Del gótico al clasicismo
Roskilde (a 25 minutos de Copenhague) es el lugar ideal para descubrir el estilo gótico de ladrillo típico de las ciudades del norte. Aquí podrá visitar su impresionante catedral, también necrópolis real, construida en los siglos XII y XIII. Sus dos gigantescas torres con agujas que se elevan hacia el cielo, sus almenas y el juego de colores -entre el potente rojo del ladrillo y el verdín de su tejado- la convierten en una obra maestra medieval (aunque posteriormente sufriera numerosas modificaciones). A partir del siglo XVI, y sobre todo durante el XVII, Copenhague experimentó sus transformaciones más significativas bajo el impulso de Cristián IV, el gran rey constructor. Su residencia real de Rosenborg, identificable por su ladrillo rojo, sus decoraciones de arenisca, sus frontones con volutas y sus armoniosas proporciones, es una obra maestra de lo que se ha dado en llamar el Renacimiento holandés. Al igual que el castillo de Frederiksborg, más tarde apodado el "Versalles danés" Christian IV también fue responsable del desarrollo del barrio de Christianshavn, con sus numerosos bastiones y su ciudadela. El rey favoreció el estilo barroco para continuar la expansión de la ciudad. La iglesia de Nuestro Salvador en Christians havn, con su aguja en espiral alrededor de la cual gira una asombrosa escalera de caracol, es un buen ejemplo. Arquitectura de seducción que despierta los sentidos mediante teatrales efectos de luz y trampantojos, el Barroco se expresa magníficamente en Copenhague. Observe la aguja de la Bolsa de la ciudad o la asombrosa Torre Redonda y su famosa rampa que serpentea siete veces alrededor de su núcleo central. A finales del siglo XVII nació el barrio de Nyhavn, con sus legendarias casas de madera y ladrillo, la más antigua de las cuales data de 1661. El siglo siguiente vio nacer el barrio de Friedriksstaden, un asombroso conjunto en cuyo centro se alza el palacio de Amalienborg. Del Barroco toma prestada la importancia de las grandes plazas donde el poder adquiere protagonismo; del Rococó, los interiores están sobrecargados de ornamentación y decoración muy exuberante. Estos contrastan con las sobrias y rigurosas fachadas exteriores, símbolos de los ideales clásicos. Como la Iglesia de Mármol, inspirada en el modelo de San Pedro de Roma. Su cúpula domina este barrio de amplias avenidas bordeadas de casas burguesas y mansiones también de estilo clásico.
Neoclasicismo y romanticismo nacional
En el siglo XIX aumentó el uso de códigos clásicos. La ciudad había sufrido muchas destrucciones, y el retorno a las formas sobrias estaba a la orden del día. Entre los mejores ejemplos del neoclasicismo figuran el Palacio de Justicia, obra del arquitecto Hansen, con su fachada columnada que acentúa las dimensiones macizas e imponentes del edificio; la catedral de Notre-Dame, con sus seis columnas dóricas colocadas sobre un podio; y el Museo Thorvaldsen, directamente inspirado en los templos grecorromanos. Después de tanta agitación, la ciudad, buscando redefinir su identidad, recurrió a las mezclas de estilos y a la idealización historicista del "Romanticismo Nacional". El Museo de Bellas Artes se inspiró en el Renacimiento italiano. El ayuntamiento deCopenhague, diseñado por Martin Nyrop, mezcla los elementos defensivos del estilo gótico con las armoniosas proporciones del Renacimiento, en una soberbia policromía de color rojo ladrillo. La moda historicista continuó a principios del siglo XX, como se aprecia en la hermosa Estación Central, que mezcla la emergente arquitectura industrial -con sus estructuras metálicas a la vista- con formas medievales al más puro estilo neogótico. Mientras el Art Nouveau emerge en toda Europa, Copenhague conserva sus tonos anticuados, sobre todo en el Hotel Palace, diseñado por Anton Rosen. Aquí, el rojo ladrillo del complejo de estilo gótico resalta el gusto por los entrelazados de hierro de los balcones. El mismo diálogo entre tradición y nuevas formas se encuentra en la sorprendente iglesia de Grundtvig, que combina rasgos decididamente góticos -verticalidad, almenas, tres naves- con una arquitectura expresionista que juega con la distorsión de las formas y un aspecto general muy crudo, casi mineral. Una magnífica transición a la modernidad.
El triunfo de la modernidad
La mayor figura danesa del modernismo es sin duda el arquitecto Arne Jacobsen. Diseñó el edificio Bellavista de Klampenborg a principios de la década de 1930. En 1954 diseñó el ayuntamiento de Rødovre (a pocos minutos de la capital) y en 1958, el hotel SAS Royal. Estos tres edificios son magníficos ejemplos del estilo Jacobsen, que combina formas sencillas, elegantes y funcionales con materiales naturales y confortables. Arquitecto además de diseñador, imaginó obras de arte totales en las que estructura y mobiliario forman un todo orgánico y unificado. Sobriedad, precisión, rigor clásico y formas modernas fueron las señas de identidad del modernismo racional y funcional danés. Este periodo también vino acompañado de nuevas ideas urbanísticas, como el famoso Fingerplan: un proyecto de desarrollo urbano en forma de mano con los dedos extendidos. En efecto, cada uno prefigura una de las cinco arterias principales servidas por el transporte, con espacios verdes entre ellas. Aunque el plan inicial era una idea bastante positiva, su puesta en práctica no estuvo exenta de polémica, ya que se multiplicaron las demoliciones y las nuevas infraestructuras distorsionaron en cierto modo el antiguo corazón. La arquitectura de la época utilizaba mucho el hormigón, sobre todo en estructuras modulares de estilo internacional que carecían de verdadera alma. Hubo que esperar a las décadas de 1970 y 1980 para que se produjera un cambio hacia un urbanismo más humano, propugnado en particular por el urbanista Jan Gehl, que imaginó un paisaje urbano atractivo que diera protagonismo a los peatones. Fue él quien rediseñó Strøget, la principal calle comercial de la ciudad. Copenhague fue tomando conciencia de la riqueza de su patrimonio, sobre todo industrial, y de la necesidad de restaurarlo. Muchas grandes fábricas se han reconvertido en complejos de viviendas, como Carlsberg Silo y Torpedohallen.
Perspectivas contemporáneas
Iniciado en los años 90, el proyecto Ørestad cobró vida en la década de 2000, convirtiéndose en uno de los distritos arquitectónicamente más dinámicos del mundo. Aquí podrá descubrir VM Mountain, diseñado por la estrella danesa de la arquitectura Bjarke Ingels. Inaugurado en 2008, este asombroso edificio cúbico con hermosas paredes de cristal ganó el premio al Mejor Complejo Residencial en el Festival Internacional de Arquitectura. El arquitecto también diseñó el 8 Tallet, conocido como la Casa Grande, una estructura inusual en forma de 8, que yuxtapone espacios residenciales como ladrillos de Lego en un complejo diseñado para fomentar el intercambio y la mezcla social. También en Ørestad, no se pierda la universidad y su Residencia Tietgen, una estructura circular de madera diseñada para desarrollar la creatividad y el sentido de comunidad.
Una vez que abandone este distrito futurista, le esperan docenas de tesoros contemporáneos más. Descubra el misterioso Diamante Negro, un ala contemporánea de la Biblioteca Real Danesa con forma cúbica totalmente recubierta de placas de mármol negro y cristal ahumado. Piérdase por las callejuelas del increíble Museo Judío de Dinamarca, diseñado por Daniel Liebeskind. Construido sobre un suelo de madera, el museo se diseñó siguiendo la grafía de la palabra "mitzvah", de ahí sus plantas ligeramente inclinadas... ¡asombroso! Admire laÓpera, un magnífico edificio de hormigón armado, cristal, acero y mármol, obra del arquitecto danés Henning Larsen, con un tejado que sobresale sobre el mar y una fachada de malla metálica muy futurista... ¡que fue criticada en su día! Sumérjase en la historia del patrimonio danés en el Centro de Arquitectura Danesa, ubicado en el Blox... una mezcla de bloque y caja, nombre que hace referencia a la silueta muy diseccionada del edificio, con espacios apilados como cajas. El tinte verdigris de sus grandes muros de cristal combina con el color del agua del puerto, al igual que los tejados cobrizos de la ciudad.
Así es la arquitectura contemporánea de Copenhague: estructuras decididamente modernas, a veces desconcertantes, a menudo sorprendentes, pero siempre perfectamente integradas en su entorno. Otras creaciones imprescindibles son el Planeta Azul, el mayor acuario de Europa, con su silueta ondulante que parece rodar sin cesar; el Museo Arken, con su silueta que recuerda a un barco surgiendo de las olas; y el Hotel Bella Sky, con su fachada blanca retorcida y sus dos torres unidas por una esbelta pasarela. La arquitectura contemporánea ha hecho su aparición incluso en el zoo, donde el gran Norman Foster diseñó la Casa del Elefante, una soberbia estructura aérea y luminosa. En la actualidad, Copenhague se ha fijado un gran reto: convertirse en la primera ciudad del mundo neutra en emisiones de carbono para 2025. Por ello, está intensificando sus espacios verdes y sus proyectos de movilidad blanda, con kilómetros de carriles bici -incluida la ya legendaria "serpiente ciclista" que atraviesa la ciudad-, energías renovables con parques eólicos, iluminación urbana optimizada y mobiliario urbano inteligente. El objetivo: proximidad, sostenibilidad y calidad de vida. Copenhague no ha terminado de sorprendernos
