Los mejores museos Brasil

Ofrece una bonita colección de arte local.

En general presenta buenas exposiciones a los indios de la región.

Construido alrededor de 1905, es tanto una fachada como una exposición de arte temporal. En la fachada están las estatuas de Ceres (diosa de la agricultura) y Hermes, bajo el escudo de la República. Otra alegoría es la de las estatuas que representan la Industria, la Pesca, la Navegación y la Arquitectura. Dentro del museo los elementos de mármol blanco, suelos geométricos de maderas exóticas, techos de estuco tallado y azulejos de colores. Café y tienda en el sitio.

El museo fue fundado en 1979 por Gilberto Freyre como resultado de la fusión de otros tres museos: el Museo de Antropología (1961-1978), el Museo de Arte Popular (1955-1978) y el Museo del Azúcar (1963-1978). Es una referencia en toda la región, especialmente por sus investigaciones en las áreas de antropología, cultura del azúcar y arte popular. Orígenes, obras, creencias, hábitat, hábitos y costumbres que revelan la diversidad cultural del Nordeste.

El museo se encuentra desde 1940 en el hermoso Palacete, un edificio del siglo XIX en el barrio de Graças, antigua residencia del Dr. Augusto Frederico de Oliveira, hijo del barón de Beberibe. Cuenta con una importante y variada colección de piezas relacionadas con la historia del Estado desde su creación en el siglo XVI hasta el XIX: reliquias de guerra, muebles, joyas, monedas, pinturas, instrumentos, etc. Importante colección de arte de la época colonial y holandesa.

El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Universidad de San Pablo (USP) celebró sus 50 años en 2013. Su historia comenzó con la transferencia a la USP de las colecciones del antiguo Museo de Arte Moderno de São Paulo. El MAC funciona en tres lugares en la ciudad, entre ellos el Ibirapuera, donde el público puede apreciar durante todo el año exposiciones temporales de alta calidad. En total, cuenta con un fondo de 10.000 obras: aceites, dibujos, grabados, esculturas, objetos y trabajos conceptuales… Los nombres más grandes expuestos aquí son los expresistas Amedeo Modigliani o Paul Klee, las filas Matisse y Dufy, los cubistas Picasso y Braca, los abstraccionistas Kandisky, Ligero, Picabia, Alexander Calder, los surrealistas Chagall, Ernst, Miro… Esto es para los telas extranjeras, que recuerdan la colección de nuestro museo Beaubourg en París.

También se apasionará el aspecto brasileño del museo, dedicado a los artistas modernistas, en su mayoría, como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Lasar Segall, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, Victor Brecheret, Vicente Segall, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, Vicente do Rego Monteiro y John Graz. Los vanguardistas de los años 1930 no quedan, la colección cuenta con numerosas obras de Flavio de Carvalho, Aldo Bonadei, Francisco Rebolo… Destaca la temática social desarrollada por Candido Portinari y Clóvis Graciano y las artes gráficas tratadas por Edith Foming y Renina Katz.

Por último, la colección de arte contemporáneo es la más alta. Se pueden citar los grandes maestros internacionales que se exponen aquí, como el surrealista postmoderno Antonio Tàpies, y los grandes nombres del arte óptico como Vasarely, o el pop arte de Claes Oldenburg y Robert Rauschenberg.

A partir de los años 1960, la bienal de arte de São Paulo sacudió las tendencias y la ola de expresismo abstracto y de arte neoconcreto se desarrolló en Brasil, a imagen de las obras de Lygia Clark, Iberê Camargo, Maria Leontina, Yolanda Mohalyi, Tomie Ohtake y Archaungelo Iann. Elli, las más emblemáticas.

Por último, más conceptuales, las "asambleas happening" de Nelson Leirner, Geraldo de Barros, Artur Barrio, Antônio Dias, José Roberto Aguilar, Stocudio Tozzi, Wesley Duke Lee, o Cildo Meireles son interesantes. El arte conceptual que implica instalaciones, rendimiento y vídeos cuenta a sus representantes brasileños, como Mario Cravo Neto, Iole de Freitas o Julio Plaza.

Interesante, abarca todos los sectores de la comunicación: prensa, televisión, cine, radio, publicidad, discoteca, más de cinco mil 78 torres.

De estilo Art Nouveau (de 1876), el edificio albergó hasta 1969 el palacio de gobierno de Paraná. Hoy en día cuenta con varias exposiciones que rinden homenaje a la creación de Paraná y su sociedad. Hay monedas, un piano de 1843 y una colección de armas. En el edificio lateral, en los paneles de la exposición hay escenas de la llegada de los inmigrantes a Paraná, de las tribus tupis y escenas que recuerdan las revueltas que esmaltaron la historia de Paraná o Curitiba.

El museu do barro está dedicado, como su nombre indica, a la cerámica de terracota. El Nordeste es una tierra donde esta tradición artesanal es omnipresente. Hay mucha cerámica expuesta, incluidas unas 70 obras originales de Mestre Vitalino, el alfarero más famoso.

Altoda Mou ra: Para los interesados en el arte de la alfarería, a 6 km de Caruaru se encuentra el pueblo de Alto do Moura, que es la verdadera capital regional de esta especialidad, y de donde procede Mestre Vitalino. La forma más fácil de llegar es tomar un taxi desde Caruaru.