Los comienzos de la pintura en Nueva Inglaterra
El clima intelectual americano ha sido durante mucho tiempo desfavorable para la pintura. Hasta finales del siglo XVIII, se limitó al retrato, y no fue hasta la primera mitad del siglo XIX que apareció el paisaje, en forma de escenas románticas o vastos panoramas.
dner.Fueen 1870 cuando Boston adquirió un museo de bellas artes, el Museo de B
ellas Artes (MFA), que rápidamente se convirtió en una referencia nacional. En 1899, Charles Hawthorne (1972-1920) también fundó una colonia de artistas en Provincetown, MA, la Escuela de Arte de Cape Cod, invitando así a otros artistas a unirse a él.En 1916, seis escuelas de arte abrieron sus puertas, atrayendo a pintores de todo el país. Hawthorne es también el fundador de la Asociación de Arte y Museo de Provincetown (PAAM), que sigue funcionando hoy en día. Un tiempo antes, en 1903, Isabella Stewart Gardner abrió un ecléctico museo en Boston y acogió las obras de los artistas locales, ayudando a reconocerlas y difundirlas. Entre ellas se encuentran obras de John Noble (1974-1934) y Norman Rockwell (1894-1978) - que hoy en día tiene un museo dedicado a Stockbridge, Massachusetts, el Museo Norman Rockwell. La Escuela de Cape Cod estuvo así en la vanguardia durante varias décadas.
Al mismo tiempo, mientras que la pintura americana estaba dominada por tendencias realistas y preocupaciones sociales, se estaba creando una nueva escuela nacional realista con una dimensión más documental. El pintor más conocido de esta escuela fue George Bellows (1882-1925). Este último pintó una visión cautivadora de la sociedad americana en un momento crucial, en medio de la transición a la modernidad.
En 1948, los descendientes del rico mecenas William Farnsworth abrieron el Museo de Arte Farnsworth cerca de Boston, en Rockland, Maine. El museo reúne obras de pintores que han representado a Maine y Nueva Inglaterra en general. Podemos ver pinturas de Andrew Wyeth (1917-2009) y Winslow Homer (1836-1910), pero también de Edward Hopper (1882-1967) o Bellows. Winslow Homer, un pintor realista famoso por sus marines, también está en el centro de atención en Maine, en Prout's Neck, cerca de Portland: su antiguo estudio, el Winslow Homer Studio, está abierto al público desde 2013.Hacia un modernismo americano
En el decenio de 1920, una escuela llamada Escena Americana reunió a ciertos artistas, entre ellos Grant Wood (1891-1942) y Edward Hopper, cuyo deseo común era redescubrir una realidad familiar y provinciana específica de su país, como reacción a las corrientes expresionistas transmitidas por artistas de Europa Central.
Arte Contemporáneo (ICA). Durante la Segunda Guerra Mundial, América acogió a muchos artistas extranjeros expulsados por el nazismo (entre ellos Max Ernst, Yves Tanguy, André Masson, Fernand Léger, Salvador Dalí y Marc Chagall): así es como el país se convirtió en el hogar internacional de las artes. La vanguardia occidental fue muy bien recibida, el surrealismo recibió un nuevo impulso y muchos seguidores de la tendencia europea. Sin embargo, cansados del peso de la influencia europea y su escala, algunos pintores americanos reaccionaron rápidamente. Así pues, se produjo un renacimiento artístico en torno a expresionistas abstractos como Jackson Pollock (1912-1956), Willem De Kooning (1904-1997), Mark Tobey (1890-1976) y Franz Kline (1910-1962), que fundaron la Escuela de Nueva York, dando a la ciudad un papel central en el arte. Frank Stella (1936), nacido en Massachusetts, y los Minimalistas siguieron su ejemplo.Desde el arte pop hasta el arte contemporáneo, un período de abundancia
En los años sesenta, la escuela de Nueva York se renovó resucitando el dadaísmo: el movimiento neo-dada engendró una pintura de dimensión social, inspirada en los materiales de la vida cotidiana, con artistas como Robert Rauschenberg (1925-2008), Jasper Johns (1930) o Louise Nevelson (1899-1988).
Fue sobre la base del neo-dada que el arte pop se desarrolló en los Estados Unidos a finales de los años 50, asumiendo los códigos de la cultura popular contemporánea, desde la publicidad hasta los cómics. Dentro de este movimiento están las figuras clave Andy Warhol (1928-1987) y Roy Lichtenstein (1923-1997). Este último puso el arte americano en el centro de la atención internacional y contribuyó al desarrollo de la escena contemporánea local. Pronto nacieron nuevas y subversivas formas como la instalación, la performance, el
happening y el video arte, con Claes Oldenburg (1929) y Allan Kaprow (1927-2006) como protagonistas. Desde entonces, esta energía creativa ha continuado vibrando en Nueva York e irrigando la escena en Nueva Inglaterra, donde el MoCA de Massachusetts fue fundado en 1985 para exhibir obras de arte en formatos inusuales que no se mostrarían en las instituciones artísticas convencionales. Con su variada programación, este centro de arte sigue siendo hoy, junto con el ICA de Boston, un lugar ideal para descubrir artistas de la escena local y nacional.La aventura fotográfica en Nueva Inglaterra
La fotografía se ha establecido en Nueva Inglaterra desde los primeros desarrollos de la técnica. El daguerrotipo, inventado en 1839 por el francés Louis Daguerre, se extendió rápidamente en los Estados Unidos, y fue en la primavera de 1840, en la Sociedad Histórica de Massachusetts en Boston, cuando tuvo lugar una de las primeras manifestaciones americanas. En la década de 1950, decenas de estudios surgieron en la ciudad, con Albert Sands Southworth (1811-1894) y Josiah Johnson Hawes (1808-1901) como figuras principales. Las primeras imágenes producidas fueron principalmente utilitarias y dedicadas a la élite, entre las cuales el retrato estaba muy en boga. Sólo más tarde se desarrolló una fotografía verdaderamente artística, con pioneros como el pictórico F. Holland Day (1864-1933).
Para descubrir imágenes de la región, visite las diferentes casas museo de Historic New England, una asociación dedicada a la preservación del patrimonio histórico local. Sus colecciones fotográficas son vastas, con más de 500.000 imágenes que datan del siglo XIX hasta el presente. Representan innumerables facetas de la vida en la región: escenas urbanas, paisajes rurales, vida en el mar o reuniones familiares. Para la fotografía más contemporánea, hay varias galerías especializadas en Boston, como la Galería Panopticon o la Galería Robert Klein.De la escultura al arte callejero: disfrutando del arte al aire libre
Además de su verdor, montañas y ríos, el paisaje de Nueva Inglaterra es también hogar de muchas obras de arte que se descubren al aire libre. De hecho, hay muchos parques con colecciones públicas que permiten cultivar mientras se camina, cuando las obras no están pintadas directamente en las fachadas de los edificios!
Una de las instituciones líderes en este campo es el Parque y Museo de Esculturas de Córdoba en Lincoln, que alberga unas 60 obras de arte moderno y contemporáneo en un sitio de más de 35 hectáreas. En un estilo más clásico, el Museo Chesterwood de Stockbridge alberga las obras de Daniel Chester French (1850-1931), un famoso escultor americano de New Hampshire. También presenta el trabajo de artistas emergentes en exposiciones temporales. En Ridgefield, Connecticut, el Museo de Arte Contemporáneo de Aldrich también tiene un jardín dedicado a la escultura contemporánea, con obras creadas en su mayoría específicamente para el sitio. Finalmente, para los entusiastas de la jardinería o para una salida familiar, no se pierdan el Jardín de Animales Verdes de Portsmouth, un jardín con increíbles esculturas de plantas que rivalizan con las de Eduardo con Manos de Plata!
En términos de arte callejero, las calles de Boston son el hogar de muchas pepitas. No te pierdas el callejón del graffiti en el corazón de la Plaza Central, uno de los lugares favoritos de los grafiteros de la zona. ¡Con un poco de suerte, podrías admirarlos en el trabajo!
