La diversidad musical colombiana en el mapa

La reputación y la riqueza musical de Colombia proceden de su historia y de la diversidad cultural y geográfica de su territorio. Cada región es rica en géneros musicales. Hay nada menos que 157, ¡con 1.025 ritmos! He aquí un breve desglose regional de la música tradicional colombiana.

Cumbia. Si no ha oído cumbia en Colombia, es que no ha estado allí. Puede que este dicho no exista, pero no por ello es menos cierto dada la importancia del género en el país. En el continente, incluso. "Cumbia" proviene de la lengua bantú, un derivado de cumbé, que hace referencia a los ritmos y bailes de Guinea Ecuatorial. Importada de África Occidental por los primeros esclavos, la cumbia se "latinizó" con el tiempo. Originalmente, era la música de los gaiteros de principios del siglo XIX, una fusión de influencias indígenas y africanas. Se tocaba con dos gaitas (flautas largas típicamente colombianas) a contratiempo -el compás característico de la cumbia- y una maraca (instrumento indígena), acompañados de tambores africanos (incluido el llamador, un tambor pequeño) -los grupos actuales han añadido saxofón, teclados, trompetas, guitarras eléctricas... A principios de los años 40, fue Lucho Bermúdez quien acercó este estilo hasta entonces rural a las clases medias de las grandes ciudades. Diez años más tarde, la cumbia se escuchaba en todas partes, en gran parte gracias al sello Discos Fuentes. José Barros es una de las principales figuras de la cumbia colombiana, con temas legendarios como El Alegre Pescador y La Piragua. Otros son Andrés Landero, "el rey de la cumbia", La Sonora Dinamita, icono desde los años sesenta, que se ha mantenido cerca de la cumbia tradicional, y Totó la Momposina, sencillamente una de las personalidades más importantes de Colombia. Hoy, el género está en manos de jóvenes colombianos como Bomba Estéreo y Frente Cumbiero, que lo rejuvenecen con sonidos más modernos. Internacionalmente, el género también goza de gran éxito, con grupos como Chico Trujillo en Chile, Bareto en Perú, Chicha Libre en Brooklyn, La Yegros o Hijo de la Cumbia o el sello ZZK de Buenos Aires.

El vallenato es el otro gran género musical popular en la costa Caribe, especialmente en la región de Valledupar, de donde es originario. "Vallenato " era originalmente una expresión utilizada para describir a sus habitantes. Cuando se preguntaba a los campesinos del valle de dónde eran, respondían: "Soy del Valle nato ". Fusión de "las expresiones culturales del norte de Colombia, los cantos de los pastores de vacas del Magdalena Grande, las canciones de los esclavos africanos y los ritmos de las danzas tradicionales de los pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta", según la descripción de la UNESCO, que declaró el género Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad en 2015, el vallenato tiene un fuerte carácter narrativo, a la vez melancólico y alegre, que cuenta historias de amor o describe personajes. Se toca con el acordeón combinado con instrumentos de origen indígena: la caja (una especie de bongó en forma de caja) y la guacharaca (una calabaza hueca con surcos transversales en la superficie exterior, que se raspa con un palo). El vallenato se compone de cuatro ritmos básicos: el paseo, el son, el merengue y la puya. Rafael Escalona, Alejo Durán, Emiliano Zuleta, Enrique Díaz y Diomedez Díaz figuran entre los principales compositores e intérpretes. Carlos Vives democratizó el género fusionándolo con sonidos más pop. Silvestre Dangond, Jorge Celedón e Iván Villazón forman parte de la nueva ola vallenata más comercial de la que tanto se habla. Para los aficionados al género, el Festival de la Leyenda Vallenata se celebra cada mes de abril en Valledupar desde 1968. Para un buen aperitivo antes de partir hacia la Costa, pruebe a ver la magnífica película de Ciro Guerra Les viajes del viento(2009), en la que el acordeón y el vallenato son los principales protagonistas de esta road-movie.

La champeta también es originaria del Caribe. Muy popular en todo el Caribe, se originó en los barrios populares de Cartagena en los años sesenta. Los marineros desembarcaban en el puerto con discos de vinilo de soukous, highlife, mbquanga y juju procedentes de África, así como otros de las Antillas, como zouk, soca, calypso y compas. Estos sonidos exóticos se reproducían a todo volumen en gigantescos equipos de sonido ambulantes, los famosos picos, y se fueron "criollizando" (champeta criolla) en San Basilio de Palenque en los años 70 y 80, fusionándose con ritmos afrocolombianos de la costa (bullerengue, mapalé, zambapalo y chalupa). Entre 1990 y 2000, la champeta se urbanizó e incorporó el reggaetón, el dancehall y el rap.

También de la misma región es el porro con orígenes similares a la cumbia, pero un ritmo más rápido y alegre a pesar de cierta monotonía, ahora interpretado por "las bandas papayeras" con instrumentos de viento.

El bullerengue, originario de las comunidades cimarronas (y aún interpretado por sus descendientes), es un baile cantado e interpretado exclusivamente por mujeres -acompañadas de dos tambores y palmas, cuyo ritmo tiene sus raíces en el continente africano- que simboliza la fertilidad femenina y rinde homenaje a los muertos. La gran intérprete del bullerengue es Petrona Martínez (nacida en 1930), que ha contribuido enormemente a dar a conocer el género en todo el mundo gracias a sus éxitos y giras por Europa y Estados Unidos. Cada octubre se celebra en Necoclí un festival dedicado al género. Originaria de la costa atlántica, no podemos dejar de mencionar la pequeña bomba de alegría que es el chandé, una fusión folclórica festiva de ritmos indígenas y música africana, interpretada con tambores, maracas y flautas.

En la región del Pacífico, tierra de esclavos africanos durante la época colonial, se ha desarrollado el arte muy específico del currulao, la danza más representativa de esta parte del país, procedente de la cultura y los ritmos africanos, y cuyo nombre hace referencia al cununao, un tambor que desempeña un papel importante en el folclore de la región. Lleno de percusión, el currulao es una danza de cortejo, interpretada naturalmente por parejas y que exacerba los sentimientos amorosos. Ejecutado con los mismos instrumentos que el currulao, el bunde (o bunde chocoano) difiere del currulao en su coreografía. Aunque se trata de un rito funerario, la danza pretende ser edificante. Otra de las danzas de la región, la chirimía , es una banda de música popular y festiva en la que se toca el instrumento del mismo nombre (un tipo de oboe) que llegó con los soldados españoles en la época de la Conquista. La región también es famosa por el uso de la marimba. Celebración de la vida, culto a los santos o despedida de los difuntos, "la música de marimba, los cantos y bailes tradicionales, expresiones musicales integrantes del tejido de la comunidad afrodescendiente del Pacífico Sur colombiano " figuran desde 2010 en la lista del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. El Festival de música del Pacífico Petronio Álvarez de Cali, que se celebra cada agosto, reúne a los mejores artistas del género, como el Grupo Gualajo, el Grupo Bahía, Saboreo, Rumba Chonta, Socavón, Herencia de Tirimbiqui y Nidia Góngora, entre otros.

Pasemos a la región andina. Aquí también, por supuesto, florecen muchas estéticas tradicionales. La música es a menudo de origen campesino e impregnada de ritmos andinos. La guabina, en particular, es muy popular en el mundo rural. Se baila en parejas y varía de una comunidad a otra (a veces con las manos entrelazadas o con un bastón). Una versión más rápida de la guabina, el torbellino, también es muy popular en la región. Significa "torbellino ", puede bailarse en grupo y contiene muchos juegos coreográficos complejos. También se baila aquí el pasillo, una adaptación del vals austriaco llena de alegría, más rápida y a veces incluso vertiginosa. Este baile tan apreciado se celebra cada año en Aguadas en el Festival Nacional del Pasillo. Tenga en cuenta que el pasillo es la música nacional del vecino Ecuador, donde el género, más que un baile, se ha convertido en una variedad muy melancólica y popular. "Popular" es un adjetivo que también puede utilizarse para describir el bambuco, el género más característico de la región y una de las músicas tradicionales más conocidas y antiguas del país. De origen quechua y con influencias europeas, el bambuco es una danza muy rítmica en la que los bailarines suelen dar un paso delante del otro y luego se deslizan hacia atrás de puntillas. El género se interpreta con el tiple, una guitarra de doce cuerdas considerada el instrumento nacional. El género es tan importante que tiene su propio evento dedicado, el Festival folclórico y Reinado nacional del Bambuco en Neiva, con desfiles y demostraciones de bambuco.

Laregión de los Llanos y el Orinoco es cuna del joropo, la música característica de los llaneros, los habitantes de los llanos (los Grandes Llanos orientales). Muy festivo, el joropo desciende del fandango español -del que es heredero más directo-, al que ha añadido elementos africanos. Se toca con el cuatro, un arpa y capachos , pequeñas maracas. A veces adopta la forma de duelos cantados conocidos como contrapunteos. También populares aquí, el galerón y el paseo son variaciones del joropo , que se escuchan durante las labores del campo y se bailan en las fiestas. Cada año, durante cinco días a finales de junio, esta música tradicional de la región de los Llanos se exhibe en Villavicencio en el Torneo Internacional del Joropo y en la Casa del Joropo.

En la Amazonia colombiana, las influencias brasileñas se dejan sentir en bailes como el sensual carimbo y el forró . El forró es una forma de baile muy popular y transitada que tiene mucho que ver con la estética del Nordeste brasileño. Típicamente interpretado con acordeón y percusión, el forró se basa en danzas europeas africanizadas y se presenta en varios géneros, unos más rítmicos que otros.

Música actual

La música colombiana de hoy no es sólo Shakira. Aunque la diva del pop-rock encarna al país en la escena internacional, junto a otras estrellas como Carlos Vives y Juanes, el país es un hervidero de talento creativo. Uno de los nombres a tener en cuenta es Kali Uchis, una artista de pop contemporáneo tan excéntrica como excitante, impulsora de un universo hiperácido. Y aunque el país no inventó el reggaetón -la fogosa mezcla de rap, dancehall y estética latinoamericana que se originó en Panamá y Puerto Rico-, Colombia ha desempeñado un gran papel en su popularización, ofreciendo algunas de sus figuras más destacadas, como J. Balvin, Maluma y, más recientemente, Karol G.

En cuanto alrap, durante mucho tiempo se consideró una música de nicho en Colombia. No estaba ausente, pero no era una de las tendencias culturales dominantes. Entonces, de repente, surgió un poderoso movimiento. Aunque todas las estéticas están representadas, la escena colombiana parece cultivar una inclinación por el "boom-bap", el rap de la vieja escuela, donde nada cuenta más que los ritmos seductores, los punchlines incisivos y los juegos de palabras memorables. Aunque todavía no ha llamado la atención del público ni de los medios de comunicación internacionales, esta escena rebosa talento, como La Etnnia, pionera de los años 90, Alcolirykoz, un dúo de Medellín, y más recientemente Doble Porción, que ha contribuido a dar forma a la nueva ola del rap colombiano. Las últimas estrellas de la nueva ola son sin duda Trueno y El Menor. Curiosamente, el rap es también un megáfono para las comunidades indígenas de Colombia, que encuentran en él un medio ideal para relatar su vida cotidiana y sus experiencias como víctimas del desplazamiento forzado. Entre ellos, Embera Warra, Linaje Originarios y Wera Fono son los más conocidos.

En cuanto a laelectrónica, el país es igual de dinámico. Los pioneros se llaman Sidestepper, y han cosechado un gran éxito en el país mezclando electrónica con sonidos colombianos, allanando el camino a numerosos grupos como Bomba Estéréo, Lido Pimienta y sellos como TraTraTrax e Insurgentes. Ela Minus y Lucrecia Dalt también son electrónicas, pero más experimentales. Dos entidades locales son también dignas de mención. En primer lugar, AAINJAA, un comprometido grupo de batucada conocido tanto por la calidad de sus actuaciones como por la fuerza de su compromiso. Luego está Bomby, gran defensor de la cultura afrocolombiana, que celebra en la música tradicional colombiana -como la chirimía- a la que invita al reggaetón, el dancehall y el rap.

Éstos son sólo algunos de los gruposinclasificables que probablemente escuchará, mezclando folclore colombiano del Pacífico, el Caribe y otros lugares, con fanfarria, electro, rap o dub: ChocQuibTown, Cyntia Montaño, Systema Solar, Puerto Candelaria, Papaya Rublick, Kartel Pacífico, Pernett, la Mojarra Eléctrica, la Mambanegra.. o la Ondatropica, una gran banda con algunos de los nombres más importantes del folclore colombiano, liderada por Mario Galeano, alias Frente Cumbiero, en colaboración con el prolífico DJ y productor inglés Quantic (Will Holland), que ha trabajado mucho en Colombia (colaborando con Nidia Góngora, Esteban Copete, Pernett...). Para terminar con un poco de música creativa que se exporta bien, no dude en ver el excelente documental (en francés) Que Pasa Colombia - www.quepasacolombia.fr - que describe bien el mundo contemporáneo de la escena alternativa colombiana.

Por último, entre los estilos importados y colombianizados, no podemos olvidar la salsa. Originaria de Cuba, Puerto Rico y Nueva York, la salsa llegó a la patria de la cumbia en los años sesenta y setenta. Joe Arroyo supo distinguir la salsa local de la que se tocaba entonces en el Caribe creando su propio estilo, el joesón. Otros colombianos han pasado al panteón de la salsa: Fruko y sus Tesos, Grupo Niche, Los Latin Brothers, Orquesta Guayacán, y más recientemente Grupo Galé, Son de Cali, La Suprema Corte, Orquesta Yambao, Yuri Buenaventura, La 33... Desde los años 80, la salsa es un auténtico fenómeno popular, sobre todo en Cali, ¡que se ha convertido en la "capital mundial de la salsa"!

Música clásica

Colombia cuenta con grandes talentos internacionales, como el joven pianista y director Ricardo Araújo, y con orquestas filarmónicas de renombre, como la de Bogotá, la mayor del país, que actúa en elAuditorio Léon de Greiff. Bogotá es también una de las pocas ciudades del mundo que cuenta con una orquesta filarmónica femenina, la Orquesta Filarmónica de Mujeres. Las orquestas colombianas también aportan cierta originalidad al mundo de la música clásica, incorporando regularmente elementos del folclore nacional para producir obras únicas.

La cita más esperada es el Festival Internacional de Música Clásica de Cartagena, que atrae cada enero a melómanos de todo el continente. Fabulosos conciertos y encuentros en un marco ideal, rodeado de piedras milenarias.

Algunas de las personalidades clásicas a tener en cuenta: el bajo Valeriano Lanchas, el letrista más importante del país; las pianistas Blanca Uribe y Teresita Gómez, de lejos las más destacadas; y los compositores Guillermo Uribe Holguín (1880-1971), fundador de la Orquesta Nacional de Colombia; Blas Emilio Atehortúa (1943-2020), entre barroco y experimental (dodecafonismo, atonalidad, etc.); Jacqueline Nova (1943-2020), miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.), Jacqueline Nova (1935-1975), pionera de la música clásica contemporánea en Colombia, y Francisco Zumaque, que mezcló la electroacústica y la música tradicional.

Y no olvidemos mencionar al director Andrés Orozco-Estrada, un gran nombre de la dirección, que ha sido nombrado director musical de la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Viena a partir de la temporada 2021/22.