Música clásica
En consonancia con su reputación como capital intelectual del país, Boston (y toda Nueva Inglaterra) mantiene su reputación como centro clasicista de los Estados Unidos. Una imagen construida entre finales del siglo XIX y principios del XX durante el apogeo de la "Escuela de Boston" (también conocida como la "Segunda Escuela de Nueva Inglaterra"). Este grupo de compositores americanos de Nueva Inglaterra (agrupados en torno a la ciudad de Boston) ayudó a establecer una nueva base para la música clásica en los Estados Unidos e hizo de la ciudad un importante centro del género en el país. Entre ellos se encontraban John Knowles Paine (1839-1906), el primer nativo americano que se hizo famoso por sus composiciones sinfónicas, y Henry Franklin Belknap Gilbert (1868-1928), un violinista y compositor que creía que la renovación de la música erudita de la nación debía basarse en fuentes indígenas como la música negra americana, la música criolla y la música indígena americana. Una dinastía de música clásica perpetuada más tarde por grandes nombres como Leonard Bernstein, el famoso autor de West Side Story
(y un nativo de Lawrence, Massachusetts) o Charles Ives, un nativo de Connecticut famoso por su trabajo que era tanto vanguardista como prestado de la música popular. . Miembro eminente de las "Cinco Grandes" -término que designa a las cinco grandes orquestas sinfónicas de los Estados Unidos reconocidas mundialmente por su excelencia: Chicago, Nueva York, Cleveland, Filadelfia (y, por tanto, Boston)- la institución ha multiplicado el número de directores de prestigio desde su creación (en 1900), entre los que se encuentran Seiji Ozawa (entre 1973 y 2002) o el fabuloso letón Andris Nelsons desde 2014. Nótese que dos franceses dirigieron la orquesta a principios del siglo XX: Henri Rabaud entre 1918 y 1919 y Pierre Monteux de 1919 a 1924. Uno de los eventos de verano más populares para los amantes de la música es el Festival de Tanglewood. Una cita en la que se puede asistir a las actuaciones de la BSO en los céspedes de la ciudad de Lenox (Massachusetts) durante varias semanas. 5.000 asientos y acres de vegetación, para escuchar conciertos de jazz y música clásica con total tranquilidad.Folk
Debido a su larga tradición marítima, Massachusetts mantiene un legado de canciones de las chabolas del mar
, las canciones de los marineros importadas de Inglaterra. Un amor ancestral por la canción que sin duda ha llevado a la región a participar en el renacimiento de la música folk a través de artistas como Joan Báez (que comenzó su carrera en Cambridge), James Taylor (oriundo de Boston) que vendió 100 millones de discos, Paul Clayton (de Nueva Bedford) que se convirtió durante su carrera en una figura de Greenwich Village en Nueva York y un mentor de Bob Dylan o Bonnie Raitt, discípulo de John Lee Hooker. Con una escena tan llena y dinámica, ciudades como Newport, RI se convirtieron en epicentros del folclore del país a finales de los 50. Festivales míticos como el Festival Folclórico de Newport siguen celebrándose allí y continúan acogiendo a leyendas (Johnny Cash o Bob Dylan han tocado allí en el pasado). No muy lejos de aquí, en Lowell, Massachusetts, también está el Festival Folclórico de Lowell, probablemente el mayor festival folclórico (gratuito) del país.Música rock
Otra gran especialidad local, el rock es una disciplina muy apreciada en Nueva Inglaterra. Incluye a la banda Boston, así como a los famosos The Breeders que incendiaron la escena underground de Boston a finales de los años ochenta, Aerosmith, que ya no se presenta y que fue clasificado entre los cien mejores artistas de todos los tiempos por la revista Rolling Stone
. También cabe mencionar el grupo de rock alternativo Pixies, formado en 1986 en Boston, que produjo éxitos mundiales, o Dick Dale, originario de Quincy, Massachusetts, que ayudó a popularizar el surf rock. Si la región es particularmente conocida por su escena punk rock, un grupo se ha convertido en emblemático de Boston: The Dropkick Murphys. Combinando los orígenes celtas de su ciudad con un franco collar punk, la banda ha adquirido una notoriedad que va más allá de las fronteras del punk y multiplica a prestigiosos fans como Martin Scorsese. Cualquieraque ame el rock debería echar un vistazo a la programación del Paradise Rock Club. Resolutamente rockero, el lugar puede presumir de haber acogido a algunos grandes nombres del género desde su creación en 1977, y sigue viendo la crema de la escena local. Un poco más ecléctico, The Sinclair en Cambridge también ofrece un buen lugar para el rock.Jazz
Boston nunca ha tenido una escena de jazz comparable a la de Nueva Orleans o Chicago, pero la ciudad y su región aman el género y algunos de sus grandes artistas provienen de aquí. Por ejemplo, el pianista Chick Corea, nativo de Chelsea, Massachusetts. Menos famosa, la región también vio nacer a Irene Higginbotham (1918-1988), pianista cercana a Billie Holiday, el multi-instrumentista Jaki Byard (1922-1999) conocido por la amplitud de su espectro estilístico, Bill Dixon (1925-2010), trompetista seminal del free jazz, Harry Carney, el prodigio del saxofón que fue uno de los primeros en utilizar el "aliento continuo", Paul Gonsalves y Johnny Hodges (1907-1970) saxofonistas compañeros de Duke Ellington (1920-1974), la cantante Nnenna Freelon, el pianista Ran Blake, famoso por la oscuridad de su jazz, o el baterista Terri Lyne, fiel seguidor de Herbie Hancock.
Todos los veranos, todos los amantes del jazz de la región se reúnen en el renombrado Festival de Jazz de Newport, nunca tacaño en lo más alto. Menos prestigioso, pero igual de agradable (si no más), el Festival Discover Jazz de Burlington ofrece diez días de conciertos de jazz a orillas del lago Champlain en Vermont. En cuanto a los clubes, Boston no carece de ellos, con direcciones como Wally's, un mítico bar de jazz fundado en 1947 con una sala íntima (y a menudo abarrotada), o el Regattabar Jazz Club, uno de los mejores lugares para escuchar jazz en Boston y, según algunos, en toda Nueva InglaterraEl baile
Esimposible hablar de danza en Nueva Inglaterra sin hablar del Ballet de Boston. Fundado en 1963 por E. Virginia Williams y Sydney Leonard, la reputación nacional e internacional del Boston Ballet explotó bajo la dirección de la francesa Violette Verdy entre 1980 y 1984 (una gran dama de la danza, famosa por ayudar a difundir el Método Balanchine en todo el mundo), Bruce Marks (1985-1997) y luego Anna-Marie Holmes (1997-2000). Su actual director artístico, el finlandés Mikko Nissinen, mantiene la compañía en su nivel de excelencia y perpetúa la línea artística de la institución combinando el repertorio clásico (como la Bella Durmiente de Marius Petipa) y las creaciones contemporáneas (incluyendo las del gran William Forsythe). Un muy buen equilibrio y un estado de ánimo regularmente aclamado por los críticos. Una de las instituciones más bellas del país y una inratable para los amantes de la danza.
