Qué ver y hacer São Paulo

La historia del barrio italiano de Sampa y de la inmigración italiana.

Construida en 1724, con materiales de fortuna, era la iglesia de las personas pobres y sin prestigio social.

Iglesia de 1914, con molduras y columnas de estilo romano.

Data de 1804, esta iglesia alberta las más suntuosas celebraciones de los períodos coloniales y imperial y, en particular, la procesión del Viernes Santo.

Situada en el lugar mismo donde se fundó la ciudad de São Paulo, la capilla actual es una réplica de la del siglo XVIII. Al lado, el museo Anchieta.

Más de 2.000 obras de artistas brasileños, principalmente del 1960 al 1990.

En la gran residencia moderna del artista Oscar Americano, las obras del siglo XX de Di Cavalcanti, Lasar Segall, pero también de la época imperial. También hay un salón de té distendido y, a veces, conciertos de música clásica.

Esta antigua residencia del poeta alberga hoy un centro cultural que promueve el teatro y la literatura.

Casa del siglo XVII.

Construida en 1719, la casa fue totalmente restaurada y alberga, desde 1990, la Colección de la Memoria y del Arte de Vivir Africano.

Construido en 1911, de estilo florentino, este edificio albergaba varios eventos sociales y científicos. Hoy es la sede del ayuntamiento de la ciudad de São Paulo.

Este edificio de estilo neoclásico, construido en 1922, alberga la sede de correos brasileña (Correios).

Construcción del siglo XVII, típica de la época de los bandeantes.

El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Universidad de San Pablo (USP) celebró sus 50 años en 2013. Su historia comenzó con la transferencia a la USP de las colecciones del antiguo Museo de Arte Moderno de São Paulo. El MAC funciona en tres lugares en la ciudad, entre ellos el Ibirapuera, donde el público puede apreciar durante todo el año exposiciones temporales de alta calidad. En total, cuenta con un fondo de 10.000 obras: aceites, dibujos, grabados, esculturas, objetos y trabajos conceptuales… Los nombres más grandes expuestos aquí son los expresistas Amedeo Modigliani o Paul Klee, las filas Matisse y Dufy, los cubistas Picasso y Braca, los abstraccionistas Kandisky, Ligero, Picabia, Alexander Calder, los surrealistas Chagall, Ernst, Miro… Esto es para los telas extranjeras, que recuerdan la colección de nuestro museo Beaubourg en París.

También se apasionará el aspecto brasileño del museo, dedicado a los artistas modernistas, en su mayoría, como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Lasar Segall, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, Victor Brecheret, Vicente Segall, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, Vicente do Rego Monteiro y John Graz. Los vanguardistas de los años 1930 no quedan, la colección cuenta con numerosas obras de Flavio de Carvalho, Aldo Bonadei, Francisco Rebolo… Destaca la temática social desarrollada por Candido Portinari y Clóvis Graciano y las artes gráficas tratadas por Edith Foming y Renina Katz.

Por último, la colección de arte contemporáneo es la más alta. Se pueden citar los grandes maestros internacionales que se exponen aquí, como el surrealista postmoderno Antonio Tàpies, y los grandes nombres del arte óptico como Vasarely, o el pop arte de Claes Oldenburg y Robert Rauschenberg.

A partir de los años 1960, la bienal de arte de São Paulo sacudió las tendencias y la ola de expresismo abstracto y de arte neoconcreto se desarrolló en Brasil, a imagen de las obras de Lygia Clark, Iberê Camargo, Maria Leontina, Yolanda Mohalyi, Tomie Ohtake y Archaungelo Iann. Elli, las más emblemáticas.

Por último, más conceptuales, las "asambleas happening" de Nelson Leirner, Geraldo de Barros, Artur Barrio, Antônio Dias, José Roberto Aguilar, Stocudio Tozzi, Wesley Duke Lee, o Cildo Meireles son interesantes. El arte conceptual que implica instalaciones, rendimiento y vídeos cuenta a sus representantes brasileños, como Mario Cravo Neto, Iole de Freitas o Julio Plaza.