Música y danza tradicional
Las canciones infantiles, las nanas y los cantos litúrgicos en friulano se remontan al siglo X. Pero fue hacia el siglo XV cuando comenzó a difundirse la tradición más singular de la región: la villotta. Pero no fue hasta alrededor del siglo XV cuando comenzó a difundirse la tradición más singular de la región: la villotta. Esta canción polifónica a tres o cuatro voces se basa en un breve texto poético y a menudo recurre a la improvisación para que la canción dure lo más posible
Los temas son clásicos de la música popular: cosas del amor, la naturaleza y la guerra, sin olvidar la tierra natal.
Los años 70 marcaron un punto de inflexión para la música popular friulana, con la figura del cantante solista italiano que fue sustituyendo a los pequeños grupos folclóricos. Fue un cambio de forma más que de fondo, ya que la música folk cambió pero no desapareció, limitándose a adoptar los códigos de géneros de aquí y de fuera como el folk americano, el blues, el pop y el hip hop para cantar la poesía friulana de una forma más moderna. Esta oleada, un verdadero renacimiento del folk conocido como Nuova Musica Friulana ("nueva música friulana"), dio lugar más tarde a orgullos locales como Lino Straulino, que explotó en los años 90 experimentando ampliamente con la lengua friulana.
En cuanto al baile, el tesoro local es el bien llamado "forlane". Es una danza rápida, de dos tiempos, que se baila en pareja, con saltos a modo de giga. Fue uno de los bailes nacionales hasta elsiglo XVIII, e incluso llegó a ser baile de corte en Francia. Algunos melómanos ya lo habrán notado en composiciones de François Couperin(QuatrièmeConcert Royal de 1722), Jean-Philippe Rameau(Les Indes galantes, 1737) o incluso Mozart en Bastien et Bastienne (1768). En Francia, la forlane se convirtió en furlane a principios delsiglo XX, pero por falta de éxito no sobrevivió a la Primera Guerra Mundial.
Música clásica
Friuli no ha dado grandes compositores, pero se ha beneficiado de la influencia de su región vecina, el Véneto, que tiene una historia musical especialmente rica. Pues, al igual que en la pintura, también hubo una escuela musical veneciana. Desde principios delsiglo XVI, Venecia se convirtió en un importante centro de la vida musical europea, siguiendo los pasos de Roma, cuyo atractivo para los artistas disminuyó tras su saqueo en 1527. Ciudad próspera y con un gobierno estable, Venecia se convirtió rápidamente en un importante editor de partituras. Los compositores acudieron de toda Europa para beneficiarse de esta innovación, especialmente de Flandes. Esto explica que los primeros representantes de esta escuela veneciana fueran flamencos, Jacques Buus y sobre todo Adrian Willaert, que importó a Venecia el estilo polifónico de la escuela franco-flamenca.
Pero fue realmente tres décadas más tarde cuando la ciudad alcanzaría la cima de su prestigio con el nacimiento de un prodigio del violín y compositor de fama mundial del Barroco: Antonio Vivaldi (1678-1742). El otro gran compositor veneciano del Barroco italiano fue Tomaso Albinoni, contemporáneo de Vivaldi pero que permaneció a su sombra. Entre los compositores contemporáneos, Venecia también produjo un gran nombre: Luigi Nono (1924-1990). A la vanguardia de la nueva música, el compositor recorrió el serialismo, la música aleatoria, la música concreta y la música electrónica sin ser nunca prisionero de uno u otro estilo.
A medio camino entre la música clásica contemporánea y la música de investigación, encontramos a un nativo de Udine absolutamente interesante: Giancarlo Toniutti. Compositor de improvisaciones electroacústicas libres y amante del sonido analógico del sintetizador, su talento le ha permitido colaborar con grandes nombres como Conrad Schnitzler.
