Música y danza tradicional
Ya en el siglo X, existen rimas infantiles, nanas y canciones litúrgicas en friulano. Sin embargo, no fue hasta el siglo XV cuando se difundió la tradición más singular de la región: la villotta. Esta canción polifónica a tres o cuatro voces se basa en un texto poético breve y a menudo recurre a la improvisación para que la canción dure lo máximo posible
Los temas son clásicos de la música popular: las cosas del amor, la naturaleza y la guerra, sin olvidar hablar de la patria
Los años 70 marcaron un punto de inflexión para la música popular friulana, con la figura del cantante solista italiano que fue sustituyendo a los pequeños grupos folclóricos. Se trata de un cambio de forma más que de fondo, ya que la música folclórica cambió pero no desapareció, simplemente adoptando los códigos de géneros de aquí y de otros lugares como el folk americano, el blues, el pop o el hip hop para cantar la poesía friulana de forma más moderna. Esta oleada, un verdadero renacimiento folclórico llamado Nuova Musica Friulana "nueva música friulana", dio lugar más tarde a orgullos locales como Lino Straulino, que explotó en los años 90 experimentando mucho con la lengua friulana
En cuanto a la danza, el tesoro local es el bien llamado "forlane". Rápido, en dos tiempos, se practica en pareja, con saltos más bien de giga. Fue uno de los bailes nacionales hasta el siglo XVIII e incluso se convirtió en un baile de corte en Francia. Algunos melómanos ya lo habrán notado en composiciones de François Couperin(QuatrièmeConcert Royal de 1722), Jean-Philippe Rameau(Les Indes galantes, 1737) o incluso Mozart en Bastien y Bastienne (1768). En Francia, el forlane se convirtió en furlane a principios del siglo XX, pero por falta de éxito no sobrevivió a la Primera Guerra Mundial.
Música clásica
Friuli no ha visto nacer a ningún compositor importante, pero se ha beneficiado de la influencia de la región vecina, el Véneto, donde la historia musical es especialmente copiosa. Porque, al igual que en la pintura, también hubo una escuela veneciana de música. Desde principios del siglo XVI, Venecia se convirtió en una ciudad importante en la vida musical europea, siguiendo los pasos de Roma, cuyo atractivo para los artistas disminuyó tras el saqueo de 1527. Venecia, una ciudad próspera con un gobierno estable, se convirtió rápidamente en un importante editor de partituras. Los compositores acudieron de toda Europa para beneficiarse de esta innovación, especialmente de Flandes. Esto explica que los primeros representantes de esta escuela veneciana fueran flamencos, Jacques Buus y sobre todo Adrian Willaert, que importaron a Venecia el estilo polifónico de la escuela franco-flamenca
Pero fue realmente tres décadas más tarde cuando la ciudad alcanzaría la cima de su prestigio con el nacimiento de un prodigio del violín y compositor de fama mundial del periodo barroco: Antonio Vivaldi (1678-1742). Contemporáneo de Vivaldi, pero todavía a su sombra, Tomaso Albinoni es el otro gran compositor veneciano del Barroco italiano. Entre los contemporáneos, la Serenísima también dio a luz un gran nombre: Luigi Nono (1924-1990). A la vanguardia de la nueva música, el compositor recorrió el serialismo, la música aleatoria, la música concreta y la electrónica sin ser nunca prisionero de un estilo
A caballo entre la música clásica contemporánea y la de investigación, encontramos a un nativo de Udine absolutamente interesante: Giancarlo Toniutti. Compositor de improvisaciones electroacústicas libres y amante del sonido analógico del sintetizador, su talento le ha permitido colaborar con grandes nombres como Conrad Schnitzler.
