, la escuela de retratistas de Tbilisi a mediados del siglo XIX tuvo un inmenso éxito (especialmente la escuela de Hakop Hovnatanian o Ma?s?uradze). Mezcla los aspectos tradicionales de la pintura medieval con el realismo de las composiciones. El Museo de Bellas Artes de Tbilisi tiene muchas obras de estos pintores especializados en retratos de la familia real y representantes de la alta nobleza. Destacan dos pinturas notables, anónimas pero probablemente de Hovnatanian: aquí los rasgos de las figuras están representados con precisión, al igual que las poses solemnes. Para que conste, Hovnatanian perdió su medio de vida con la llegada de la fotografía y se fue más al este, a Irán, para escapar de la maldición de los retratistas.En la década de 1880, el retrato dominaba en la pintura de caballete, pero hubo una evolución entre los jóvenes pintores que habían estudiado en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo. Intentaron representar no sólo el aspecto exterior, físico, sino también el mundo interior y la psicología de los personajes. Sus súbditos pertenecen a diferentes tipos sociales de la sociedad georgiana. Por ejemplo, El kakhetiano en la jarra de Romanoz Gvelessiani o El viejo sonriente
de Alexander Beridze. Georgia experimentó una efervescencia artística a finales del siglo XIX con pintores como Karabadze (1889-1952), Lado Gudiashvili (1896-1980) y, el más famoso de ellos, Piromanashvili (1862-1918), que crearon retratos y escenas en un estilo ingenuo muy particular reinterpretando la tradición iconográfica. Están surgiendo nuevas tendencias. Los estudios de la moral tienen prioridad en Guiorgui Gabashvili y sus escenas de pueblo. Un género en el que destaca el pintor autodidacta Niko Pirosmanichvili, conocido como Pirosmani, cuyos cuadros retratan al "pequeño" pueblo georgiano, pero también a príncipes dedicados a una de sus ocupaciones favoritas: los banquetes. Muchos de ellos estarán familiarizados con el París de los años veinte y su dinamismo cultural, donde se mezclan las nuevas tendencias y las más diversas influencias. Enla Galería Nacional deTbilisi hayuna sala dedicada a Pirosmani, cuya obra también se puede apreciar en su casa-museo de Sighnaghi.Desde 1945 hasta hoy
En el corazón de Tiflis, el imponente edificio del Museo de Bellas Artes reúne 3.500 obras creadas por cien artistas georgianos en los últimos setenta años. Collages, pinturas al óleo, dibujos y esculturas se presentan en orden cronológico en tres niveles. El visitante abarca el realismo socialista, el período del Telón de Acero y la Guerra Fría, el colapso del régimen soviético, la guerra civil y la independencia de Georgia.
tografía. Para completar la visita, la colección de la galería de Fotografía se divide en tres partes: conceptual, contemporánea y documental. Se pueden admirar obras de gran calidad como el trabajo sobre los efectos antropomórficos de la madera de Nata Sopromadze.El arte calle jero ha surgido recientemente en Georgia. Famosos artistas como Jérôme Mesnager y su famoso hombre blanco adornan ahora las calles del país. Excepto en el corazón histórico de Tbilisi, se pueden encontrar rastros de ellos en todas partes, desde mensajes políticos amplios hasta plantillas poéticas o humorísticas. Tres direcciones deleitarán a los cazadores de arte callejero.Fabrika
, alojada en una antigua fábrica de costura, se ha convertido en un animado centro de arte con bares y restaurantes, una zona de trabajo, tiendas y talleres de arte dispuestos alrededor de un patio animado. No puedes perderte a Fabrika. Desde lejos, los coloridos muros marcan las calles circundantes. Locales y turistas se reúnen aquí para compartir, aprender, inspirarse, relajarse o comer. El paso subterráneo de la Plaza de los Héroes fue decorado por artistas de graffiti en 2017 por iniciativa de la ciudad para hacerlo más seguro y agradable. Lo encontrará de camino al monumento dedicado a los soldados georgianos. Otro monumento, esta vez en homenaje a los héroes de la Segunda Guerra Mundial, le llevará al paso subterráneo de Vake Park, que también conduce a una zona comercial. Recientemente, la Feria de Arte de Tbilisi (TAF) ofrece a los profesionales del arte una visión exclusiva de la escena artística emergente. La Feria de Arte Contemporáneo de Tbilisi abre así sus puertas a la escena artística internacional centrándose en sus países fronterizos. La TAF se ha comprometido a invertir y promover el talento joven y sitúa a Georgia entre los países con un futuro cultural prometedor.
