Salas de conciertos y espectáculos París 18º 75018

Es uno de los símbolos más extravagantes de Montmartre y de París, mundialmente famoso y que existe desde 1889 Antiguamente conocidos como "Les bals du Moulin Rouge", rápidamente se hicieron muy populares y fueron el origen de la notoriedad del cancán francés. Hoy en día, la revista "Féerie" es interpretada por 40 bailarinas y 20 bailarines. Puede optar por asistir al espectáculo o por el paquete de cena y espectáculo, que le recomendamos. Una velada única y un recuerdo imborrable: una de las citas ineludibles de la capital.

A dos pasos de la plaza del Tertre, este restaurante-cabaret de ochenta cubiertos, creado en 1928, propone un espectáculo precedido de una cena o de un almuerzo-salmón marinado con crema de menta, magret de pato con caramelo, magret de pato con crema de menta, magret de pato con caramelo y helado de nueces. de coco… Cantantes, ilusionistas, imitadores, ventrílocuos y otros humoristas animan la velada. La casa también ofrece una visita guiada por la antigua aldea de Montmartre, seguida de un desayuno. Un ineludible, para el que se puede reservar.

Al igual que el Teatro de la Ciudad, que es la segunda sala desde 1996, el Teatro des Abbesses propone un programa de gran calidad. Aunque ecléctica, es muy rico en obras de teatro. Este elegante teatro a la italiana, decididamente contemporáneo, de 400 plazas al fondo de un patio al pie de la colina Montmartre. Su rehabilitación fue confiada al arquitecto Charles Vandenhove. La decoración del telón de vanguardia y de las galerías laterales ha sido realizada por el pintor Olivier Debré. Una parte del acondicionamiento interior y del tribunal es del plastista Daniel Buren, el hombre con rayas.

El cabaret, quizás el más famoso del mundo, es fotografiado cada día por miles de personas, que posan frente al famoso molino de viento que domina el barrio: si el Moulin Rouge es un símbolo, son las revistas, un espectáculo absolutamente sobrecogedor al que hay que asistir al menos una vez en la vida. Por supuesto, puede asistir al espectáculo con o sin comida, por la mañana. El espectáculo, llamado "Féérie", es tan impresionante como afinado, un auténtico espectáculo de fuegos artificiales a cargo de las 60 Doriss Girls.

Catalogado como monumento histórico, con su curiosa fachada blanca de pocas ventanas, es uno de los monumentos musicales de París, en uno de los barrios más animados de la capital. Este teatro a la italiana, con capacidad para unos mil cuatrocientos espectadores con parterre y balcón, es un escenario ecléctico que acoge a todo tipo de artistas. Mucha música, por supuesto, pero también espectáculos. Tenga en cuenta también que la Boule Noire, en el sótano, también organiza conciertos, aunque en un ambiente más íntimo.

Vestido con su eterno traje azul y adornado con sus mejores gafas de sol azules, Michou nunca pasaba desapercibido. Este icono de Montmartre falleció en 2020, pero su cabaret continúa como antes, perpetuando su memoria y su obra. Parecidos de todo tipo se suceden, con talento, divirtiéndose consigo mismos ¡y con el público! Los transformistas, que también actúan en el cabaret, son verdaderos personajes por derecho propio. La revista actual, "Destination Michettes", se inscribe en la más pura tradición del local. Reserva obligatoria.

La tumultuosa historia de esta sala de conciertos no desmerece en absoluto la calidad de su programación. Abrió sus puertas como salón de baile en 1861, antes de convertirse en cine pornográfico en 1901, con el nombre de Théâtre de la Comédie Mondaine. Se cree que su reputación sulfurosa es lo que lo ha mantenido en pie. De hecho, fue aquí donde se inventó el striptease El club tiene un ambiente cálido y relajado, ideal para bailar hasta el amanecer, y todo por un precio razonable. Pero atención, a menudo está muy concurrido

Nacido en 1895, el Trianon-Concert es una de las primeras salas de música parisinas. Destruido al mismo tiempo que su vecino el Elíseo de Montmartre en 1900, fue reconstruido dos años más tarde y fue nombrado sucesivamente Trianon-Théâtre, Victor-Hugo Theatre y finalmente Trianon. Presentó al público a artistas como el transformista Fregoli y el joven Mistinguett. Transformado en cine en 1939, volvió a actuar en 1992. Ha dado obras de teatro y conciertos clásicos, pero es por su programación dominada por la canción que el Trianon es famoso. La sala está abierta a artistas internacionales y tiene capacidad para 1.500 personas.

El teatro de Diez horas, durante mucho tiempo dirigido por sus revistas de chantapisos, presenta hoy a one man shows y comedias pegaadantes. En la ubicación de esta sala de cien plazas existió primero un cabaret de artes inaugurado en 1890. Tomó su nombre actual en 1925 bajo la dirección de Roger Ferreol. Éste la llevó a un tirada de Courteline - en Les Linottes, haciendo referencia a la fortuna de la que se beneficiaría un teatro si presentaba gays espectáculos a las h de la noche. Con artistas como Martini, Navidad Navideña, Dalio, San Granier, Jean Rigaux, Marguerite Moreno, Jeanne Fuer-Gir, logra crear un público fiel. A partir de los años 1950 aparecen nuevos talentos: Oleo, Jean Breton, Jean Poiret, Michel Serrault, Anne-Marie Course, Thierry Le Luron… a principios de los años 1980, el teatro de Diez horas se dirige al teatro, en particular bajo la dirección de Michel Galabru y su hijo. Allí vemos por ejemplo a mamá o dame tu ropa, hago una máquina, de Didier Benureau y Muriel Robin. Ésta es la madrina del lugar cuando Michel Joyeau y Michel Miletti toman la cabeza en 1990 - en asociación con sólo para reír desde 2007. La risa y la canción están en punto de mira. En la primera categoría vienen a trabajar Elie y Dieudi, Franck Dubosc, Patrick Bosso, Stéphane Guillon, Jamel Comedy Club… y en la segunda: Julieta, Marie-Paule Belle, Guy Montagné, Hervé Vilard, Nicole Crusille…

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Ambiente "banda de amigos" en este antiguo hotel de principios del siglo ideal entre los Abbesses y el Sagrado Corazón. Vigas vista y patinaje en las paredes dan a las dos salas -un gran bar y mesas de madera en la primera, sofás tranquilos y mesas bajas en la segunda- un ambiente cálido e íntimo. En cuanto a la música reina el ecoptismo: canciones, rock, hip-hop, funk, electro… Y para no arruinarlo, el lugar propone happy hours muy interesante. Las noches de verano, tendrás que hablar con todos los clientes que recorren los escalones de esta cita distendida…

En primer lugar, había un conservatorio fundado en 1850 por Renee Maubel, que incluía estudios de ensayo y una sala en la que pasan especialmente Raimu, Frehel y Pierre Fresnay. Lamentablemente, fue muy deteriorada en los años 1970. En 1984, Michel Galabru lo compra, la hace repejar y la confía a su hija Emma, que nombra el lugar teatro Maubel-Galabru, después Montmartre-Galabru. Aquí hay un centenar de espectadores, espectáculos musicales, one man shows y espectáculos para niños.

En los últimos años, Madame Arthur, conocida inicialmente por sus increíbles espectáculos de travestis, ha ido ampliando progresivamente el abanico de sus posibilidades, hasta convertirse en una cita ineludible de la noche parisina. En consonancia con el espíritu del lugar -ahora asociado al Divan du Monde-, le proponemos veladas únicas: un espectáculo colorista (y, sobre todo, lleno de talento), seguido de una prueba a ciegas (viernes y sábados), una gira de canto (jueves y sábados) y, por último, una noche de clubbing con todas las estrellas francesas de ayer y de hoy.

Enclave de la canción de expresión francesa creado en 1947 por Jacques Canetti, gran descubridor de solange, Les Trois Baudets han pasado a su escenario jóvenes denominados Jacques Brel, Georges Brassens, Serge Gainsbourg, Juliette Gréco, Mouloudji, Jacques Higelin, así como monólogos como Raymond Devos… ¡Nada que ello! Sustituido en 1967 por el cabaret erótico Topless, que se ha convertido en el mismo el Erotika en 1978, cerró sus puertas en 1996. Una asociación llamada Toto y CO entonces se forcejeó para que la sala abra de nuevo. La Ville de Paris se ha lanzado a la rehabilitación del lugar, se confió el proyecto arquitectónico a la agencia Anthony Béchu, que incluso que se encargó de la reconstrucción del Olympia en 1997. Abierta de nuevo en 2009, la sala ofrece doscientos cincuenta plazas en dos niveles, zonas de trabajo, un restaurante, un bar y una limpieza. Para asegurar una buena insonorización, la sala “se guardan” en un cajón situado sobre pilotes. En cuanto a la programación, corresponde a los orígenes de los Tres Burros. Consta de honor con talento emergentes de la escena francófona, los que se encuentran en medio del vado, entre lo consigue alegrar y una auténtica cantera.

Este cuarto de sesenta plazas en subsuelo, antiguo almacén para los trajes y el material del teatro de L'Atelier, acoge desde 1984 espectáculos innovadores, así como lecturas. Dirigida por Alain-Alexis Barsacq, se encuentra al final del pequeño impasse situado en el extremo de la plaza Charles Dullin. Se proponen talleres y estancias. Este lugar tiene una magia extraordinaria, porque parece estar en otra época. Paul Golub dice: " Es un lugar de resistencia, de creatividad, de transmisión, de reparto, y como Atalante en la mitología griega siempre adelantada a sus pretendientes. "¡Bien dicho!

L'Etoile du Nord ofrece teatro y danza, así como una programación de música, danza y teatro para el público joven. Se centra decididamente en la creación contemporánea, pero también en el público joven. Anteriormente llamado Théâtre Paris-Nord, abrió sus puertas en los años 70 y una década más tarde pasó a llamarse Dix-Huit Théâtre. Finalmente, en 1997, la sala pasó a llamarse L'Etoile du Nord. Actualmente tiene capacidad para doscientos espectadores. Aquí se imparten talleres de danza contemporánea y teatro.

La carpa en la que se puede asistir a espectáculos desde 2005 es un antiguo parqué de baile que antiguamente giraba en pueblo en el este de Francia. Está hecho de madera bañada en el tiempo y está repleto de buey. La programación del Gran Parqué hace la parte bella de las formas de teatro, de música, de cuentos y de bailes procedentes del mundo entero. El joven público está especialmente bien servido. Este lugar está apoyado, en particular, por el Ayuntamiento del 18 º y la región Ile-de-France.

La Fábrica de los Abbesses se creó en 2006. Es una sala de cien lugares donde se defienden a los autores de teatro contemporáneo, tan dramáticos como dramáticos. El criterio principal para seleccionar los espectáculos es que la historia es sólida y original. Por otra parte, la Manufactura se compromete a multiplicar las creaciones. Presentar por primera vez una historia a su público es su envidia, su razón de ser. Es un lugar que nos gusta, que refleja perfectamente el alma de Montmartre. Más de esta sala: su confort.

El Tremplin Teatro, inaugurado el 20 de octubre de 1990 por iniciativa del duo Pinok y Matho, es un lugar agradable, independiente, abierto a los creadores que desean ofrecer ante un público una obra original. Autores, directores, comediantes: los jóvenes talentos están presentes en esta escena-trampolín. Teatro, mimo, poesía, danza, música y canción francesa… Los artistas trabajan en todos los ámbitos del espectáculo. Un lugar indispensable para descubrir los futuros grandes talentos.

Cada sábado por la noche hace cinco años, todos los sonidos del Brasil de ayer y de hoy, con conciertos de directo, invitados, platos y cócteles típicamente brasileños…¡Un caso que se mueve!

Los Juegos Olímpicos atraen a una clientela joven y alegre. Desde hace años, se esfuerza por dar vida a esta parte multicultural del barrio de la Goutte d'Or siendo un lugar abierto a todos y dinámico. Usted puede mezclarse felizmente con un vaso en un entorno sencillo, un antiguo salón de baile de principios de siglo. Los conciertos se celebran casi todas las noches en el sótano, centrándose en una programación cosmopolita y realmente animada. Es contemporáneo, único, fresco y propicio para descubrimientos excepcionales. Un verdadero lugar de mezcla cultural lejos de la atmósfera cargada de algunos de los bares de la capital, aquí bailamos, vivimos, reímos y hacemos sonreír al corazón del latido olímpico con una sonrisa e informalidad