iStock-497227409.jpg
Fresques peintes par Giambattista Tiepolo sur la voûte de la chapelle des Saint-Sacrements dans la cathédrale d'Oudine © LorenzoPeg - Shutterstock.com.jpg

Orígenes mixtos

Tierra de invasiones y batallas durante mucho tiempo, Friuli es testigo de los numerosos pueblos que la han ocupado, entre ellos los celtas y los romanos. En Aquileia, fundada en 181 a.C. por los romanos, hoy se puede pasear entre los restos romanos heredados del Imperio. La ciudad se convirtió en una próspera encrucijada comercial, cultural y militar. El lugar alberga la Basílica de Aquilea, un monumento cristiano famoso por su suelo de mosaico del siglo IV. Con una superficie de más de 1.300 metros cuadrados, estos mosaicos se encuentran entre los mejor conservados de las grandes realizaciones del mundo cristiano. Símbolo de riqueza y poder, los mosaicos de las basílicas transmiten enseñanzas religiosas.

La basílica paleocristiana de Trieste también alberga algunos mosaicos notables. Forman una verdadera galería de retratos de gran expresividad. En conjunto, los mosaicos reflejan la riqueza de la ciudad y de la iglesia. Construido entre los siglos IV yV, el edificio fue descubierto bajo la actual Cattedrale di San Giusto. En un ábside, el famoso mosaico que representa a María y San Giusto, patrón de la ciudad, data del siglo XIII.

Arte lombardo

Los lombardos se establecieron en Friul a partir del año 568. Procedían de Escandinavia. Procedían de Escandinavia y trajeron consigo sus propias tradiciones artísticas. Había una fuerte influencia germánica, mezclada con influencias bizantinas. Esto se reflejaba en el gusto por los elementos ornamentales.

Tras la conversión de los lombardos al catolicismo, la región se convirtió en la cuna de muchos artistas y escritores, como demuestra el Pequeño Templo Lombardo, Tempietto Longobardo, en Cividale del Friuli. Las decoraciones en relieve, que incluyen espléndidos santos de estuco, combinan modelos clásicos con una rica ornamentación bizantina. En Cividale, es imprescindible hacer una parada en el baptisterio de Calixto, en el Museo Cristiano de la catedral. La sección dedicada al patrimonio lombardo alberga el altar esculpido del duque de Ratchis (737-744). El Cristo en el trono rodeado de ángeles tocando la mandola es de una soberbia factura. Los lombardos no sólo eran excelentes escultores, sino también orfebres. Sus estilizadas cruces estaban adornadas con motivos decorativos y animales, o engastadas con piedras preciosas. La cultura lombarda floreció hasta el año 774, cuando Carlomagno llegó a Italia.

Giovanni da Udine

Pintor y arquitecto nacido en Udine en 1487, Giovanni Nanni fue alumno y más tarde colaborador del gran maestro del Alto Renacimiento, Rafael. Como tal, ejecutó la mayor parte de los elementos decorativos de los principales proyectos del maestro en Roma. Considerado un especialista en decoraciones de estuco, Giovanni da Udine diseñó las Logias Vaticanas y la Villa Farnesina. Se inspiró en los grotescos descubiertos en las grutas del Esquilino, así como en su amor por la naturaleza, que extraía de la observación. Animales, flores, frutas, verduras y monstruos marinos pueblan sus inagotables creaciones.

De vuelta a Friuli, fue nombrado arquitecto jefe de la ciudad. En Civile, ayudó a construir Santa Maria dei Battuti y la fuente de la Piazza Nuova. Murió en Roma en 1555.

A partir del siglo XV, la región se dividió en Friuli veneciano, con Udine como capital, y Friuli austriaco, con Trieste como primera ciudad. Las culturas veneciana y austriaca se mezclaron más que nunca en la región.

Udine y Tiepolo

La carrera del pintor y grabador Giambattista Tiepolo, nacido en Venecia en 1696 y fallecido en Madrid en 1770, es característica de la Europa de la Ilustración. Hijo de un capitán de barco mercante, Tiepolo se formó en los talleres de los artistas venecianos Lazzarini y Piazzetta. Trabajó en varias de las grandes cortes europeas, enriqueciendo su estilo barroco a medida que viajaba. También destacó en el arte de la pintura al fresco.

En Udine, su paleta se iluminó cuando recibió el encargo de pintar los frescos de la capilla y del Palacio Patriarcal, que terminó en 1730. La Caída de los ángeles rebeldes (1726), narra la revuelta de los ángeles expulsados del paraíso. En el Palacio Patriarcal, hoy Museo diocesano - Galería del Tiepolo, también se puede admirar el fresco Raquel escondiendo los ídolos, y la Aparición del ángel a Sara.

Fue en Udine donde se liberó de su formación académica y dio rienda suelta a sus colores y emociones. A raíz de este encargo, sus contemporáneos le reconocieron como un maestro de la pintura al fresco. Fue muy solicitado, sobre todo en Bérgamo, Venecia y Milán. Los Museos de Historia y Arte de Trieste albergan la mayor colección del mundo de dibujos de Tiepolo. El Civico Museo Sartorio, ubicado en una villa del siglo XVIII, alberga varios de sus dibujos, así como el Tríptico de Santa Chiara, pintado por Paolo y Marco Veneziano en 1328.

El ascenso del siglo XIX

En el siglo XIX, Trieste se convirtió en el principal puerto de una poderosa monarquía. Gracias a su puerto franco, la ciudad experimentó un desarrollo sin parangón. La población se enriqueció con habitantes llegados de toda Europa para construir iglesias. Se fomentaron todas las artes. El Civico Museo d'Antichita Winckelmann se creó en 1843 como jardín lapidario, con el cenotafio de Johann Joachim Winckelmann en su centro.

Nacido en 1870 en Nimis, en la provincia de Udine, Tita o Giambattista Gori recibió una educación clásica y religiosa. Este hombre de letras políglota viajó a Venecia para estudiar en la Accademia di belle Arti. De regreso a Nimis, desarrolló una doble carrera como pintor y posadero. A menudo utilizaba a sus clientes como modelos. Tita Gori adquirió cierta popularidad en la parte oriental de Friuli, donde practicaba su arte. A partir de 1884, pintó los frescos de la iglesia de Monteprato. A este encargo le siguió la monumental Sacra Familia, que pintó en la iglesia de la Madonna delle Pianelle de Nimis (1889). Fue a partir de 1897 cuando trabajó en su obra más significativa, en la iglesia lombarda de los Santos Gervais y Portais de Nimis. La restauración y los frescos de este edificio le mantuvieron ocupado hasta 1912. Su estilo, muy espiritual, se caracteriza por su poesía y simbolismo. Sus frescos aún pueden admirarse en la iglesia de Savorgnano y en la capilla del hospital psiquiátrico de Udine. Algunas de sus pinturas se conservan en la iglesia parroquial de Cergneu y en la Civica Galleria d'Arte Moderna de Udine.

El Museo de Arte e Historia comparte el Castello - Musei Civici con otros museos dedicados al arte antiguo, la arqueología, los dibujos y grabados, así como la fotografía. El Museo de la Fotografía alberga un archivo excepcional, que incluye obras de los fotógrafos más importantes que trabajaron en Udine en el siglo XIX, como Pignat, Bujatti y Brisighelli.

Afro y abstracción

Bajo protección austriaca desde finales del siglo XIV, Friul-Venecia Julia pasó a ser italiana en 1918. Antes de ser anexionada por Alemania en 1943.

Entre estas dos fechas, Afro Basaldella, nacido en Udine, contribuyó decisivamente al desarrollo de la abstracción en toda la bota. Afro se inició en el arte gracias a su padre, pintor y decorador. Continuó sus estudios en las Bellas Artes de Florencia y Venecia, antes de trasladarse a Milán. En el estudio de Arturo Martini entabló amistad con la escena artística de la época. Su primera exposición tuvo lugar en 1934, y posteriormente expuso en la Cuadrienal de Roma y en la Bienal de Venecia.

No fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial cuando Basaldella se decantó por el neocubismo. Se trasladó entonces a Nueva York, donde su arte evolucionó rápidamente hacia el arte abstracto. Reconocido como el mejor artista italiano en la Bienal de Venecia de 1956, se unió al Gruppo degli Otto, una asociación de pintores italianos no figurativos. En 1958, junto a Mirò, recibe el encargo de pintar el mural de la sede de la UNESCO en París. Su carrera continuó hasta 1976, año en que murió en Suiza.

Las obras del hombre conocido en Italia como Afro se exponen en las principales instituciones del mundo. En Trieste, el arte abstracto de Basaldella puede admirarse en el Civico Museo Revoltella.

Escenario contemporáneo

Trieste vive con los tiempos. La creación del Museo de la Imagen Alinari (AIM) en 2016, ubicado en el Castello di San Giusto, otorga un lugar de honor al arte multimedia. Utilizando la tecnología digital, el museo lleva a los visitantes a un viaje visual a través de la historia de la fotografía. Un acceso excepcional a los archivos fotográficos más antiguos del mundo.

Entre las galerías de arte de la capital, Mlz Art Dep (Via Roma, 15), inaugurada en 2014 por Marco Lorenzetti, se centra decididamente en el arte contemporáneo: vídeo, pintura, escultura, fotografía e instalación, todos los soportes están representados para promover la creación joven en su vertiente más innovadora.

En la calle, Trieste se acerca lenta pero inexorablemente al arte urbano. En los últimos diez años, han empezado a aparecer murales en los suburbios, fuera de las rutas turísticas más frecuentadas.

El proyecto Cromópolis, lanzado en 2016, invita a los ciudadanos a recuperar el espacio público. Supervisada por el concejal De Santis, la iniciativa apoya la regeneración de los barrios. La Lanterna, el Estadio Grezar, el Estadio Nereo Rocco y el Skate Park de Altura se han beneficiado de este proyecto artístico basado en el intercambio y la innovación. Para ello, jóvenes artistas y ciudadanos ponen en común sus talentos con el único objetivo de reinventar el lugar. La libertad de expresión está a la orden del día. El objetivo es que el arte urbano se convierta en algo cotidiano y no en un acontecimiento puntual. Con esta idea en mente, el Festival de Arte Callejero de Trieste, aplazado a causa de la pandemia, verá pronto la luz. ¿Su principal objetivo? Dar a conocer a los artistas locales. ¡Hay mucho por descubrir!