La música tradicional
Armenia ha cultivado un rico y único repertorio folclórico musical desde la antigüedad. Entre sus elementos más notables están la música que acompaña a los bailes de boda, el coro o el trenguy con sonidos más ligeros. Mencionemos también la horóscopo, estas melodías tocadas por los campesinos durante el período de arado. La liturgia armenia incluye un vasto repertorio de sharagan
, estos himnos o cánticos cantados en las iglesias. Se dice que estas antiguas canciones religiosas se originaron en monodias precristianas.La piedra angular de la música armenia es Sayat Nova (1712-1795). Este poeta y trovador, nacido en Sanahin, cantaba sus poemas acompañado de varios instrumentos, entre ellos el kamantcha (un instrumento de cuerda, una especie de violín oriental, también llamado pampir
). Un verdadero punto de encuentro entre las culturas caucásicas y orientales, sus canciones son consideradas como himnos a la amistad entre los pueblos de la región y glorificadas como tales en la época soviética. Hoy en día, a pesar de todos los desacuerdos entre las diferentes naciones de la zona, todavía tejen este vínculo que trasciende los odios ancestrales. Sayat-Nova sigue siendo cantada por los armenios, seducida por los acentos serios y melancólicos, imbuidos de una profunda nostalgia, de sus melodías, que sólo ciertos artistas distinguidos se aventuran a interpretar.Por supuesto, es imposible hablar de la música armenia sin mencionar el duduk, el instrumento nacional armenio, tan emblemático del país como la granada. Esta pequeña flauta hecha de ramas de albaricoque perforadas con nueve agujeros, que originalmente proporcionaba el acompañamiento musical para los pastores solitarios, se toca a menudo para interpretar melodías profundas y conmovedoras que pueden hacer llorar a los ojos de los armenios más endurecidos. Rara vez tocado en solitario, el duduk es una oportunidad para escuchar esta especificidad puramente armenia que es la técnica ancestral de la presa, que consiste en mantener la nota tónica a lo largo de las piezas. Si el gran maestro del duduk
es sin duda Djivan Gasparian, algunos grandes nombres también han participado en su popularización en el mundo, como Levon Madoyan, Vatche Hovsepian, Gevorg Dabaghyan o el marsellés Levon Minassian.A lo largo de los años, la música tradicional armenia ha encontrado nuevas formas en manos de artistas como Ara Gevorgyan, que la tocaba en un sintetizador en los años 80, John Berberian, un gran músico de oud que la fusionó con el jazz y el rock en los años 60, o Arto Tunçboyacıyan, fundador de la Armenian Navy Band que experimenta con los sonidos tradicionales armenios.
A pesar de que su nombre rinde homenaje a un gran compositor de música culta del siglo pasado, la sala de conciertos Arno Babadjanian, en la esquina de la Plaza de la República en Ereván, presenta mucha música y danzas tradicionales o folclóricas. Por lo demás, una buena oportunidad para escuchar algunos es el Festival del Vino de Areni que celebra la sangre de la Tierra con muchos conciertos.Música popular
¿Qué género es más popular hoy en día en Armenia que Rabiz ? Una especie de turbofolk con una salsa armenia que mezcla melodías orientales y producciones electrónicas, el rabiz es tan adorado como odiado. Los antirrábicos incluso salieron a las calles de Ereván en agosto de 1998 y pidieron a las autoridades que defendieran los verdaderos valores de la música armenia y que estuvieran atentos a esta marea orientadora que se extiende por las ondas de radio y televisión. Pero Rabiz todavía tiene muchos fans, incondicionales de una música decididamente oriental de la que no creen tener nada de que avergonzarse y sobre la que bailan en los restaurantes o durante sus viajes al campo. Sin embargo, con sus melodías almibaradas, amplificadas por la guitarra eléctrica y los trémolos árabes de sus estrellas, como el cantante Tata Simonyan adorado por los armenios o Tatoul Avoyan el padre del género, rabiz
no suaviza realmente las costumbres y sigue ejerciendo cierto monopolio en las ondas, eclipsando las creaciones musicales armenias en otros campos (jazz, rock, electro, etc.). De hecho, el género es tan importante hoy en día que va más allá del marco de la música y describe una forma de vestir e incluso una forma de vida.Hoy en día la herencia rabiz
está en buenas manos, compartida por nuevas estrellas como Hayko Ghevondyan que la moderniza, Super Sako que mezcla el género con el rap o Sirusho que la lleva al pop mainstream. En otro género, no olvidemos mencionar a artistas como Harout Pamboudjian, rabiz, pero no demasiado, o Charles Aznavour que están entre esas estrellas armenias en el extranjero, igualmente adoradas en casa.Música clásica
La música clásica armenia le debe mucho al Reverendo Padre Komitas (1869-1935). Como compositor, puso música a cientos de canciones populares recogidas en las provincias armenias y popularizó la cultura del país en el extranjero, especialmente en Berlín durante sus estudios filosóficos y musicales. En 1915, Komitas fue deportado como todos los intelectuales y artistas armenios. Marcado por los horrores que experimentó, su razón vaciló y fue hospitalizado en 1916, luego fue transferido a Francia donde murió en 1935 en el departamento de locos de Villejuif. En 1936, sus cenizas fueron repatriadas a Ereván, donde se unió al Panteón Nacional. Desde entonces, Komitas es considerado con razón el padre fundador de la música armenia moderna. Al recopilar el patrimonio musical nacional, este compositor, que estaba perfectamente familiarizado con la música occidental, trató de lograr una especie de síntesis entre los principios de la música tradicional armenia, decididamente monódica, y los de la polifonía y la armonía europea. Abrirá el camino a grandes compositores y músicos armenios, los más famosos de los cuales son Aram Khatchatourian, Arno Babadjanian y Tigrane Mansourian.
El primero es quizás el más famoso compositor armenio. Inmortalizado por su Danza de la Espada compuesta para el ballet Gayane
, Khachaturian se estableció como uno de los compositores "oficiales" de la Unión Soviética junto a Shostakovich y Prokofiev e incluso sirvió como diputado en el Soviet Supremo. Una enorme figura que esconde a otro, Arno Babadjanian, el otro compositor armenio del período soviético, cuyo virtuosismo pianístico no era diferente al de Rachmaninov. Siguiendo los pasos de Aram Jachaturian y Arno Babadjanian, el compositor Tigran Mansurian es sin duda la mayor figura de la música armenia contemporánea. Nacido en 1939, se basó en las tradiciones musicales armenias, tanto populares como religiosas, para componer música con tonalidades decididamente contemporáneas. Un Tigrane que allanó el camino para otro, ya que uno de los últimos grandes nombres de la música erudita armenia, el mundialmente famoso pianista de jazz contemporáneo y clásico Tigrane Hamassian, es un hijo espiritual de Mansourian.Otros nombres conocidos en la música clásica armenia son Iosif Andriasov (1933-2000), la eminencia grise de la disciplina, Alexander Arutiunian (1920-2012), famoso por su Concierto para trompeta en la bemol mayor
, o más recientemente Vache Sharafyan, con su estilo contemporáneo y su resonante éxito mundial.Por el lado de la voz, muchos armenios han ganado reconocimiento internacional: la soprano Gohar Gasparyan (1924-2007) fue considerada el "Ruiseñor Armenio", Lusine Zakaryan (1937-1992) permanece asociada a la música medieval espiritual, y Sona Ghazarian (soprano) ha cantado en algunas de las más grandes óperas de Europa, Cathy Berberian (1925-1983) siguió siendo famosa por "Stripsody", una canción onomatopéyica sacada de los libros de historietas, y Gegham Grigoryan (1951-2016), un gran tenor que fue uno de los cantantes en el Mariinsky.
Como en la mayoría de los países de la antigua Unión Soviética, en Armenia no faltan escenarios para la música clásica. Por último, especialmente en Ereván, donde hay varios lugares de calidad como la Sala de Conciertos Aram Jachaturian, un lugar de renombre en el corazón de la capital, dirigido por Eduard Topchian, la Sala de Música de Cámara Komitas, un prestigioso escenario donde se celebran veladas de música de órgano (un instrumento para el que Komitas compuso mucho) y recitales de música clásica, y la Sala Estatal de Música de Cámara dedicada al estilo por el que lleva su nombre. El Teatro de la Ópera de Spendiarian también presenta un repertorio clásico que incluye algunos de los pilares del arte lírico armenio.Música actual
En un momento en que la llamada música folclórica se está globalizando cada vez más, podemos sentir el temblor de una joven escena armenia dispuesta a casar las melodías tradicionales con los ritmos modernos. El percusionista y cantante armenio de Turquía, Arto Tunçboyaciyan, a la cabeza de los once músicos de la Armenian Navy Band, es uno de los iniciadores de esta corriente mitad folclórica, mitad jazzística, que integra los ritmos armenios en la música del mundo, junto con músicos más clásicos, como el cantante Tatévik (Hovannissian). Mencionemos también Time Report, un grupo fundado en 1997 e integrado por seis músicos -entre ellos Armen Hyusnunts en el saxofón y Vardan Grigorian en el duduk- que se ha convertido en una institución y una referencia para la escena del jazz contemporáneo en Armenia.
Prohibida durante la época soviética, la cultura del rock sedujo a una -pequeña- parte de la juventud de protesta armenia por su carácter subversivo y se formó una modesta escena en Ereván durante la década de 1970/80 en torno a algunas figuras como Arthur Meschian o grupos como Bambir y su folk-rock progresivo (cuyos hijos de miembros hoy en día perpetúan la música como "Bambir 2"). Dicho esto, el género iba a experimentar un verdadero auge a principios de la década de 2000, cuando los armenios de Los Ángeles, System of a Down, se impusieron en la escena internacional del rock, impulsando al país directamente a la era del Heavy Metal .
Armenia se abrió aún más a la música electrónica y al rock el 21 de junio, cuando se celebró el festival de música del país. Los días 26, 27 y 28 de agosto de 2011, Ereván acogió su primer festival internacional de rock, el Festival Musical de Verano de Ereván. Desde entonces, el género ha dejado su huella en los escenarios del país y a menudo se puede escuchar resonar en lugares como el Stop Club, uno de los pocos clubes de Ereván donde una banda diferente se presenta casi todas las noches. ¿Te gusta la música folclórica? Diríjase al escenario del Calumet Ethnic Lounge, un bar situado en el corazón del distrito de moda de Ereván y sede de los expatriados.El baile
Con un folclore tan rico, no es sorprendente que Armenia tenga tantos bailes como regiones. Un repertorio de una variedad asombrosa, y un patrimonio nacional piadosamente inventariado y reconstruido por los grandes conjuntos folclóricos de la Armenia soviética, que había adquirido una reputación internacional. Ya sean vivas o lánguidas, dependiendo del acompañamiento musical y/o cantado, las danzas armenias son siempre coloridas y ricas en destreza física. En el escenario, hay una extrema feminidad en las bailarinas, cuyas manos son puestas en gran uso, dibujando gestos refinados y codificados en el aire, mientras que los bailes masculinos son marciales, cada bailarín se turnan para realizar un número delante de sus compañeros que aceptan el desafío en una apuesta por la destreza. Un espectáculo impresionante, inmortalizado por la Danza de la Espada de Aram Khatchatourian. Fuera de la escena folclórica o de la ópera, los armenios no pierden la oportunidad de bailar. Después de una buena comida, cuando los espíritus se calientan con vodka o coñac, las mesas se empujan y la improvisada pista de baile se instala en un frenético kotchari (versión local del sirtaki), una ronda en la que hombres y mujeres se mueven sujetándose por el hombro y golpeando frenéticamente el suelo con los pies. El kotchari es el epítome de la danza armenia, y también fue inscrito en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO en 2017 (después de la música del duduk en 2008).
