Diversión y salidas Ile-De-France

Se trata de un gran espacio cultural en el corazón de Gentilly. Este pequeño teatro de 50 butacas acoge a compañías residentes, lo que le confiere al conjunto un ambiente acogedor. En el programa de 2023, por ejemplo, había un curso de teatro, un taller de escritura (a partir de 8 años) y varias creaciones originales para todas las edades, a partir de 4 años. Y no hay que olvidar que el lugar también organiza talleres de teatro y cursos de descubrimiento cultural para niños, adolescentes y adultos, para que el talento, precoz o no, pueda florecer.

Es la meca de la cultura en la prefectura de Seine-Saint-Denis. Inaugurado en 1980, el sitio fue completamente renovado en 2016, y ahora cuenta con una orgullosa silueta contemporánea. El lugar es el de todas las expresiones artísticas, empezando por la danza, pero también por el teatro, la música, perdemos la cabeza, por lo que la programación es tan vasta, intensa, que no podrá defraudarte. El lugar, que cuenta con un restaurante y una librería, es también una "fábrica de experiencias": entender por ello un proveedor de diversas emociones, por supuesto, pero también un lugar de aprendizaje y descubrimiento. Se ofrece formación y otros encuentros con los artistas, algunos de los cuales residen aquí. Un lugar muy bonito.

El espacio del teatro está construido en 1934. Es la sala de Fiestas de los Grésillones. El director, Bernard Sobel, se instala en 1963. Está fundado en el conjunto Teatral de Gennevilliers, que se convierte poco a poco en profesional. En 1983 se convierte en Centro Dramático Nacional y, tres años después, el teatro está completamente renovado. Hoy encontramos la sala María-Casarès - 350 plazas - y la sala Philippe Clévenot - 180 plazas. El maestro del lugar ha revelado a muchos autores de Francia y de otros lugares. Los relecones aventureros de clásicos han sido legión y se ha explorado especialmente la obra de Bertolt Brecht. Pascal Rambert le sucedió en 2007.

Cabe destacar: cuando llegas por el metro, son flechas, con rayas, diseñadas por el artista Daniel Buren que te llevan a buen puerto. ¡Elegante!

Se proponen repeticiones públicas, encuentros con los autores y talleres de escritura: informarte.

Esta sala construida en 1994 - doscientos cuarenta y cinco plazas - es un teatro de redondeo subvencionado por la Ciudad de París. Está gestionada por el Nuevo Teatro de Noviembre y ofrece obras de teatro y espectáculos para el joven público. Su programación es rica y variada: en las dos franjas horarias del día se proponen numerosas creaciones. A finales de junio, las «sorpresas del off de Avignon» están en honor. Hay que destacar por fin "Las mañanas del jueves", obras destinadas al público escolar.

El Tarmac fue nombrado teatro internacional de lengua francesa - Tilf - entre su creación en 1985 y 2005, fecha en que cambió de denominación como dirección. En efecto, Valerie Baran sucedió a Gabriel Garran. La idea fundacional de este último sigue en vigor: presentar todas las formas de escritura teatral francófona sean cuales fueren sus orígenes geográficos. Al principio, el Tilf es nómada. Ocurre en varios lugares - centro Pompidou, teatro nacional de Chaillot, MC 93, teatro de la Tempestad, Bouffes del Norte-y en el marco de festivales nacionales e internacionales. En 1993, se reconoce de interés nacional y se instala en el parque de La Villette al pabellón del Charolais, una antigua buveta del mercado con ganado acondicionado en un teatro de ciento sesenta plazas. El programa del Tarmac es rico en sorpresas. Allí se encontró Maïmouna Gueye en Bambi, es negra, pero es hermosa, prestación que ha obtenido un gran éxito, así como a Love Supreme, espectáculo jazz-teatro de Luc Clémentin, según la noticia de Emmanuel Dongala. Desde el verano de 2011, el Tarmac ha tirado las velas y ha abandonado La Villette. Dirección la avenida Gambetta, donde el edificio, ocupado por el Teatro del Este París, se convierte en su nueva casa. La sala, más espaciosa, acoge con pasión todos los talentos francófonos.

Durante 50 años, el Théâtre Ouvert de París ha sido un bastión para los nuevos talentos escénicos, portador de la llama de una visión innovadora y comprometida. Fundado en 1971 por Lucien y Micheline Attoun, este local nómada se trasladó detrás del Moulin Rouge en 1981, convirtiéndose en un lugar por el que han pasado generaciones de artistas. Hoy, en la avenida Gambetta, el teatro renovado, subvencionado por el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de París, ofrece espacios propicios para el desarrollo de un repertorio contemporáneo, favoreciendo el florecimiento de las obras y su encuentro con el público.

Este cuarto de sesenta plazas en subsuelo, antiguo almacén para los trajes y el material del teatro de L'Atelier, acoge desde 1984 espectáculos innovadores, así como lecturas. Dirigida por Alain-Alexis Barsacq, se encuentra al final del pequeño impasse situado en el extremo de la plaza Charles Dullin. Se proponen talleres y estancias. Este lugar tiene una magia extraordinaria, porque parece estar en otra época. Paul Golub dice: " Es un lugar de resistencia, de creatividad, de transmisión, de reparto, y como Atalante en la mitología griega siempre adelantada a sus pretendientes. "¡Bien dicho!

L'Etoile du Nord ofrece teatro y danza, así como una programación de música, danza y teatro para el público joven. Se centra decididamente en la creación contemporánea, pero también en el público joven. Anteriormente llamado Théâtre Paris-Nord, abrió sus puertas en los años 70 y una década más tarde pasó a llamarse Dix-Huit Théâtre. Finalmente, en 1997, la sala pasó a llamarse L'Etoile du Nord. Actualmente tiene capacidad para doscientos espectadores. Aquí se imparten talleres de danza contemporánea y teatro.

La carpa en la que se puede asistir a espectáculos desde 2005 es un antiguo parqué de baile que antiguamente giraba en pueblo en el este de Francia. Está hecho de madera bañada en el tiempo y está repleto de buey. La programación del Gran Parqué hace la parte bella de las formas de teatro, de música, de cuentos y de bailes procedentes del mundo entero. El joven público está especialmente bien servido. Este lugar está apoyado, en particular, por el Ayuntamiento del 18 º y la región Ile-de-France.

La Fábrica de los Abbesses se creó en 2006. Es una sala de cien lugares donde se defienden a los autores de teatro contemporáneo, tan dramáticos como dramáticos. El criterio principal para seleccionar los espectáculos es que la historia es sólida y original. Por otra parte, la Manufactura se compromete a multiplicar las creaciones. Presentar por primera vez una historia a su público es su envidia, su razón de ser. Es un lugar que nos gusta, que refleja perfectamente el alma de Montmartre. Más de esta sala: su confort.

Creado en 1978, este teatro municipal de 192 localidades está dirigido desde 2020 por Edouard Chapot y Mathieu Touzé. Centrado en la creación contemporánea, con una docena de espectáculos al año y dos festivales, el teatro ofrece también un programa de encuentros, conferencias, talleres y clases magistrales durante todo el año en el marco de su Université Populaire. En 2022 se creó también una escuela de formación profesional, LAB14. Muchos de los grandes nombres del teatro han pasado por esta gran sala.

Desde la aventura se encuentra una compañía de teatro universitaria organizada en la Escuela Superior Superior desde 1964 como Teatro 45. Una parte de ella, Jacques Nichet, Jean-Louis Benoît y Didier Bezace, toma el nombre de teatro del Acuario y se instala en el Cartoerie en 1973. La ambición de estos artistas es descubrir textos y nuevas formas teatrales. En 1986, Jacques Nichet toma la dirección del centro dramático de Montpellier y después, en 1998, del actual teatro nacional de Toulouse. En 1997, se nombra a Didier Bezace como jefe del teatro del municipio de Aubervilliers. Jean-Louis Benoît fue llamado a dirigir en 2002 el teatro de La Criada en Marsella. Julie Brochen ha seguido la historia del teatro del Acuario, que tiene aproximadamente quinientos asientos y luego François Rancillac tomó su sucesión en 2009, invitó a Antoine Caubet a ser el artista asociado a este lugar durante tres años.

Te gustan los lugares poco conocidos del público en general, los que tienen un encanto muy parisino. Bienvenido al teatro Pandora. Casi secreto, este pequeño lugar con una treintena de plazas merece que se abra su puerta en el patio del edificio que lo alberga. Dada su escasa importancia, el informe (x) y los textos son necesariamente de los más sensibles. Evidentemente, la forma "solo en escena" es dominante, ya sea comedia o drama. Un lugar que combina encanto e intimidad.

Este viejo teatro debería haber desaparecido como tantas otras, sin tambor ni trompeta. Pero, gracias a la comedia Marthe Michel, se salvó de la destrucción y volvió a abrir en 1988. Dotado de 1850 sillones, es el heredero del Concierto du Commerce, pequeña sala creada en para la cervecería del Comercio vecino. Agrandie en 1897, acoge artistas como el joven Maurice Chevalier. El decorado, cepillado por el pintor Gobelet, data de 1910. Después de la Primera Guerra Mundial, el teatro es un tiempo transformado en cine, y después vuelve al espectáculo que vive con Berthe Sylva. Pero cierra en 1924, antes de recuperar mucho más su destino inicial. La programación actual está orientada al teatro, con aperturas en dirección a la canción y al arte lírico.

Anteriormente conocido como Théâtre de la Roquette, luego Théâtre Oblique. Anteriormente fue una sala de música local reconvertida en cine. Aquí hemos descubierto los textos y direcciones escénicas de Valère Novarina, François Tanguy, Michel Deutsch, Jean Jourdheuil, Joël Jouanneau, Jean-Marie Patte, Olivier Py, Bruno Bayen, Jean-Michel Rabeux, Youri Pogrebnitchko, y las innovadoras coreografías de Jan Leuwers, Jan Fabre y Alain Platel. Ahora es un teatro público, con una rica programación que merece nuestra atención.

El teatro Côté Cour está instalado desde 2002 en una antigua empresa de electricidad y dispone de unas cincuenta plazas. Los espectáculos-habitaciones y one man shows-son ofrecidos por los miembros del Laboratorio del Actor de Hélène Zidi-Chéruy. Es un lugar discreto que tiene el mérito de proponer piezas que tienen la oportunidad de exportarse al festival de Aviñón. Prueba con el reciente éxito de la comedia Como criar a un adolescente de apartamento que ha sido plebiscitada por el público en general.

La historia de esta comedia comenzó en 1985 en un antiguo taller de carpintería situado al fondo de un patio, en el número 51 del bulevar Richard-Lenoir. En aquella época, era un lugar de trabajo para jóvenes actores. Creado por Andréas Voutzinas y una cincuentena de amigos, se llamaba Théâtre des Cinquante. No fue hasta 2001 cuando se convirtió en la Comédie Bastille. Dedicado al entretenimiento, este teatro de 190 localidades ofrece un amplio abanico de comedias, así como varios espectáculos para el público más joven. Su éxito ha sido innegable a lo largo de los años.

El teatro, construido en 1876, cuenta con quinientas treinta localidades divididas en un parterre, una fila de palcos y una galería. Se especializó en frescos históricos y melodramas antes de cerrar en 1952. Peter Brook y Micheline Rozan se mudaron aquí en 1974, dejando el auditorio desnudo. Además de los espectáculos siempre sorprendentes de Brook, el jazz y la chanson también han encontrado aquí su lugar: un programa vasto y hermoso.

En una sala de conferencias, este teatro de trescientos sesenta plazas se funda en 1943 por dos comediantes, Georges Herbert y Pajachclaude. Se lanzó cuando en 1948 Robert Dhéry llega a Los Branquignols, un espectáculo delirante mezclando el humor absurdo de los Marx Brothers con un espíritu drolático típicamente francés. Georges Vitaly, provisto del teatro de la Huchette, toma la dirección de la sala en 1954. Hasta 1982, defiende a sus autores contemporáneos favoritos, Jacques Audiberti en cabeza. A continuación, Stephan Meldegg sigue a los creadores de su tiempo en este teatro. Dos piezas destacadas entre otras: Lo que ve Fox, de James Saunders, puesto en escena por Laurent Terzieff y Cocina y dependencias, de Agnes Jaoui y Jean-Pierre Bacri. Han estado aquí en los últimos años: Rufus, Francis Perrin, Niels Arestrup, Philippe Clay, Philippe Laudenbach, Jean-Jacques Vanier… en 2007, Margarita Gourgue sucedió a Stephan Meldegg.

El International Visual Theatre reúne a comediantes sordos con fines de formación y formación profesional. Nació en 1976 y durante mucho tiempo se alojó en el recinto del castillo de Vincennes antes de instalarse aquí, en una antigua capilla transformada en Teatro-Salón en 1895. Hasta 1963, el teatro del Grand-Guignol propone sus espectáculos de gore. Desde 2007, el IVT presenta espectáculos en lengua de signos durante todo el año. Situado bajo la dirección de Emmanuelle Laborit, está abierto a los oyentes, tanto por parte de los artistas como del público.

Esta sala de cuatrocientas localidades, que no es un teatro de bulevar, existe desde 1911. Originalmente llamado Théâtre ^Albert-Ier, su nombre actual se debe a que el teatro fue dirigido por el dramaturgo Tristan Bernard en los años treinta. Adoptó el nombre del actor Charles de Rochefort cuando éste asumió la dirección tiempo después, en vísperas de la guerra, y presentó obras basadas en misterios detectivescos. En los últimos veinte años, el teatro Tristan-Bernard ha cosechado grandes éxitos, y sus producciones actuales no son una excepción.

Este espacio cultural formado por un teatro y una galería está instalado desde 1977 en una mansión de 1602. Ha sido un lugar de vivienda, comercio y depósito. Finalmente se ha instalado una imprenta. El equipo de L'Enragé, journal satiírico pro evolucionario de mayo de 1968, trabajó allí. Después, el lugar fue restaurado en los años 1970. Las actividades se reparten en tres niveles, que son alquilados para todo tipo de eventos. El teatro de Nesle, situado en las bodegas abovedadas, acoge a su público en dos salas de una capacidad respectiva de setenta y cincuenta plazas. Presenta espectáculos teatrales y one man shows.

Esta sala, en gran lugar de la historia del teatro parisino, depende de la Comedia francesa desde los años 1990. En 1913, el teatro del Viejo Colombier abre sus puertas en el antiguo Aténée Saint-Germain bajo el impulso de Jacques Copeau. Teórico, director y comediante, dirige aquí una tropa decidida a renovar el arte dramático, en un espíritu ascético -no de decoros-contra las "cobardía del teatro mercantil". Formarán parte de Louis Jouvet, Charles Dullin, Valentine Tessier… los clásicos y los autores contemporáneos - Claudel, Gide… - se están jugando aquí. La empresa Pitoëff y Jean Tedesco toman la dirección del lugar en 1924. Los Pitoëff crean numerosos espectáculos memorables. En 1944, se encuentra entre Huis-cerradas, de Jean-Paul Sartre, en una puesta en escena de Raymond Rouleau. Como se ve, el Viejo Colombier es uno de los lugares más importantes de renovación cultural que se cristaliza después de la guerra en el barrio de Saint-Germain-des-Prés. ¡Y esto continúa! Declarado Monumento histórico en 1978, fue comprado por el Estado en 1986. Después de permanecer cerrado durante muchos años, el Viejo Colombier voló de nuevo en 1993. Se ha convertido en el segundo teatro de la Comedia-francesa que desempeña obras en la mayoría de los repertorios contemporáneos. La sala fue renovada por el arquitecto Bernard Kohn. Dotada de trescientos plazas, da la impresión a los espectadores de estar bajo el casco de un barco derrocado gracias a la forma de su estructura de madera.

El director George Vitaly fue el responsable de crear esta sala abierta en 1948. Se encuentra en el casco antiguo de París del Barrio Latino. La dirección alberta El Cáucaso, un restaurante armenio atado por los padres de Charles Aznavour. El objetivo de Vitaly es tener un lugar donde crear espectáculos de autores nuevos como Jacques Audiberti, Guillaume Hanoteau… de jóvenes comediantes que hayan dado sus primeros dientes: Jacqueline Maillan, Claude Gensac, Pierre Mondy, François Fabbri, Jacques Fabbri, Michel Roux, Jean-Louis Trintignant, Tsilla Chelton… Partido para liderar el teatro de La Bruyère en 1952, Vitaly cede la dirección de la sala a Marcel Pinard, que permite a Ionesco ver montar sus obras. Desde el 16 de febrero de 1957, La Cantaadora calva y La Lección de esa misma Ionesco están aquí. ¡Es un récord de longevidad mundial! Sin embargo, todo había comenzado mal para estas monedas. La primera fue montada por Nicolas Batalla en los Noctambules en 1950, la segunda por Marcel Cuvelier en el teatro de Bolsillo el año siguiente. Ambos han sufrido grandes fracasos antes de reanudar, esta vez con éxito, sus creaciones en la Huchette. En 2007 se celebró el cincuentenario del evento. En esta pequeña sala de cien plazas se hace referencia a la creación en segunda parte de la noche durante la cual se da un cuarto reciente, esta vez como en cualquier teatro. Cabe destacar que el teatro de La Huchette es desde los años 1960 dirigido por sus actores.

El teatro está situado en un sitio histórico construido en 1676, el Hotel de Charny. Baudelaire vivió allí y Cézanne montó un taller. Michel Bouttier y Sissia Buggy abrieron el Espace Marais en un ala anteriormente ocupada por una fábrica de chocolate. Característica especial de la sala: los espectadores rodean el escenario, puedes sentarte en un sillón o en un banco al lado - tarifas más bajas. A lo largo del año, el programa presenta un gran número de clásicos de Molière, Beaumarchais, Marivaux, Voltaire, Feydeau o adaptaciones de textos literarios de Camus, Zweig, Sartre o Genet. El teatro es también un lugar de formación - cursos y talleres para todas las edades y niveles.

Fundada por la Ciudad de París sobre una idea de Pierre Seghers en 1983, la casa de la Poesía se instaló hasta 1995 en la terraza del Foro de los Halles. Ahora se encuentra en las paredes del teatro Molière. Se inauguró en 1791, en plena Revolución Francesa - en 1793, se rebautiza el teatro de los Sans-Culottes. Tiene desórdenes y se convierte en un cuarto de armas, tienda de depósito, sala de baile, regresa al teatro y luego se convierte en lugar de reunión y termina siendo compartido por tiendas. Totalmente renovado, la gran sala actual devolverá las características de la arquitectura de los teatros del siglo XVIII. Puede contener espectadores. Una segunda sala dispone de plazas. La programación se compone de espectáculos dedicados a poetas y dramaturgos de ayer y de hoy, de aquí y de otros lugares. En estas paredes también se celebran conferencias y encuentros.

El Variétés cuenta con una gran sala de 550 localidades y un pequeño teatro de 100 localidades. Su historia es muy rica: en el siglo ^XIX, Frédérick Lemaître, Déjazet, Henry Monnier y Hortense Schneider fueron algunos de los actores principales del Variétés, donde se estrenaron comedias, dramas y operetas como La Belle Hélène de Offenbach en 1864. Hoy en día, el Variétés es famoso por su programación ecléctica, con un fuerte énfasis en las obras de bulevar, que hacen que el público siga acudiendo

El teatro de los descargadores, formado por dos pequeñas salas instaladas en una antigua madrugada de plátanos, nació en 1982. Sus granjeros contaban con el comediante Vicky Messica, que durante mucho tiempo era director del lugar. La dirección de Lee Messica y Ludovic Michel se encargan hoy de ello. Aquí se presentan muchas piezas contemporáneas, así como lecturas de textos, con incursiones del baile o del cabaret y del recital de canciones. Además, un programa está diseñado especialmente para el joven público.

Es la tercera escena de la Comedia-francesa, los otros dos son la histórica sala Richelieu y el Viejo Colombier. El Studio-Teatro abrió sus puertas en 1996. Su nombre hace referencia al primer estudio del Teatro de Arte de Moscú que creó Stanislavski en 1912. La íntima relación entre espectadores e intérpretes es privilegiada. La sala de gradas -ciento treinta y seis asientos- fue diseñada por el arquitecto Michel Sené, en el marco de la galería comercial Carrousel del Louvre, que une la rue de Rivoli con el museo del Louvre. Allí se pueden jugar monedas cortas en el repertorio europeo y se realizan lecturas de textos elegidos entre los que prefieren los Comediens-franceses. También se organizan proyecciones aquí. Desde 2003, el Estudio-Teatro también ha sido nombrado sala Jean-Pierre-Miquel en homenaje al administrador general de la Comedia Francesa, que es el responsable de su existencia.

Érase una vez… un industrial lyonnaise apasionado por el Este y Asia. Emile Guimet - 1836-1918 - presentó en primer lugar sus colecciones en la ciudad, y mandó construir un museo a París. Inaugurado en 1889, este último está especializado en la presentación de obras de arte de Extremo Oriente. El auditorio de doscientos años lugares ofrece espectáculos de música, danza, teatro, marionetas, teatro de sombras, varias proyecciones de películas, conferencias y coloquios además de las exposiciones temporales, donaciones o adquisiciones.

El teatro Claude-Lévi-Strauss es el auditorio del museo del muelle Branly. Inaugurado en 2006, este museo presenta colecciones de arte de África, Oceanía, Asia y América. El edificio está firmado por Jean Nouvel. Una sala de trescientos o de 18 o 16 asientos, según la configuración, presenta espectáculos en relación con el contenido de las colecciones o exposiciones temporales y conciertos de una gran variedad, dados durante una hora un sábado al mes a las h o h. También puedes asistir a espectáculos para niños, así como a conferencias como la universidad popular. También hay una sala de cine con plazas.

La acústica de esta sala de estilo Art Decó es muy conocida. Dotada de cuatro plazas, se construyó en 1930 en los planes de Auguste Perret, el arquitecto que diseñó el teatro de los Campos Elíseos. Se utiliza en el marco de las actividades de la Escuela de Música de París, pero también se alquila para la organización de conciertos. Es una meseta en la que hay muchos pianistas. También hay los famosos conciertos de las 12 h 30 todos los martes, los jueves y algunos miércoles de octubre a mayo (fuera de vacaciones escolares). Estos conciertos para descubrir los talentos del mañana son gratuitos.

Inaugurada en 1907, la Salle Gaveau toma su nombre de los pianos del mismo nombre. Numerosos artistas hicieron pronto de ella un lugar de visita obligada. Chantal y Jean-Marie Fournier la compraron en 1976. La Salle Gaveau fue declarada monumento histórico en 1992 y posteriormente renovada. Tras la renovación, reabrió sus puertas en 2001. El interior ha recuperado su antiguo esplendor, con un cálido tono dorado dominando la decoración. En cuanto al programa, ha recuperado su antiguo esplendor, dando prioridad a la música clásica.

El Petit Palais ofrece a 22.000 metros cuadrados una rica colección de obras de gran diversidad: bronceados antiguos, iconos, pinturas flamencas y holandesas, tapices, muebles, porcelanas… encontrarás también un encantador jardín rodeado de columnas, con estanques de mosaico, y una cafetería donde pasar un agradable momento de descanso. Los conciertos aquí al mediodía ponen en contacto con músicos clásicos con otros artistas del jazz o de la canción. El concepto propuesto por Ariele Butasa, en perfecta consonancia con el proyecto de establecimiento, no podía detenerse tanto con el éxito de los visitantes. El diálogo entre artistas procedentes de universos musicales diferentes y la fuerte emoción que se desprende de cada una de estas reuniones en la escena del auditorio es la respuesta viva al principio de confrontación que se despliega en las salas del museo. Pinturas, esculturas y objetos de arte se resresan en colecciones permanentes y, en el auditorio, las demás artes están al honor revelando de manera viva y dinámica las influencias múltiples de las corrientes artísticas.

Este club de trescientas plazas es una de las salas de los Gémeaux, una institución cultural de gran calidad. Los músicos que pasan por uno o dos conciertos al mes se encuentran entre los mejores del escenario francés y proponen proyectos a menudo inéditos antes de presentarlos a París.

En el programa en 2009-2010: Prévert Blues por Henri Texier y Frédéric Pierrot - 23 de octubre-Latinidades por el Caratini Jazz Conjunto - 13 de noviembre-, Julien Lourau - 8 de diciembre -, Antoine Hervé y Jean-François Zygel - 18 de diciembre-, La Intranquilidad de Pessoa por Christophe Marguet y Frédériy C Pierrot - del 27 al 29 de enero -andré Manoukian - 12 y 13 de febrero-, Angelo Debarre y Ludovic Beier - 26 de marzo-Medio Evans - 14 de abril -…

El 9 Jazz Club, abierto en 2009 en lugar del antiguo Habana Jazz, propone un programa que hace la mayoría de las voces de las mujeres y presenta valores seguros como el guitarrista Nelson Rai o el pianista Alain Jean-Marie. En el lugar se puede combinar lo útil con el agradable, es decir, podrás degustar platos de buena calidad, junto con un concierto que debería suenar. Este 9 Jazz Club se ha convertido en una de las referencias de la capital a los amantes de la música jazz/blues. ¡Aprovecha!

Organizadas por el Laboratorio de la Creación, las noches mensuales "J 4 ZZ" dan a los músicos la posibilidad de realizar ideas inéditas en libertad. El pianista Yaron Herman inauguró esta cita en septiembre de 2009. Cada jueves del mes, el jazz está en honor, al igual que el ciclo Melomania, dedicado a la música clásica desde 2006. El objetivo es, evidentemente, hacer descubrir el jazz a los nuevos públicos (jóvenes públicos, públicos novatos…) gracias a conciertos gratuitos en la sala de fiestas, permitiendo al mismo tiempo encuentros libres entre músicos de jazz e improvisado.

En esta pequeña sala que puede contener a unos cien espectadores se producen cantantes de expresión francesa "no cretinante" - sic-, en la tradición de los cabarets rive gauche. Se trata de un grupo de voluntarios reunidos en la asociación Thank You Ferré que gestiona este Foro desde 2001. Si los nombres de Yvan Dautin, Jacques Bertin, Francesca Solleville, Gilbert Lafaille o Sarclo le dicen algo, es que usted tiene buen gusto y que esta dirección será como un oasis para usted.

Desde 1991, los Instantes Chavilés programan música de música improvisada y experimental. El free jazz, las músicas electroacústicas y concretas, el rock desestructurado, la countrmás caídas de su caballo… Y muchas otras cosas que aún no se han encontrado. La iluminación de todo el mundo nos hace oír aquí sus locuras sonoras -y a menudo visuales. Un lugar sin igual para aquellos que no tienen sus oídos en sus bolsillos. Dicho esto, lugares como los Instantes Chaviados suelen tener dificultades a pesar de la modestia de su presupuesto. Las dificultades financieras debidas a reducciones de las subvenciones obligaron al equipo a cancelar el programa 2009. Si la situación mejora, la aventura se reanuda a principios de 2010.

Es muy difícil encontrar a un artista de algún renombre que no indique un paso por El Zénith. Bien en cabeza de cartel, bien en un festival, una fiesta de apoyo a esto o eso. La programación se centra principalmente en todas las formas de músicas populares: canciones, rock, reggae, rap… A cada concierto de imponentes cruces atraviesan una buena parte del parque de La Villette para llegar a esta extraña construcción hecha de una estructura metálica cubierta de una tela plateada. En el interior, puede acoger hasta mil personas. La sala es modulable. Por tanto, puedes encontrarte en un espacio más o menos amplio, con asientos escalonados o paseos. Una de las ventajas del Zénith es que la visibilidad sigue siendo correcta. Nunca hay más de 50 metros entre ustedes y la escena.

El Zénith es el primer nuevo equipamiento que abrió sus puertas en el parque de La Villette. Inaugurado en 1984, es obra de los arquitectos Philippe Chaix y Jean-Paul Morel. El primer artista que se ha producido es Renaud. Fue el Ministro de Cultura de aquella época, Jack Lang, quien se creó. Desde hace mucho tiempo, la capital necesitaba un gran espacio para que puedan organizarse grandes conciertos para los jóvenes. Hubo otra instalación destinada a las músicas eléctricas y cabelleras: el hipódromo de Pantin, una carpa donde desfilaron las mejores formaciones de los años 1970, babas, hard y punk, de Gong en The Clash, pasando por Trust. Barbara también pasó. Pero acaba por ceder el paso a este Zénith, cuyo concepto se encuentra hoy en día en grandes ciudades francesas.

Paredes y butacas rojas dispuestas en círculo: L'Européen es el marco perfecto para escuchar a artistas que interpretan chanson francesa, músicas del mundo, jazz o rock. El local, con capacidad para 350 personas, es un antiguo café-concierto que data de 1872: aquí actuaron Fragson, Yvette Guilbert y Edith Piaf. En los años 50 se representaban operetas. También fue sede del Théâtre en Rond, dirigido por directores y actores deseosos de volver a las formas originales del teatro griego, una estética "opuesta" al teatro a la italiana.

El enorme Palacio de la Mutualidad se construyó en 1931. Dispone de varios espacios que pueden albergar tanto banquetes como reuniones políticas. Algunas noches, su gran sala, con capacidad para mil ochocientos cincuenta espectadores y balcones, acoge conciertos de todo tipo. La sala, bautizada Edouard-Hériot, ya ha acogido a numerosos artistas de renombre y espera volver a hacerlo en los próximos años. Su renovación Art Déco de 2012, diseñada por Jean-Michel Wilmotte, debería abrir un abanico de nuevas posibilidades.

Decorado al estilo de los paquebotes de los años 1930, este barco con terraza disfruta de una de las mejores situaciones del mundo: se encuentra frente a la catedral de Notre Dame de París. Ofrece conciertos de groove, jazz, músicos brasileños, reggae o canciones. Si eres músico de hierba y quieres realizar un concierto (u otro acontecimiento), podrás privatizar el lugar y llegar hasta 120 personas. Un buen lugar para descubrir.

Las Citas de la Luna, se da una serie de conciertos en pequeñas en un espacio de la bella iglesia situada a orillas del Forum Des Halles. Artistas de renombre o hay espectáculos inéditos. Sorpresas garantizadas. Un consejo: no necesitan en reservar su lugar.

El programa en 2009-2010: Arthur H - 15 de septiembre -, Música para películas imaginarias a Simon Dalmais y Sandra Langlois - 8 de octubre -, Emily Loizeau - 29 de octubre -, Laetitia Sheriff y Roken Is Dodelijk - 17 de noviembre -, Madjo - 15 de diciembre -, Bab X - 16 de febrero -, Kyrie Kristmanson - 16 de marzo -, Howard Hughes - 6 de abril -, La Grande Sophie - 15 de junio.

Les Gémeaux, teatro nacional de Sceaux, se reinventa para convertirse en un lugar de intercambio e innovación. Con sus tres salas, ofrece una programación multidisciplinar de teatro, danza y jazz. Lugar de creación y difusión, destaca por su largo ciclo teatral y su apertura a artistas internacionales. Les Gémeaux está forjando nuevas vías de convivencia, no sólo dentro de sus muros, sino también abriéndose a la comunidad. Este espacio cultural sensible y comprometido representa una visión ambiciosa del arte, accesible a todos los públicos.

La Reine Blanche est un théâtre mais aussi un lieu culturel au sens large. Depuis sa reprise par Élisabeth Bouchaud en 2015, le lieu est devenu une scène des arts et des sciences. Physicienne, auteure, metteure en scène et comédienne, Elisabeth Bouchaud déploie son envie de décloisonner les disciplines pour créer des formes expressives et artistiques afin de s'emparer de la parole scientifique pour la rendre sensible et intelligible à tous les publics.

El Tremplin Teatro, inaugurado el 20 de octubre de 1990 por iniciativa del duo Pinok y Matho, es un lugar agradable, independiente, abierto a los creadores que desean ofrecer ante un público una obra original. Autores, directores, comediantes: los jóvenes talentos están presentes en esta escena-trampolín. Teatro, mimo, poesía, danza, música y canción francesa… Los artistas trabajan en todos los ámbitos del espectáculo. Un lugar indispensable para descubrir los futuros grandes talentos.

Situado en el barrio del Bas Belleville, en una zona en cambio, el local es un "lugar de creación y de prácticas artísticas" animado por la asociación Sombra en la Luz. La sala de setenta plazas acoge espectáculos de teatro, danza, músicos, payasos, titiriteras… así que es un verdadero centro cultural de proximidad que permite crear encuentros, intercambios culturales entre artistas y públicos. Una iniciativa notable que no escatima sobre la calidad de su programación.

Todo nuevo, todo precioso. Inaugurado en septiembre de 2009, este lugar está dedicado a la creación joven en los ámbitos del teatro, la danza, el humor y la música. El equipo trabajaba antes en el distrito 9 y se trasladó a la dirección donde antes estaba La Fenêtre. La Loge tiene capacidad para 49 personas sentadas y 100 de pie. Es un verdadero lugar de vida, gracias sobre todo a su bar, que permite a los artistas mezclarse con el público, entretenerse y apoderarse del lugar según sus deseos.

La antigua escuela internacional de Mimodrama de París-Marcel-Marceau, cerrada en 2006, se ha convertido en el teatro del Petit-Saint-Martin, donde se han colocado obras de teatro, danza, espectáculos para el joven público y recitos de canción. La sala de gradas tiene sillones. Aquí se ofrecen clases de teatro y danza. Bernard Destors dirige hoy este teatro y propone una programación de calidad, al igual que el reciente éxito de la promesa de Romain Gary.