Diversión y salidas Ile-De-France

El Panic Room es el epítome de un bar de moda con una decoración contemporánea bastante acertada. Abierto hace más de diez años, ofrece la posibilidad de disfrutar de un cóctel house en la planta baja y de sonidos rock o electro en el sótano. Todas las noches de la semana se ofrecen numerosas sesiones para estirar las piernas en un ambiente muy apreciado por los jóvenes hipsters que vienen a sudar la gota gorda. Y no olvide que la gran sala abovedada del sótano puede utilizarse de forma privada, ¡ideal para una fiesta de cumpleaños con amigos!

Este café cultural de Ménilmonestá dotado de un programa en el que, en el sótano, se cruzan o se mezclan canciones francófonas, gisidish, gitanos, neofolk, jazz, suaves. También se pueden asistir a sesiones de cuentos y a acontecimientos sorpresa. Es el Belleville auténtico y multicuturel que se encuentra en Las Tres Artes. Música, pintura, teatro de todo el mundo: aquí hay una encrucijada donde todo el mundo tiene su cuenta. Consulte el sitio web para conocer el programa de espectáculos.

Grandes y pequeñas mesas para dar tanto espacio a los enamorados que a los grupos de amigos, obras pintadas o fotografías en las paredes -una exposición renovada regularmente-, platos cocinados o más simplemente platos de quesos o embutidos, vinos de pequeños productores franceses… Todo ello aseguraría una clientela de acostumbrados en el barrio sin necesidad de añadir. Sin embargo, hay más: buenos conciertos rock, funk, canciones francesas, música del mundo, de los Balcanes, por ejemplo, y artistas jazz, de estilo manouche, Angelo Debarre, Ninine García y Romane han pasado allí. ¡El gran juego!

El Pequeño Ney es un café literario asociativo abierto a todos, afiliados y no afiliados. Puedes degustar un plato del día, pasteles salados o pasteles, a mediodía y por la noche durante los espectáculos o las animaciones. Las principales citas se dedican al slam, al cuento, a la canción y a… la armónica. También hay veladas con iniciación a juegos de otras partes y talleres de todo tipo -escritura, cocina, estilismo- para saber que las bebidas proceden del comercio justo.

Contrariamente a lo que su nombre da a entender, este lugar no dispone de un club de jazz, pero de Jazz' o Brazil. Se pueden en cambio escuchan artistas brasileños, los cuales son bastante numerosos en venir a dar una vuelta En parís, a veces para un tanto tiempo. Desde 2001, Blue Note está instalado en el propone habitaciones tras haber iluminado durante varias decadas calle Mouffetard. Hay que destacar que este lugar muy frecuentado los fines de semana es privatizable por sus eventos y fiestas.

Esta dirección posee el encanto acogedor de un pub. A pocos pasos de la colina Montmartre, este lugar acogedor es ideal para escuchar la buena música. Se puede escuchar jazz de cualquier tendencia los sábados, así como los demás días de la semana, de la canción y varias música del mundo, en particular brasileñas. Mejor aún: Ahora, el Bab-Ilo se abre a los humoristas de martes a sábado a las h. Para consultar la agenda de los conciertos, dirígete al sitio web y elige.

Hay que pasar un buen rato en este bar animado por un DJ los viernes y sábados por la noche. En la bodega abovedada, la música viva en los mismos días con formaciones que practican todo tipo de estilos: rock, disco, soul, jazz, afro, cajún… La noche del miércoles al jueves es un poco especial. Está reservada a las cantantes y cantantes, aficionados o no, que desean subir al escenario para ir a bailar con una orquesta que conoce sus clásicos rock, pop o funk. Cita en el sitio web para conocer las modalidades de candidatura.

Situado entre el Grand Boulevard y el distrito de Bourse, el Rock Ball se extiende en tres plantas y 900 metros cuadrados. Antiguamente llamado el Oso Negro y luego La Galerie, este establecimiento ofrece la retransmisión de eventos deportivos pero también después del trabajo los jueves por la noche o en discotecas los viernes y sábados, con una programación musical generalista para una clientela muy variada. Es cierto que el lugar es muy frecuentado por los jóvenes activos del barrio y los juerguistas de fin de semana, pero el ambiente no es el que preferimos, un poco demasiado impersonal.

La carpa de Adrienne Larue se trasladó a Ris-Orangis en otoño de 2009, tras varios años en un local de la calle Binet, en el distrito ¹⁸ de París, cerca de Porte Montmartre. Se formó con Pierre Etaix, Annie Fratellini y Jacques Lecoq, así como con intérpretes y artistas plásticos como Daniel Buren y Robert Filliou. Baste decir que sus creaciones distan mucho de ser ordinarias. Por ello, su programación mezcla circo, teatro, conciertos, exposiciones y talleres de iniciación a las artes circenses.

Alexis Gruss es un artista de circo a la antigua usanza, que mezcla dos tradiciones: las artes ecuestres y las artes acrobáticas. Alexis Gruss fundó su compañía en 1974 en el patio del Hôtel Salé. Desde entonces, la aventura no ha cesado. La compañía de circo sigue estando formada en gran parte por miembros de la familia Gruss, emparentada con la familia Bouglione. Con espectáculos que cambian cada año, la compañía Gruss pone de relieve las artes circenses y el sutil adiestramiento de los caballos.

El teatro del Jardín, creado en 1973, es una pagoda estilizada, pero la sala se organiza a la italiana: trescientos asientos. Su programa se dirige a todas las edades y muestra espectáculos de cuentos, música, danza, marionetas, teatro, teatro de sombras… desde hace algunos meses, el teatro propone en exclusiva "Cantones La Fontaine" de Jean-Jacques Pie, producido y puestos en escena por Nicole Chirpaz. Un musical familiar que debería ser el punto culminante de un hermoso día al legendario Jardín de Acclimatación.

En esta bonita villa de Este, se puede cenar o tomar una copa siguiendo la revista - al suave nombre "Los Venus de París" - durante el cual se suceden bailarinas de french, mago, humorista, imitador, cantante, chippenino… justo después de medianoche, lugar al baile gracias a un DJ. Antes de eso, puede que haya cenado en uno de los distintos menús propuestos. Se encuentra, por ejemplo: terrina de salmón y su colis, asado de ternera salsa forestal, lenguado meuniano…

La Providence, abierta en 2001, presenta artistas y escritores desconocidos, o se convierte en: la one man shows, algunos comedios y mesetas de humoristas están en el programa. Hay que destacar que nos hallamos en los antiguos sillones del Grand Rex. La sala - asientos - se encuentra en el cruce de las calles Rebeval, Equerre y Pradier, que forma un bonito chapuzón. Se ofrecen cursos de teatro. Un lugar que descubrir, sobre todo si se desea hacer un nombre en el medio cómico y seguir las huellas de Jerérémy Ferrari.

En esta calle hay todo un complejo llamado Apollo, famoso por su vida nocturna. Aquí encontrarás nada menos que 4 locales, con una programación orientada a los clubs de monólogos y cómicos. La sala más grande, con 360 asientos, ha visto pasar a algunos de los nombres más importantes de la comedia, y los artistas suelen ser de un nivel excelente. Cada noche, cada local ofrece sus propios espectáculos: es un auténtico hervidero de actividad. Si quiere descubrir el talento del mañana, ¡ya sabe lo que tiene que hacer!

Abierta en 2006, Grande Comédie muy rápidamente se ha marcado con la habitación Le Clan de las está divorciadas y el espectáculo de Omar y Fred. ¡Oye desde lograr que no te retire derecho a llevar su nombre! Hay dos salas - cuatro cien plazas y cien lugares - en este teatro vinculado al palace y a Comédie République. Las comedias musicales están también se sirven, para gran alegría de los más pequeños. Aladdin, Blanche-Neige y los grandes personajes de tu infancia vienen regularmente ofrecer un recital para niños de años. ¡Todo un programa!

Tras años de abandono, el edificio recuperó por fin su esplendor hace unos años. En 2007, los propietarios del local, entre ellos los hermanos Vardar, emprendieron un importante proyecto de renovación, teniendo en cuenta que Le Palace es un monumento histórico protegido. Desde entonces, los espectáculos se suceden y las entradas se agotan. La programación se centra principalmente en la comedia, pero también hay algunos espectáculos únicos, como el inmersivo basado en la obra de Michel Polnareff.

Se trata de un gran espacio cultural en el corazón de Gentilly. Este pequeño teatro de 50 butacas acoge a compañías residentes, lo que le confiere al conjunto un ambiente acogedor. En el programa de 2023, por ejemplo, había un curso de teatro, un taller de escritura (a partir de 8 años) y varias creaciones originales para todas las edades, a partir de 4 años. Y no hay que olvidar que el lugar también organiza talleres de teatro y cursos de descubrimiento cultural para niños, adolescentes y adultos, para que el talento, precoz o no, pueda florecer.

Es la meca de la cultura en la prefectura de Seine-Saint-Denis. Inaugurado en 1980, el sitio fue completamente renovado en 2016, y ahora cuenta con una orgullosa silueta contemporánea. El lugar es el de todas las expresiones artísticas, empezando por la danza, pero también por el teatro, la música, perdemos la cabeza, por lo que la programación es tan vasta, intensa, que no podrá defraudarte. El lugar, que cuenta con un restaurante y una librería, es también una "fábrica de experiencias": entender por ello un proveedor de diversas emociones, por supuesto, pero también un lugar de aprendizaje y descubrimiento. Se ofrece formación y otros encuentros con los artistas, algunos de los cuales residen aquí. Un lugar muy bonito.

El espacio del teatro está construido en 1934. Es la sala de Fiestas de los Grésillones. El director, Bernard Sobel, se instala en 1963. Está fundado en el conjunto Teatral de Gennevilliers, que se convierte poco a poco en profesional. En 1983 se convierte en Centro Dramático Nacional y, tres años después, el teatro está completamente renovado. Hoy encontramos la sala María-Casarès - 350 plazas - y la sala Philippe Clévenot - 180 plazas. El maestro del lugar ha revelado a muchos autores de Francia y de otros lugares. Los relecones aventureros de clásicos han sido legión y se ha explorado especialmente la obra de Bertolt Brecht. Pascal Rambert le sucedió en 2007.

Cabe destacar: cuando llegas por el metro, son flechas, con rayas, diseñadas por el artista Daniel Buren que te llevan a buen puerto. ¡Elegante!

Se proponen repeticiones públicas, encuentros con los autores y talleres de escritura: informarte.

Esta sala construida en 1994 - doscientos cuarenta y cinco plazas - es un teatro de redondeo subvencionado por la Ciudad de París. Está gestionada por el Nuevo Teatro de Noviembre y ofrece obras de teatro y espectáculos para el joven público. Su programación es rica y variada: en las dos franjas horarias del día se proponen numerosas creaciones. A finales de junio, las «sorpresas del off de Avignon» están en honor. Hay que destacar por fin "Las mañanas del jueves", obras destinadas al público escolar.

El Tarmac fue nombrado teatro internacional de lengua francesa - Tilf - entre su creación en 1985 y 2005, fecha en que cambió de denominación como dirección. En efecto, Valerie Baran sucedió a Gabriel Garran. La idea fundacional de este último sigue en vigor: presentar todas las formas de escritura teatral francófona sean cuales fueren sus orígenes geográficos. Al principio, el Tilf es nómada. Ocurre en varios lugares - centro Pompidou, teatro nacional de Chaillot, MC 93, teatro de la Tempestad, Bouffes del Norte-y en el marco de festivales nacionales e internacionales. En 1993, se reconoce de interés nacional y se instala en el parque de La Villette al pabellón del Charolais, una antigua buveta del mercado con ganado acondicionado en un teatro de ciento sesenta plazas. El programa del Tarmac es rico en sorpresas. Allí se encontró Maïmouna Gueye en Bambi, es negra, pero es hermosa, prestación que ha obtenido un gran éxito, así como a Love Supreme, espectáculo jazz-teatro de Luc Clémentin, según la noticia de Emmanuel Dongala. Desde el verano de 2011, el Tarmac ha tirado las velas y ha abandonado La Villette. Dirección la avenida Gambetta, donde el edificio, ocupado por el Teatro del Este París, se convierte en su nueva casa. La sala, más espaciosa, acoge con pasión todos los talentos francófonos.

Durante 50 años, el Théâtre Ouvert de París ha sido un bastión para los nuevos talentos escénicos, portador de la llama de una visión innovadora y comprometida. Fundado en 1971 por Lucien y Micheline Attoun, este local nómada se trasladó detrás del Moulin Rouge en 1981, convirtiéndose en un lugar por el que han pasado generaciones de artistas. Hoy, en la avenida Gambetta, el teatro renovado, subvencionado por el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de París, ofrece espacios propicios para el desarrollo de un repertorio contemporáneo, favoreciendo el florecimiento de las obras y su encuentro con el público.

Este cuarto de sesenta plazas en subsuelo, antiguo almacén para los trajes y el material del teatro de L'Atelier, acoge desde 1984 espectáculos innovadores, así como lecturas. Dirigida por Alain-Alexis Barsacq, se encuentra al final del pequeño impasse situado en el extremo de la plaza Charles Dullin. Se proponen talleres y estancias. Este lugar tiene una magia extraordinaria, porque parece estar en otra época. Paul Golub dice: " Es un lugar de resistencia, de creatividad, de transmisión, de reparto, y como Atalante en la mitología griega siempre adelantada a sus pretendientes. "¡Bien dicho!

L'Etoile du Nord ofrece teatro y danza, así como una programación de música, danza y teatro para el público joven. Se centra decididamente en la creación contemporánea, pero también en el público joven. Anteriormente llamado Théâtre Paris-Nord, abrió sus puertas en los años 70 y una década más tarde pasó a llamarse Dix-Huit Théâtre. Finalmente, en 1997, la sala pasó a llamarse L'Etoile du Nord. Actualmente tiene capacidad para doscientos espectadores. Aquí se imparten talleres de danza contemporánea y teatro.

La carpa en la que se puede asistir a espectáculos desde 2005 es un antiguo parqué de baile que antiguamente giraba en pueblo en el este de Francia. Está hecho de madera bañada en el tiempo y está repleto de buey. La programación del Gran Parqué hace la parte bella de las formas de teatro, de música, de cuentos y de bailes procedentes del mundo entero. El joven público está especialmente bien servido. Este lugar está apoyado, en particular, por el Ayuntamiento del 18 º y la región Ile-de-France.

La Fábrica de los Abbesses se creó en 2006. Es una sala de cien lugares donde se defienden a los autores de teatro contemporáneo, tan dramáticos como dramáticos. El criterio principal para seleccionar los espectáculos es que la historia es sólida y original. Por otra parte, la Manufactura se compromete a multiplicar las creaciones. Presentar por primera vez una historia a su público es su envidia, su razón de ser. Es un lugar que nos gusta, que refleja perfectamente el alma de Montmartre. Más de esta sala: su confort.

Creado en 1978, este teatro municipal de 192 localidades está dirigido desde 2020 por Edouard Chapot y Mathieu Touzé. Centrado en la creación contemporánea, con una docena de espectáculos al año y dos festivales, el teatro ofrece también un programa de encuentros, conferencias, talleres y clases magistrales durante todo el año en el marco de su Université Populaire. En 2022 se creó también una escuela de formación profesional, LAB14. Muchos de los grandes nombres del teatro han pasado por esta gran sala.

Desde la aventura se encuentra una compañía de teatro universitaria organizada en la Escuela Superior Superior desde 1964 como Teatro 45. Una parte de ella, Jacques Nichet, Jean-Louis Benoît y Didier Bezace, toma el nombre de teatro del Acuario y se instala en el Cartoerie en 1973. La ambición de estos artistas es descubrir textos y nuevas formas teatrales. En 1986, Jacques Nichet toma la dirección del centro dramático de Montpellier y después, en 1998, del actual teatro nacional de Toulouse. En 1997, se nombra a Didier Bezace como jefe del teatro del municipio de Aubervilliers. Jean-Louis Benoît fue llamado a dirigir en 2002 el teatro de La Criada en Marsella. Julie Brochen ha seguido la historia del teatro del Acuario, que tiene aproximadamente quinientos asientos y luego François Rancillac tomó su sucesión en 2009, invitó a Antoine Caubet a ser el artista asociado a este lugar durante tres años.

Te gustan los lugares poco conocidos del público en general, los que tienen un encanto muy parisino. Bienvenido al teatro Pandora. Casi secreto, este pequeño lugar con una treintena de plazas merece que se abra su puerta en el patio del edificio que lo alberga. Dada su escasa importancia, el informe (x) y los textos son necesariamente de los más sensibles. Evidentemente, la forma "solo en escena" es dominante, ya sea comedia o drama. Un lugar que combina encanto e intimidad.

Este viejo teatro debería haber desaparecido como tantas otras, sin tambor ni trompeta. Pero, gracias a la comedia Marthe Michel, se salvó de la destrucción y volvió a abrir en 1988. Dotado de 1850 sillones, es el heredero del Concierto du Commerce, pequeña sala creada en para la cervecería del Comercio vecino. Agrandie en 1897, acoge artistas como el joven Maurice Chevalier. El decorado, cepillado por el pintor Gobelet, data de 1910. Después de la Primera Guerra Mundial, el teatro es un tiempo transformado en cine, y después vuelve al espectáculo que vive con Berthe Sylva. Pero cierra en 1924, antes de recuperar mucho más su destino inicial. La programación actual está orientada al teatro, con aperturas en dirección a la canción y al arte lírico.

Anteriormente conocido como Théâtre de la Roquette, luego Théâtre Oblique. Anteriormente fue una sala de música local reconvertida en cine. Aquí hemos descubierto los textos y direcciones escénicas de Valère Novarina, François Tanguy, Michel Deutsch, Jean Jourdheuil, Joël Jouanneau, Jean-Marie Patte, Olivier Py, Bruno Bayen, Jean-Michel Rabeux, Youri Pogrebnitchko, y las innovadoras coreografías de Jan Leuwers, Jan Fabre y Alain Platel. Ahora es un teatro público, con una rica programación que merece nuestra atención.

El teatro Côté Cour está instalado desde 2002 en una antigua empresa de electricidad y dispone de unas cincuenta plazas. Los espectáculos-habitaciones y one man shows-son ofrecidos por los miembros del Laboratorio del Actor de Hélène Zidi-Chéruy. Es un lugar discreto que tiene el mérito de proponer piezas que tienen la oportunidad de exportarse al festival de Aviñón. Prueba con el reciente éxito de la comedia Como criar a un adolescente de apartamento que ha sido plebiscitada por el público en general.

La historia de esta comedia comenzó en 1985 en un antiguo taller de carpintería situado al fondo de un patio, en el número 51 del bulevar Richard-Lenoir. En aquella época, era un lugar de trabajo para jóvenes actores. Creado por Andréas Voutzinas y una cincuentena de amigos, se llamaba Théâtre des Cinquante. No fue hasta 2001 cuando se convirtió en la Comédie Bastille. Dedicado al entretenimiento, este teatro de 190 localidades ofrece un amplio abanico de comedias, así como varios espectáculos para el público más joven. Su éxito ha sido innegable a lo largo de los años.

El teatro, construido en 1876, cuenta con quinientas treinta localidades divididas en un parterre, una fila de palcos y una galería. Se especializó en frescos históricos y melodramas antes de cerrar en 1952. Peter Brook y Micheline Rozan se mudaron aquí en 1974, dejando el auditorio desnudo. Además de los espectáculos siempre sorprendentes de Brook, el jazz y la chanson también han encontrado aquí su lugar: un programa vasto y hermoso.

En una sala de conferencias, este teatro de trescientos sesenta plazas se funda en 1943 por dos comediantes, Georges Herbert y Pajachclaude. Se lanzó cuando en 1948 Robert Dhéry llega a Los Branquignols, un espectáculo delirante mezclando el humor absurdo de los Marx Brothers con un espíritu drolático típicamente francés. Georges Vitaly, provisto del teatro de la Huchette, toma la dirección de la sala en 1954. Hasta 1982, defiende a sus autores contemporáneos favoritos, Jacques Audiberti en cabeza. A continuación, Stephan Meldegg sigue a los creadores de su tiempo en este teatro. Dos piezas destacadas entre otras: Lo que ve Fox, de James Saunders, puesto en escena por Laurent Terzieff y Cocina y dependencias, de Agnes Jaoui y Jean-Pierre Bacri. Han estado aquí en los últimos años: Rufus, Francis Perrin, Niels Arestrup, Philippe Clay, Philippe Laudenbach, Jean-Jacques Vanier… en 2007, Margarita Gourgue sucedió a Stephan Meldegg.

El International Visual Theatre reúne a comediantes sordos con fines de formación y formación profesional. Nació en 1976 y durante mucho tiempo se alojó en el recinto del castillo de Vincennes antes de instalarse aquí, en una antigua capilla transformada en Teatro-Salón en 1895. Hasta 1963, el teatro del Grand-Guignol propone sus espectáculos de gore. Desde 2007, el IVT presenta espectáculos en lengua de signos durante todo el año. Situado bajo la dirección de Emmanuelle Laborit, está abierto a los oyentes, tanto por parte de los artistas como del público.

Esta sala de cuatrocientas localidades, que no es un teatro de bulevar, existe desde 1911. Originalmente llamado Théâtre ^Albert-Ier, su nombre actual se debe a que el teatro fue dirigido por el dramaturgo Tristan Bernard en los años treinta. Adoptó el nombre del actor Charles de Rochefort cuando éste asumió la dirección tiempo después, en vísperas de la guerra, y presentó obras basadas en misterios detectivescos. En los últimos veinte años, el teatro Tristan-Bernard ha cosechado grandes éxitos, y sus producciones actuales no son una excepción.

Este espacio cultural formado por un teatro y una galería está instalado desde 1977 en una mansión de 1602. Ha sido un lugar de vivienda, comercio y depósito. Finalmente se ha instalado una imprenta. El equipo de L'Enragé, journal satiírico pro evolucionario de mayo de 1968, trabajó allí. Después, el lugar fue restaurado en los años 1970. Las actividades se reparten en tres niveles, que son alquilados para todo tipo de eventos. El teatro de Nesle, situado en las bodegas abovedadas, acoge a su público en dos salas de una capacidad respectiva de setenta y cincuenta plazas. Presenta espectáculos teatrales y one man shows.

Esta sala, en gran lugar de la historia del teatro parisino, depende de la Comedia francesa desde los años 1990. En 1913, el teatro del Viejo Colombier abre sus puertas en el antiguo Aténée Saint-Germain bajo el impulso de Jacques Copeau. Teórico, director y comediante, dirige aquí una tropa decidida a renovar el arte dramático, en un espíritu ascético -no de decoros-contra las "cobardía del teatro mercantil". Formarán parte de Louis Jouvet, Charles Dullin, Valentine Tessier… los clásicos y los autores contemporáneos - Claudel, Gide… - se están jugando aquí. La empresa Pitoëff y Jean Tedesco toman la dirección del lugar en 1924. Los Pitoëff crean numerosos espectáculos memorables. En 1944, se encuentra entre Huis-cerradas, de Jean-Paul Sartre, en una puesta en escena de Raymond Rouleau. Como se ve, el Viejo Colombier es uno de los lugares más importantes de renovación cultural que se cristaliza después de la guerra en el barrio de Saint-Germain-des-Prés. ¡Y esto continúa! Declarado Monumento histórico en 1978, fue comprado por el Estado en 1986. Después de permanecer cerrado durante muchos años, el Viejo Colombier voló de nuevo en 1993. Se ha convertido en el segundo teatro de la Comedia-francesa que desempeña obras en la mayoría de los repertorios contemporáneos. La sala fue renovada por el arquitecto Bernard Kohn. Dotada de trescientos plazas, da la impresión a los espectadores de estar bajo el casco de un barco derrocado gracias a la forma de su estructura de madera.

El director George Vitaly fue el responsable de crear esta sala abierta en 1948. Se encuentra en el casco antiguo de París del Barrio Latino. La dirección alberta El Cáucaso, un restaurante armenio atado por los padres de Charles Aznavour. El objetivo de Vitaly es tener un lugar donde crear espectáculos de autores nuevos como Jacques Audiberti, Guillaume Hanoteau… de jóvenes comediantes que hayan dado sus primeros dientes: Jacqueline Maillan, Claude Gensac, Pierre Mondy, François Fabbri, Jacques Fabbri, Michel Roux, Jean-Louis Trintignant, Tsilla Chelton… Partido para liderar el teatro de La Bruyère en 1952, Vitaly cede la dirección de la sala a Marcel Pinard, que permite a Ionesco ver montar sus obras. Desde el 16 de febrero de 1957, La Cantaadora calva y La Lección de esa misma Ionesco están aquí. ¡Es un récord de longevidad mundial! Sin embargo, todo había comenzado mal para estas monedas. La primera fue montada por Nicolas Batalla en los Noctambules en 1950, la segunda por Marcel Cuvelier en el teatro de Bolsillo el año siguiente. Ambos han sufrido grandes fracasos antes de reanudar, esta vez con éxito, sus creaciones en la Huchette. En 2007 se celebró el cincuentenario del evento. En esta pequeña sala de cien plazas se hace referencia a la creación en segunda parte de la noche durante la cual se da un cuarto reciente, esta vez como en cualquier teatro. Cabe destacar que el teatro de La Huchette es desde los años 1960 dirigido por sus actores.

El teatro está situado en un sitio histórico construido en 1676, el Hotel de Charny. Baudelaire vivió allí y Cézanne montó un taller. Michel Bouttier y Sissia Buggy abrieron el Espace Marais en un ala anteriormente ocupada por una fábrica de chocolate. Característica especial de la sala: los espectadores rodean el escenario, puedes sentarte en un sillón o en un banco al lado - tarifas más bajas. A lo largo del año, el programa presenta un gran número de clásicos de Molière, Beaumarchais, Marivaux, Voltaire, Feydeau o adaptaciones de textos literarios de Camus, Zweig, Sartre o Genet. El teatro es también un lugar de formación - cursos y talleres para todas las edades y niveles.

Fundada por la Ciudad de París sobre una idea de Pierre Seghers en 1983, la casa de la Poesía se instaló hasta 1995 en la terraza del Foro de los Halles. Ahora se encuentra en las paredes del teatro Molière. Se inauguró en 1791, en plena Revolución Francesa - en 1793, se rebautiza el teatro de los Sans-Culottes. Tiene desórdenes y se convierte en un cuarto de armas, tienda de depósito, sala de baile, regresa al teatro y luego se convierte en lugar de reunión y termina siendo compartido por tiendas. Totalmente renovado, la gran sala actual devolverá las características de la arquitectura de los teatros del siglo XVIII. Puede contener espectadores. Una segunda sala dispone de plazas. La programación se compone de espectáculos dedicados a poetas y dramaturgos de ayer y de hoy, de aquí y de otros lugares. En estas paredes también se celebran conferencias y encuentros.

El Variétés cuenta con una gran sala de 550 localidades y un pequeño teatro de 100 localidades. Su historia es muy rica: en el siglo ^XIX, Frédérick Lemaître, Déjazet, Henry Monnier y Hortense Schneider fueron algunos de los actores principales del Variétés, donde se estrenaron comedias, dramas y operetas como La Belle Hélène de Offenbach en 1864. Hoy en día, el Variétés es famoso por su programación ecléctica, con un fuerte énfasis en las obras de bulevar, que hacen que el público siga acudiendo

El teatro de los descargadores, formado por dos pequeñas salas instaladas en una antigua madrugada de plátanos, nació en 1982. Sus granjeros contaban con el comediante Vicky Messica, que durante mucho tiempo era director del lugar. La dirección de Lee Messica y Ludovic Michel se encargan hoy de ello. Aquí se presentan muchas piezas contemporáneas, así como lecturas de textos, con incursiones del baile o del cabaret y del recital de canciones. Además, un programa está diseñado especialmente para el joven público.

Es la tercera escena de la Comedia-francesa, los otros dos son la histórica sala Richelieu y el Viejo Colombier. El Studio-Teatro abrió sus puertas en 1996. Su nombre hace referencia al primer estudio del Teatro de Arte de Moscú que creó Stanislavski en 1912. La íntima relación entre espectadores e intérpretes es privilegiada. La sala de gradas -ciento treinta y seis asientos- fue diseñada por el arquitecto Michel Sené, en el marco de la galería comercial Carrousel del Louvre, que une la rue de Rivoli con el museo del Louvre. Allí se pueden jugar monedas cortas en el repertorio europeo y se realizan lecturas de textos elegidos entre los que prefieren los Comediens-franceses. También se organizan proyecciones aquí. Desde 2003, el Estudio-Teatro también ha sido nombrado sala Jean-Pierre-Miquel en homenaje al administrador general de la Comedia Francesa, que es el responsable de su existencia.

Érase una vez… un industrial lyonnaise apasionado por el Este y Asia. Emile Guimet - 1836-1918 - presentó en primer lugar sus colecciones en la ciudad, y mandó construir un museo a París. Inaugurado en 1889, este último está especializado en la presentación de obras de arte de Extremo Oriente. El auditorio de doscientos años lugares ofrece espectáculos de música, danza, teatro, marionetas, teatro de sombras, varias proyecciones de películas, conferencias y coloquios además de las exposiciones temporales, donaciones o adquisiciones.

El teatro Claude-Lévi-Strauss es el auditorio del museo del muelle Branly. Inaugurado en 2006, este museo presenta colecciones de arte de África, Oceanía, Asia y América. El edificio está firmado por Jean Nouvel. Una sala de trescientos o de 18 o 16 asientos, según la configuración, presenta espectáculos en relación con el contenido de las colecciones o exposiciones temporales y conciertos de una gran variedad, dados durante una hora un sábado al mes a las h o h. También puedes asistir a espectáculos para niños, así como a conferencias como la universidad popular. También hay una sala de cine con plazas.

La acústica de esta sala de estilo Art Decó es muy conocida. Dotada de cuatro plazas, se construyó en 1930 en los planes de Auguste Perret, el arquitecto que diseñó el teatro de los Campos Elíseos. Se utiliza en el marco de las actividades de la Escuela de Música de París, pero también se alquila para la organización de conciertos. Es una meseta en la que hay muchos pianistas. También hay los famosos conciertos de las 12 h 30 todos los martes, los jueves y algunos miércoles de octubre a mayo (fuera de vacaciones escolares). Estos conciertos para descubrir los talentos del mañana son gratuitos.

Inaugurada en 1907, la Salle Gaveau toma su nombre de los pianos del mismo nombre. Numerosos artistas hicieron pronto de ella un lugar de visita obligada. Chantal y Jean-Marie Fournier la compraron en 1976. La Salle Gaveau fue declarada monumento histórico en 1992 y posteriormente renovada. Tras la renovación, reabrió sus puertas en 2001. El interior ha recuperado su antiguo esplendor, con un cálido tono dorado dominando la decoración. En cuanto al programa, ha recuperado su antiguo esplendor, dando prioridad a la música clásica.

El Petit Palais ofrece a 22.000 metros cuadrados una rica colección de obras de gran diversidad: bronceados antiguos, iconos, pinturas flamencas y holandesas, tapices, muebles, porcelanas… encontrarás también un encantador jardín rodeado de columnas, con estanques de mosaico, y una cafetería donde pasar un agradable momento de descanso. Los conciertos aquí al mediodía ponen en contacto con músicos clásicos con otros artistas del jazz o de la canción. El concepto propuesto por Ariele Butasa, en perfecta consonancia con el proyecto de establecimiento, no podía detenerse tanto con el éxito de los visitantes. El diálogo entre artistas procedentes de universos musicales diferentes y la fuerte emoción que se desprende de cada una de estas reuniones en la escena del auditorio es la respuesta viva al principio de confrontación que se despliega en las salas del museo. Pinturas, esculturas y objetos de arte se resresan en colecciones permanentes y, en el auditorio, las demás artes están al honor revelando de manera viva y dinámica las influencias múltiples de las corrientes artísticas.