Música clásica

¿Existe la música clásica o artística griega? Esta es la pregunta que persigue desde hace tiempo a muchos expertos y artistas locales. Básicamente, el periodo otomano en Grecia (entre los siglos XV y XIX ) confinó al país a la música bizantina eclesiástica. No fue hasta la creación del Conservatorio de Atenas en 1871, y sobre todo de un hombre, Manolis Kalomiris (1883-1962), cuando se planteó el establecimiento de una "escuela nacional griega" de música. Con el mismo espíritu que Bartok en Hungría, Kalomiris soñaba con una música nacional basada en canciones populares. Considerado la figura emblemática de la música artística griega del siglo XX, dejó su huella más por la creación de importantes instituciones (entre ellas el Conservatorio Nacional) que por sus composiciones (redescubiertas tras su muerte). Su heredero más directo es, sin duda, Nikos Skalkottas (1904-1949). Figura venerada, este alumno de Schoenberg hizo realidad el sueño de Kalomiris con sus 36 Danzas griegas, en las que combinaba el folclore local con la vanguardia musical. Internacionalmente, el nombre más prestigioso de la música es, con diferencia, Mikis Theodorakis (1925-2021). Famoso compositor de la banda sonora de la película Zorba el Griego, es menos conocido por sus cinco óperas, cuatro ballets y siete sinfonías, todas ellas con un estilo poderoso y desbordante. Theodorakis fue también el líder del movimiento "Entekhno" de los años 50, que introdujo melodías y ritmos populares griegos en la música orquestal. Menos conocido y más contemporáneo, Thanos Mikroutsikos (1947-2019) sigue siendo un gran nombre de la música atonal que desempeñó un papel fundamental en la liberación formal de la música griega. Y sería injusto hablar de música clásica griega sin mencionar a Mitropoulos y Xenakis. Dimitris Mitropoulos (1896-1960), el Mahler griego, fue un pianista asombroso, una personalidad extraordinaria y un director exigente. Más contemporáneo, Yannis Xenakis (1922-2001) fue un gran músico investigador, famoso por sus trabajos sobre electroacústica, con los que la música moderna tiene una enorme deuda.

La forma más fácil de escuchar música clásica u ópera en la Grecia continental es seguir la carrera de Mýron Michaïlídis. Gran director de orquesta griego, ha elevado a la excelencia todos los locales y conjuntos que ha dirigido. Entre 2004 y 2011, Michaïlídis fue Director Artístico General de la Orquesta Sinfónica Estatal de Salónica, donde renovó la programación y restauró la reputación de la orquesta. Para ver a la orquesta, hay que ir a la Sala de Conciertos de Salónica, una pequeña joya arquitectónica con vistas al mar, diseñada por el arquitecto japonés Arata Isozaki. Michaïlídis fue entonces director artístico de la Ópera Nacional Griega de Atenas entre 2011 y 2017. Toda una proeza (por no decir magia) en plena crisis griega, salvó a la institución de la quiebra y renovó su público, su programación y su reputación. Coproducciones internacionales con grandes teatros de ópera europeos, impecables puestas en escena de maestros (Verdi, Wagner y Puccini) y obras griegas contemporáneas. Bajo su impulso, la Ópera Nacional se trasladó de Olympia, su histórico teatro en el centro de Atenas, a la Fundación Stavros Niarchos, un centro de artes escénicas ultracontemporáneo diseñado por Renzo Piano. Otro nombre a tener en cuenta es Byron Fidetzis. Este director ha trabajado mucho el repertorio griego y verle dirigir la Orquesta Nacional de Atenas o la Orquesta Sinfónica Nacional de Salónica ofrece una interesante visión del repertorio local. El Megaron Moussikis, el "Palacio de la Música", es también un lugar emblemático de Atenas. Inaugurado en 1991, este moderno complejo presenta lo mejor de la música clásica y la ópera internacional. En esta joya moderna de excelente acústica actúan las estrellas mundiales, por lo que hay que seguir de cerca la programación. Y el país no es ajeno a las estrellas mundiales. Entre los solistas figuran el pianista Dimitris Sgouros y el virtuoso del violín Leonidas Kavakos, muy solicitado por las orquestas, sin olvidar al carismático director Teodor Currentzis, "el enfant terrible de la música clásica", famoso por sus interpretaciones radicales. Y por supuesto está Maria Callas, "la Callas", la magnífica soprano que entusiasmó al público tanto dentro como fuera del escenario. La diva sigue siendo tan famosa por la intensidad de sus interpretaciones, la amplitud de su registro, la tesitura de su voz, como por su tumultuoso romance con el armador Aristóteles Onassis. Abandonada por Jackie Kennedy y habiendo perdido la voz, murió aislada en 1977. Desde entonces, el mito Callas sigue vivo, y el trigésimo aniversario de su muerte, en 2007, se celebró con grandes actos en Atenas.

Música tradicional y popular

En cuanto se menciona la música tradicional o popular de Grecia, inmediatamente vienen a la mente imágenes del "sirtaki" o ecos del bouzouki, la mandolina griega. Aunque estos dos aspectos acaparan la imaginación, tras ellos se esconde un mundo de fabulosa profundidad. En la encrucijada del Mediterráneo, invadido en numerosas ocasiones, la historia del país está impresa en su música tradicional y popular. Se percibe en la riqueza de sus influencias, ya sean eslavas, turcas, venecianas o árabes. Aunque todas las islas tienen su propio folclore, Grecia en su conjunto comparte tres pilares musicales principales: el dimotiko, el rebetiko y el laïko.

El dimotiko es la canción popular griega más antigua. Se suele dividir en dos movimientos, el akrítico, que data del siglo IX, y el clefítico, común durante toda la ocupación otomana, desde el final del periodo bizantino hasta el comienzo de la Revolución Griega de 1821. Este último estilo es especialmente interesante desde el punto de vista documental, ya que relata una parte importante y oscura de la historia griega (a través de historias de amor, exilio, libertad, muerte...). Dimotiko es también una oportunidad para escuchar todos los instrumentos típicos de la música folclórica: la gaida (gaita), la lira, el laouto (laúd griego), las tambouras (otro laúd griego), el daouli (tambor)..

El rebetiko. Pero el género griego emblemático por excelencia, y clasificado como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, es el rebetiko. Fue a través del rebetiko que la música popular despegó a principios de los años sesenta. Este "blues griego", canción de los desarraigados, los excluidos y los marginados, nació en los cafés clandestinos del barrio del Pireo de Atenas y Salónica en los años veinte. Narra la vida cotidiana de pobreza, dolor, hambre y drogadicción de los "micrasiatas", refugiados griegos expulsados de Asia Menor en 1922. Es una hermosa pieza musical llena de spleen, que ha tenido su momento de gloria en manos de Vassilis Tsitsanis, Markos Vamvakaris y Marika Ninou. Escuchar rebetiko es un ritual, una parte esencial de cualquier viaje a Grecia. Para encontrarlo, hay que dirigirse al vibrante barrio de Exarchia, en Atenas. Aquí, tres direcciones excelentes nunca defraudan: Aggelos, un restaurante escondido en la primera planta de un edificio antiguo, con buen rebetiko (y a veces algunas de las voces más conocidas del género), el chispeante Trichordo y su banda de la casa, o Kavouras, una encantadora gárgola con algunos artistas locales muy buenos. Por lo demás, el rudo Hamam de Petralona está considerado como uno de los mejores escenarios de rebetika de la ciudad.

El laïko apareció más recientemente. Con el significado de "popular", la palabra designa un estilo de música pop, descendiente del rebetiko, que apareció en las décadas de 1950 y 1960. Ha evolucionado con el tiempo y ahora se utiliza para describir el pop griego moderno en su conjunto (incluso puede usarse como sinónimo de "mainstream"). Auténtica variedad local, el laïko produjo dos estrellas en los años 60: Stelios Kazantzidis y Manolis Angelopoulos. Entre los grandes nombres de la música griega contemporánea, su embajador más ilustre fue Manos Hatzidakis (1925-1994). Célebre compositor de Les Enfants du Pirée, también descubrió a Nana Mouskouri y llevó el rebetiko de gira. Junto con Melina Mercouri, fue uno de los artistas que dieron a las melodías griegas una dimensión internacional. Desde los años 80, los grandes nombres de la música popular griega han sido Dionysis Savvopoulos, Charis Alexiou, Nikos Papazoglou, Giorgos Dalaras y el rockero Vassilis Papakonstandinou. Para disfrutar de toda la música popular griega, como el laïko, Pontiki es una visita obligada en Kypseli. Otra opción es el Melodeion de Lavrio, un centro cultural dedicado a la música griega, ya sea popular, rock o contemporánea.

Jazz

Aunque no existe un "renacimiento del jazz", en los últimos años Grecia ha aportado a la escena internacional varios nombres de gran relieve. Entre los más importantes están el contrabajista Petros Klampanis, el gran vibrafonista Christos Rafalides y Vassilis Tsabropoulos, un pianista apasionante que también es muy activo en la música clásica contemporánea. En Grecia no hay tradición de jazz y el folclore local nunca se ha mezclado realmente (como en Hungría, por ejemplo). Pero, como en todas partes, el género tiene aquí muchos seguidores. Desde 2001, la capital acoge cada año el Athens Technopolis Jazz Festival, un acontecimiento centrado en las nuevas formas de jazz y las nuevas escenas del mundo. Este popular evento, siempre gratuito, se celebra en Technopolis, una antigua fábrica de gas reconvertida en museo y centro cultural. Por lo demás, a los aficionados al jazz les encantará The Zoo, un bar un poco alejado del centro que merece la pena visitar por su ambiente; Half Note, el club de jazz más antiguo de la ciudad y punto de parada de las grandes bandas que pasan por la ciudad; y el bar Spiti Art, de visita obligada, con buenas bandas y un entorno encantador.

Música actual

Tras más de una década de crisis y política de austeridad, las dificultades para mantener a flote un proyecto artístico en el país son innumerables. Sin embargo, muchos artistas han optado por no abandonar el país. Dimitris Papadatos (conocido como Jay Glass Dubs), Panagiotis Melidis (alias Larry Gus) y, sobre todo, el dúo Keep Shelly In Athens son algunos de los que mantienen a flote la escena local, al tiempo que cultivan el reconocimiento internacional. Tres entidades conocidas en el extranjero, tres proyectos de música electrónica. Y sin duda esto no es casualidad. El país ha estado lleno de artistas visionarios en este campo en el pasado, como Vangelis (compositor de la banda sonora de Blade Runner) en los años 80 y Léna Plátonos, pionera y orgullo local. La importancia de la música electrónica en la joven escena creativa actual también puede explicarse de dos maneras. La primera es que el género es casi sistemáticamente instrumental. Al carecer de palabras, trasciende la barrera del idioma y es fácilmente exportable. En segundo lugar, la música electrónica suele ser la banda sonora de la vida nocturna. Y lo menos que podemos decir es que Atenas y Salónica están especialmente animadas por la noche. En la capital, hay mucho donde elegir. Uno de los locales más populares de la escena artística local (y entre el público) es Six D.O.G.S. Enclavado en el barrio de Monastiraki, el local ofrece eventos casi todas las noches y consigue reunir a lo más granado de la escena electrónica local e internacional, con una ligera inclinación por la vanguardia. Único en la ciudad. Otro imprescindible de la noche ateniense es Booze Cooperativa. Decorado como ningún otro, con sus largas mesas de madera, sus bancos, sus exposiciones fotográficas y su ambiente neoindie, Booze es un auténtico referente en la escena local. Arty y LGBT-friendly, incluso en su programación (que también es muy amplia: electro, pop, hip-hop, etc.). Romantso es otro local singular, neoindustrial, también adorado por los atenienses. Esta antigua imprenta se ha reconvertido en espacio de coworking, bar y club, y ofrece una exigente programación de talentos locales. Un buen lugar para degustar lo mejor de la creación local. La programación más puntera de la escena local va de la mano del bien llamado Temple. Situado a tiro de piedra de Tecnópolis, en Gazi, el local ofrece noches como sólo se pueden ver en Berlín.

La capital también cuenta con una gran escena de rock (sobre todo stoner rock). Se puede escuchar en Kyttaro, centro neurálgico del género desde 1970 situado cerca de Exarchia, y en Gagarin 205.

Por último, no olvidemos que hubo un tiempo en que la gente venía de Atenas a disfrutar de las noches de Salónica. Fea y fría para algunos, la ciudad se revela por la noche bajo una nueva luz: festiva, relajada, joven y mestiza. Ahora, aunque la vida nocturna sigue en plena efervescencia, la calidad de la oferta no alcanza la de Atenas.

La danza

Dato curioso: el sirtaki no es un baile tradicional, pero se ha convertido en uno con el tiempo. Creado en 1964 por Jean Vassilis (con música de Theodorakis) para la película Zorba el Griego, de Michel Cacoyannis, se inspira sin embargo en una danza tradicional, el hasápikos (o hasaposerviko) de Constantinopla, pero en realidad no existía antes. Así que la danza tradicional más famosa del país no es "tradicional". Y sin embargo, en Grecia hay muchas danzas folclóricas: se cree que hay 10.000 diferentes en todo el país. Y aunque reflejan características regionales específicas, todas comparten una base común. Por ejemplo, como el syrtos, muchas danzas se bailan en redondo. Originalmente, los bailarines formaban un círculo para protegerse de influencias nocivas. Un baile regional notable en el Peloponeso es el tsakonikos, reconocible por su danza en círculo que termina en una formación laberíntica. En Tesalia, hay karagouna con trajes fabulosos. En Epiro, el tsamiko sólo lo bailan los hombres, cogidos de la mano a la altura de los hombros. Y en Macedonia, no es raro asistir a una anastenaria, un ritual en el que se camina sobre el fuego acompañado de cantos y danzas.

La historia de la danza clásica en Grecia está encarnada por una gran figura: Tatiana Mamaki. Fue coreógrafa de la Ópera Nacional, fundó la Escuela de Ballet de Atenas e hizo posible que la danza griega se extendiera más allá de sus fronteras. Hoy, el Ballet Nacional Griego está en las capaces manos de Konstantinos Rigos. Director de la institución desde 2018, se ha propuesto dar una interpretación griega contemporánea a los grandes clásicos(El lago de los cisnes), al tiempo que promociona pilares del patrimonio local como Hatzidakis. En lo que respecta a la danza contemporánea, el país cuenta con varios coreógrafos aclamados internacionalmente y reconocidos por la intensidad e ingenio de su trabajo, como Dimitris Papaioannou y Toúla Limnaios. El mejor lugar para disfrutar de la danza contemporánea local es la Fundación Onassis de Atenas. Se trata de un gigantesco complejo de 18.000m2 dedicado enteramente a las artes (danza, teatro y artes visuales), con precios especialmente asequibles, y que surgió en una época en la que la capital carecía de grandes teatros.

El teatro

Si busca la cuna del teatro occidental, acabará inevitablemente en Grecia. De Esquilo, padre de la tragedia, a Sófocles y sus dilemas morales, pasando por Eurípides, que revolucionó la escritura de la narración heroica, el teatro moderno tiene una enorme deuda con la Grecia antigua. Eclipsado por la importancia de su antecesor, el teatro griego contemporáneo es menos conocido, pero no por ello menos notable. Dramaturgos como Iákovos Kambanéllis, Dimítris Dimitriádis (dirigido en su día en Francia por Patrice Chéreau), Níkos Kazantzákis (autor de la novela que inspiró Zorba el Griego), Yánnis Mavritsákis (representado en Francia por iniciativa de Olivier Py) y Lèna Kitsopoùlou llevan la escritura griega a la escena internacional en toda su diversidad y vitalidad. Y aunque la crisis de 2008 y sus recortes presupuestarios hayan podido sugerir un declive de la actividad y la calidad, el teatro griego contemporáneo se ha revitalizado gracias a una nueva generación de actores y directores sorprendentes y audaces.

Una de las mejores direcciones del país es el Teatro Nacional de Grecia. Fundado en 1930, su objetivo entonces era promover la cultura griega a través de producciones de teatro griego antiguo. Bajo el impulso de su actual director artístico, Dimitris Lignadis, el teatro se centra ahora también en la dramaturgia moderna y el teatro experimental. Otro de los mejores escenarios de la ciudad, el Théâtre Poreia ofrece producciones contemporáneas y eficaces de textos que siempre son los primeros en representar. Y, como en el caso de la danza contemporánea, la Fundación Onassis es un ancla importante para el teatro griego contemporáneo. Su éxito es inquebrantable, y las entradas para las representaciones suelen agotarse. Pero el epicentro del teatro griego sigue siendo el Festival de Atenas y Epidauro. Dirigido por Yorgos Loukos, es uno de los festivales de teatro más densos y selectos de Europa, con una programación de excelentes textos y autores. Las representaciones tienen lugar en algunos de los escenarios más prestigiosos de la capital, entre ellos el Odeón de Herodes Ático, frente a la silueta iluminada dela Acrópolis. Merece la pena preguntar, ya que asistir a una obra antigua o a un ballet contemporáneo en estas milenarias gradas de mármol es una experiencia realmente única.