Primeros testimonios

Entre las primeras realizaciones artísticas de Liguria, los grabados rupestres y las estatuillas femeninas de las cuevas de Balzi Rossi, que se remontan al Paleolítico, constituyen un ejemplo particularmente bello de escultura primitiva. La Edad de Bronce fue también un periodo muy floreciente, como demuestran las estelas antropomorfas halladas en la región de La Spezia.

Patrimonio bizantino

A lo largo de su historia, la tradición pictórica ligur ha incorporado fuertes influencias extranjeras. En primer lugar, Génova formó parte de la Italia bizantina hasta el siglo X. Uno de los primeros testimonios pictóricos de la región se encuentra en la Chiesa di Santa Maria Assunta de Sarzana, en la frontera con Toscana. El Crucifijo del Mastro Guglielmo o Crucifijo de Sarzana está fechado en 1138. Pintado en temple dorado sobre madera, está claramente influenciado por los Primitivos. Los tonos dorados, los tintes planos y la rigidez de las figuras representadas de frente caracterizan el encuentro del arte primitivo y bizantino.

Los ocho siglos de dominación genovesa fueron testigos de una sucesión de influencias extranjeras. Como república marítima, Génova estaba en el centro del comercio entre Oriente Próximo, el norte de África y Grecia. Su influencia le valió el sobrenombre de la Superba ya en 1358 . Este título la convirtió en una gran rival de Venecia.

La primera edad de oro de la escultura ligur se produjo en el siglo XIV. Génova recurrió a artistas extranjeros para construir, decorar y amueblar sus ciudades. Los escultores Giovanni Pisano, Barnaba da Modena y Andrea Sansovino ejercieron su talento en la ciudad. El Monumento funerario a Margarita de Brabante de Giovanni Pisano (1313), conservado en el Museo di Sant'Agostino de Génova, es una obra maestra de gran modernidad que figura entre las realizaciones más fascinantes del artista.

La escuela genovesa

No fue hasta los siglos XV y XVI, la Edad de Oro, cuando surgió un estilo uniforme.

En el siglo XV se utilizaron frescos y estucos en los interiores y en las fachadas de los edificios. Una explosión de colores, personajes y trampantojos transformó el paisaje urbano en una escena fantástica. La escuela genovesa de pintores -Luca Cambiaso, Lazzaro Tavarone y Bernardo Castello- fue una de las creadoras de este espectáculo. Muchas de sus obras se encuentran hoy en los principales museos y edificios religiosos.

Luca Cambiaso (1527-1585), conocido como Lucchetto da Genova, comenzó a pintar junto a su padre Giovanni, copiando a los maestros del Renacimiento italiano. Influido por el manierismo y Caravaggio, adaptó estas características exaltadas a su propio estilo. En el Palazzo Bianco de Génova se pueden admirar su Virgen con el Niño y el pequeño San Juan y su Virgen con el Niño y la Magdalena (1548), y en la iglesia de San Giovanni Battista de Montalto Ligure, su Resurrección (1563). Su alumno fue Lazzaro Tavarone (1556-1641), otro pintor manierista de la escuela genovesa. Ambos recibieron encargos en España para decorar el Escorial de la Comunidad de Madrid. De regreso a Génova en 1594, prosiguió una aclamada carrera como pintor histórico y retratista. En la catedral de San Lorenzo de Génova, no se pierda su Martirio de San Lorenzo.

Bernardo Castello (1557-1629) también fue aprendiz de Luca Cambiaso. Procedía de una familia de artistas entre los que se encontraba el famoso pintor de miniaturas Giovanni Battista Castello, conocido como Il Genovese (1547-1637).

La gloria barroca

Durante el apogeo de Génova, varios pintores flamencos fueron llamados a ejercer su talento para poderosas familias locales. Entre ellos, Pierre Paul Rubens y Antoine Van Dyck, que pintaron retablos, bodegones y retratos de la aristocracia. En los museos de Génova (sobre todo en los de la Strada Nuova) y en las iglesias se conservan increíbles colecciones de sus pinturas. La Circuncisión en la Chiesa del Gesù (1605), de Rubens, está considerada por los críticos de arte como la primera pintura barroca de la historia. Inspirada en los ejemplos de siglos anteriores, la pintura del siglo XVII se caracterizó por un toque variado y original en las representaciones de temas tanto sagrados como profanos. Entre ellos destacan los pintores Bernardo Strozzi (véase Le Paradis en la iglesia de Santi Domenico), Domenico Fiasella (véanse sus frescos en la basílica de Santa Annunziata del Vastato) y Valerio Castello, cuyo fresco La Fama dei Balbi se exhibe entre una rica antología de arte genovés en el Museo di Palazzo Reale. Este espléndido palacio alberga 200 obras maestras de pintura, mobiliario y escultura, entre ellas las del artista barroco Filippo Parodi. Su obra muestra una fuerte influencia de Bernini y de la escultura clásica romana.

El siglo XVII fue una época dorada para la escultura barroca. El francés Pierre Puget, que trabajó en Génova entre 1661 y 1668, impulsó la difusión de la escultura barroca en Génova. Dejó importantes esculturas, como el San Sebastián de la basílica de Santa Maria Assunta. En el ámbito religioso, las tallas de madera realizadas en los siglos XVII y XVIII se siguen llevando hoy en las procesiones.

Moderno y contemporáneo

Fundado en 1905 en un parque del siglo XIX con vistas a la majestuosa Piazza Corvetto, el Museo de Arte Oriental fue el primer lugar dedicado al arte japonés que se abrió en Europa. La colección, formada en el siglo XIX por el artista local Eduardo Chiossone, incluye estatuas budistas, máscaras y hallazgos arqueológicos. ¡Un interludio exótico por descubrir!

El arte contemporáneo italiano desde 1930 hasta nuestros días se reúne en una residencia del siglo XIX, el Museo de Arte Contemporáneo de Villa Croce. Aquí se encuentra uno de los pioneros del Arte Povera, Piero Manzoni.

Un soplo de aire fresco recorre las Cinque Terre, como demuestra el CAMEC, Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de La Spezia. Ubicado en un edificio histórico, el centro ofrece innovadoras exposiciones temporales. Sus colecciones permanentes incluyen la Colección Cozzani y la Colección Battolini, legadas por familias locales. La tercera parte, la Colección Civil, expone varias décadas de obras premiadas en concursos de pintura en el Golfo de La Spezia, y ofrece a los visitantes la oportunidad de conocer a los talentos de la región