Un arte emergente

La pintura y la escultura apenas empiezan a emularse en Yibuti, ya que la religión musulmana prohíbe la representación de seres humanos y animales.

Los artistas yibutianos se inspiran sobre todo en la vida cotidiana y nómada: dos fuentes de inspiración tan inmediatas como inagotables. A menudo muy coloridos, los cuadros de los artistas locales son cada vez más populares, sobre todo entre los turistas. Entre los pintores figuran Khalil Massori, God Djama Elmi, Mouhoumed Mohamed Houssein, Nawal Awad, Fouad Daoud Youssouf, Sid Ali, Rifki, Omar Moubine, Oubah Hamod Hassan... Menos numerosos, los escultores se inspiran en artesanos nómadas o aldeanos que fabrican figuritas, una actividad reservada a los hombres.

Actualmente no hay museos en el país, por lo que los visitantes interesados en el arte local tendrán que acercarse a los propios artistas. Los cuadros se exponen en las casas de los pintores, en domicilios particulares, y a veces también son objeto de exposiciones en el Instituto Francés de Yibuti.

Djama Elmi Dios

El pintor yibutiano nació en 1948 en la llanura de Gerissa (Somalilandia) y murió en 1996 en Yibuti. Su padre se dio cuenta de su talento para la escultura desde muy pequeño. Desde los 5 años, trabajó hábilmente la arcilla, lo que le valió una plaza en la escuela de Etiopía. Más tarde, cuando se trasladó a Mogadiscio, el gobierno somalí le concedió una beca que le permitió volar a Italia. Decidió estudiar en la Academia de Bellas Artes de Rávena. A su regreso a Somalia, se incorporó al Ministerio de Cultura, antes de trasladarse a Yibuti en 1977. Fue profesor en una escuela secundaria de la capital, puesto que ocupó el resto de su vida. Tras empezar como escultor, se decantó por la pintura como medio de expresión. Mientras tanto, el hombre que desafiaba a la autoridad atravesó un periodo políticamente difícil. No obstante, expuso sus cuadros en la ONU y creó los dos leones esculpidos que custodian la entrada de la sede de Yibuti. Su talento gráfico y su sentido del color le llevaron a crear logotipos, ilustraciones de libros, sellos y caricaturas para el diario La Nation. Durante años, compartió su análisis de la sociedad yibutiana a través de Samireh, su personaje recurrente, un nómada urbanizado. En sus cuadros, le gustaba representar a gente corriente atrapada en su vida cotidiana, como un aguador.

Su nombre artístico, Dios, hace referencia a la mamba negra. A día de hoy, sigue siendo una figura importante del arte yibutiano, el único artista que ha logrado el reconocimiento internacional y que se ha ganado la vida con su arte El artista del pincel mágico" sigue siendo un modelo para las nuevas generaciones.

Rifki Abdoulkader Bamakhrama

Rifki Abdoulkader Bamakhrama llegó a la pintura a través de la política. Nacido en Yibuti en 1954, fue nombrado primer Ministro de Cultura de Yibuti de 1999 a 2005. Durante su mandato, trabajó para desarrollar las artes y apoyar la situación de los artistas. Fundó la primera galería de arte de Yibuti, la Galerie God. Su objetivo era dar a conocer a los pintores y crear un entorno favorable para la aparición de nuevos talentos. Su deseo de construir un hogar para la escena artística también le llevó a crear el Institut djiboutien des arts en 2004. Más centrado en la formación y la profesionalización de las artes, el instituto ofrece cursos de música, teatro y artes visuales. También puso en marcha el Festival de Teatro de Yibuti. Hasta el final de su vida, Rifki Abdoulkader Bamakhrama recibía a los visitantes en su estudio. Presentaba sus cuadros mientras relataba su lucha por la cultura. Sus cuadros son como una puerta abierta a su imaginación. Sus formas y personajes, de tonos cálidos, brotan instintivamente sobre el lienzo, mientras que sus rostros están envueltos en misterio.

Mujeres pintoras

La carrera de Nawal Awad es una excepción. Pintora profesional, es pionera en su país. Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Bélgica, se convirtió en profesora de arte en el CFPEN de Yibuti. Se dedicó a la educación artística de los más jóvenes y organizó numerosos talleres de arte.

Su primera exposición tuvo lugar en 1998 en el Hotel Sheraton. Fue entonces cuando presentó una serie de lienzos sobre temas que expresaban no sólo su compromiso artístico, sino también su lucha por los derechos de la mujer. A través de sus cuadros, sensibiliza sobre los retrocesos de la condición tradicional de la mujer, con temas como la mutilación genital. Desde el principio, su postura fue apoyada por el diario La Nation. A continuación, recibió numerosos galardones. La primera mujer influyente de Yibuti sigue enseñando y trabajando sobre el tema del cuerpo femenino.

La nueva generación está encabezada por Oubah Hamod Hassan (www.instagram.com/oubahham). Pintora yibutiana, ejerce su talento en los campos de las artes plásticas, la decoración, el dibujo, los tatuajes y la gastronomía. En 2019 expondrá una serie de retratos pintados de gran sensibilidad que recuerdan al puntillismo.

Iniciativas en favor de las artes

Siguiendo los pasos de Rifki Abdoulkader Bamakhrama, la tónica es sensibilizar sobre las prácticas artísticas, especialmente en las escuelas. En 2018, UNICEF organizó un taller de iniciación a la fotografía de 4 días abierto a niños de todos los orígenes. El arte de la fotografía está todavía muy poco representado en Yibuti, y las nuevas generaciones han podido descubrir un medio de expresión que puede ayudarles a expresarse. Es de esperar que la iniciativa haya suscitado algunas vocaciones. Varios lugares de Yibuti organizan regularmente talleres y exposiciones (Institut français de Djibouti, Villa Camille), que permiten descubrir a los artistas y fotógrafos del momento.