Salas de fiestas y salas polivalentes Francia

La ciudad de Fleurie hace todo lo posible para desarrollar el turismo en la región de Beaujolaise y hay que destacar sus numerosas acciones y animaciones. La bodega del ayuntamiento es el mejor ejemplo de ello. Esta sala prestigiosa de 400 m ², de fácil acceso, con todas sus instalaciones (calefacción, ventilación, desapercibimiento automático) ofrece un entorno ideal para tener éxito, bodas, salones, seminarios y comidas de grupos en el corazón de los grandes vinos del Beaujolais. La cocina, comunicada directamente al sótano y a la planta baja por un montante muy dimensionado, está equipada con todo tipo de inox y electricidad para disfrutar de un confort óptimo. En el mismo nivel, 10 m ² de habitaciones frías completan las facilidades propuestas a los cocineros o a los camareros. Acústica, iluminación modulable, todo ha sido diseñado y especialmente cuidado para su autorización. Las fiestas privadas en salones profesionales, instalación y disposición son muy fáciles. Las mesas redondas y la comodidad de los asientos favorecen la convivencia. Una cerámica mural según una obra original de una artista floriatona, Yvonne Couibes, adorna el fondo del sótano, dando al conjunto un sello único y muy festivo. Para terminar o para empezar, la sombra florida del magnífico parque es una magnífica introducción o conclusión antes de empezar o terminar la fiesta bajo las bóvedas del Sótano del Ayuntamiento.

Aunque famoso, este histórico café-teatro se esconde detrás de una porte cochère en el patio de una antigua posada. La idea original era que un grupo de jóvenes acróbatas creara una compañía artísticamente ambiciosa. A partir de finales de los años setenta, este local de cuatrocientas cincuenta plazas acogió un número creciente de espectáculos de cómicos y cantantes de otras partes del mundo, revelando una multitud de nuevos talentos, como CharlElie Couture, Richard Gotainer, Smaïn, Marc Jolivet, Marianne Sergent, Chevallier et Laspalès y Benoît Poelvoorde...

La historia del Théâtre des Blancs-Manteaux comenzó en 1972. Meca de la comedia de café-teatro y de la chanson inconformista, ha acogido a Renaud, Jacques Higelin, Alex Métayer, Michèle Laroque, Virginie Lemoine, Marianne James, Anne Roumanoff... Hoy en día, la comedia sigue siendo el punto fuerte de este pequeño teatro, que cuenta con dos salas de un centenar de localidades cada una. La primera se encuentra en un sótano abovedado, mientras que la segunda está totalmente escalonada.

Más de diez años después de su apertura, el reto se ha cumplido en gran medida. En efecto, el Centquatre reúne en un único y amplísimo espacio diversos lugares de creación y producción artística abiertos a todas las disciplinas, y que ofrecen diversos espectáculos, proyecciones, lecturas, representaciones, exposiciones, talleres para jóvenes o adultos... Qué lugar tan vivo, en el mismo lugar donde el servicio municipal de pompas fúnebres -un edificio que data de 1873- estuvo en funcionamiento hasta 1997. El Centquatre, o sea el 104, que es un lugar de arte, como usted ha comprendido, es también un lugar de vida. Restaurantes, brasseries y tiendas se reparten por la inmensidad del lugar.

El Centro Cultural Sidney Bechet es un equipamiento municipal situado en Grigny, Île-de-France. Ofrece una variada programación cultural y apoya el trabajo de las asociaciones locales. Equipado con un espacio escénico, acoge conciertos, obras de teatro y proyecciones cinematográficas. También dispone de un espacio modulable para exposiciones de arte y actos de temática diversa. El centro cultural es un lugar para la música, la danza, el teatro y el arte. El Centro Cultural Sidney Bechet es una visita obligada para los amantes de la cultura en Grigny.

El espacio aragón es un espacio cultural asociativo afiliado a la Federación de Casas para Todos y de las MJC. Ofrece una programación variada para divertir a un amplio público. Danza, teatro, payasos, canciones o marionetas, está abierto a todos, jóvenes y menos jóvenes. El espacio aragón también propone actividades culturales en forma de estancias para acceder a Internet, a la foto, al cine o al teatro.

El Espace Dollfus et Noack, también conocido como ED&N, es un lugar indispensable. Conocido por su programación que da protagonismo a todos los artistas francófonos, es una oportunidad para cantar, con conciertos, espectáculos cómicos y teatro para toda la familia y todas las generaciones, de 7 a 77 años. Grandes artistas franceses e internacionales actúan aquí regularmente. Si a esto le añadimos un equipo de artistas apasionados y una programación de primera categoría, este es el lugar que cuenta. Si va, le encantará y se lo pasará en grande.

L'Hexagone Scène nationale Arts Sciences, gestionada por Grenoble-Alpes Métropole, es una institución para espectáculos artísticos. También es un espacio de experimentos innovadores donde la imaginación toma el relevo. Una programación moderna e innovadora de danza y teatro, conciertos y conferencias, y primeras etapas para alumnos y estudiantes. Un lugar donde hablar con los artistas, un lugar donde sentir curiosidad por la cultura. Entre las numerosas citas, Expérimenta, la Bienal de las Artes y las Ciencias, en octubre, en la encrucijada de las artes, las ciencias y las tecnologías.

Inaugurado en abril de 2001, este enorme y vanguardista recinto fue diseñado para ofrecer espectáculos durante todo el año, desde conciertos clásicos hasta variedades y disciplinas deportivas importantes. Puede acomodar a 6.000 personas sentadas y a casi 9.000 de pie y sentadas en una configuración de interior. Gracias al escenario reversible, a las cortinas apagadas y a las puertas correderas que se abren al estadio Charles Ehrmann, la configuración exterior puede acomodar a 52.000 personas de pie para conciertos al aire libre. La Nikaïa también tiene una sala contigua para creaciones culturales y eventos más pequeños.

El Summum es el mayor recinto de Grenoble después del Palacio de Deportes (pero no es un lugar habitual de conciertos). Adyacente al centro de exposiciones Alpexpo, en el barrio de Villeneuve, tiene una capacidad para más de 5.000 personas. Es aquí donde vienen a actuar los mayores nombres nacionales e internacionales.

Hace unos veinte años, la Asociación Le Rio Grande invirtió este antiguo cine Art y pruebas del barrio Villebourbon, cerca de la estación. El cine se convirtió en sala de espectáculos, con capacidad para 800 espectadores. Es el lugar de difusión privilegiado de las mutaciones llamadas actuales sobre el departamento, con una programación a la vez ecléctica y coherente. Pero la asociación también está muy comprometida con la ayuda a proyectos y la difusión de los jóvenes talentos locales, en asociación con todo el tejido asociativo y cultural local.

Meca de la chanson francófona, creada en 1947 por Jacques Canetti, la sala cuenta con doscientos cincuenta asientos repartidos en dos niveles, así como zonas de trabajo, un restaurante, un bar y un vestíbulo. Para garantizar una perfecta insonorización, la sala está "encerrada" en una caja sobre pilotes. En cuanto al programa, se remonta a los orígenes de Les Trois Baudets. Se da prioridad a las canciones, a los talentos emergentes de la escena francófona, a los que se encuentran en medio del camino, entre arreglárselas y una verdadera carrera.

A poca distancia del bosque de Verrières-le-Buisson y a pocos minutos de París, los Maltines te acogen para organizar seminarios o cualquier otro acontecimiento profesional como congresos, reuniones o formaciones. Hay salas de reunión, un anfiteatro, tres espacios de restauración, ciento veinte habitaciones y numerosos equipamientos.

Hay hoteles especiales como éste, pero hay una decena en Arras. El Hotel de Guînes, construido en el siglo XVIII sobre el modelo parisino, se abre a un patio adoquinado elegante y alberga la única casa de locura del Pas de Calais. Lugar de expresión artística y de encuentros, alberga en particular la asociación Le Quai de la Batterie. En la planta baja hay un bar que acoge artistas y espectadores, enmarcada por un espacio multimedia y un lugar dedicado al libro. En la primera planta se encuentra la sala de espectáculos con un azul noche relajante. Aquí se celebran conciertos y obras de teatro programadas a lo largo del año. El patio interior, por su parte, sirve lugares de exposiciones o de escenario para espectáculos al aire libre.

Un lugar único que recuerda los ambientes tradicionales de Epinal de nuestra región. Una buena frita casera, en un entorno popular y simbólico. Los gallodromos ya no son muy numerosos en la región y éste le ofrecerá no sólo un espectáculo increíble en el que los gallos de gallos se entrelazan, sino que se respeta la tradición. Las normas son estrictas en este deporte y verán cómo la federación está bien estructurada. En efecto, los combates están muy codificados y toman el rito de verdaderos ritos, por supuesto que sólo se desarrollan en los gallodromos. Se trata de pequeños rings de 2 a 3 m de lado rodeados de una alambrada de un metro de altura. En resumen, miren, escuchen, escuchen, cuéntense…

Con sus 1700 m ², este equipamiento compuesto por una sala de espectáculos modulable y un espacio foro adaptable, es un lugar de encuentros e iniciativas ineludibles. Estructura ideal para organizar eventos artísticos, es también un lugar único para el éxito de las manifestaciones comerciales y profesionales, como el salón de los anticuarios, la fiscalía y las colecciones que se desarrollan cada año el último fin de semana de agosto.

Les Deux Étangs es un restaurante situado en París, concretamente en Porte-Dauphine, en la Route de l'Étoile. Este establecimiento goza de un marco histórico excepcional, ya que en su día fue el "Cercle des Patineurs" del Bois de Boulogne. Conserva el encanto de antaño y ofrece magníficas vistas sobre los estanques. Los visitantes pueden disfrutar del campo en pleno centro de la ciudad, ya sea desde la terraza o desde el invernadero. Les Deux Étangs ofrece una cocina de calidad e invita a descubrir una experiencia culinaria única. Para los que deseen desplazarse en coche, hay un aparcamiento en Ville-d'Avray, situado en la rue de Versailles.

La Condition Publique es la prueba viviente del renacimiento de Roubaix, de un deseo de avanzar y de sacudir la norma trastornando el paisaje urbano. Lugar polifacético y polimorfo, confluencia de tendencias, la Condition Publique es, al mismo tiempo, una galería de arte callejera al aire libre, un lugar de exposiciones y acontecimientos artísticos, pero también un creador de vínculos sociales, que une y reúne a los vecinos en torno a acontecimientos festivos y populares. En resumen, si está en Roubaix, no hay negociación posible: ¡vaya a la Condition Publique!

En esta gran estructura acristalada, dos teatros, un cine y una sala de exposiciones ofrecen al público una amplia programación cultural. Danza, teatro, conciertos, ópera y música contemporánea: los escenarios de la Maison de la Culture nunca defraudan. En cuanto al cine Orson Welles, su programación vanguardista y ecléctica hará las delicias de los cinéfilos más exigentes. En este corazón palpitante de la cultura contemporánea de Amiens se organizan numerosos eventos. El excelente café Côté Jardin ofrece servicio de catering.

La Providence, abierta en 2001, presenta artistas y escritores desconocidos, o se convierte en: la one man shows, algunos comedios y mesetas de humoristas están en el programa. Hay que destacar que nos hallamos en los antiguos sillones del Grand Rex. La sala - asientos - se encuentra en el cruce de las calles Rebeval, Equerre y Pradier, que forma un bonito chapuzón. Se ofrecen cursos de teatro. Un lugar que descubrir, sobre todo si se desea hacer un nombre en el medio cómico y seguir las huellas de Jerérémy Ferrari.

Tras años de abandono, el edificio recuperó por fin su esplendor hace unos años. En 2007, los propietarios del local, entre ellos los hermanos Vardar, emprendieron un importante proyecto de renovación, teniendo en cuenta que Le Palace es un monumento histórico protegido. Desde entonces, los espectáculos se suceden y las entradas se agotan. La programación se centra principalmente en la comedia, pero también hay algunos espectáculos únicos, como el inmersivo basado en la obra de Michel Polnareff.

Érase una vez… un industrial lyonnaise apasionado por el Este y Asia. Emile Guimet - 1836-1918 - presentó en primer lugar sus colecciones en la ciudad, y mandó construir un museo a París. Inaugurado en 1889, este último está especializado en la presentación de obras de arte de Extremo Oriente. El auditorio de doscientos años lugares ofrece espectáculos de música, danza, teatro, marionetas, teatro de sombras, varias proyecciones de películas, conferencias y coloquios además de las exposiciones temporales, donaciones o adquisiciones.

Es muy difícil encontrar a un artista de algún renombre que no indique un paso por El Zénith. Bien en cabeza de cartel, bien en un festival, una fiesta de apoyo a esto o eso. La programación se centra principalmente en todas las formas de músicas populares: canciones, rock, reggae, rap… A cada concierto de imponentes cruces atraviesan una buena parte del parque de La Villette para llegar a esta extraña construcción hecha de una estructura metálica cubierta de una tela plateada. En el interior, puede acoger hasta mil personas. La sala es modulable. Por tanto, puedes encontrarte en un espacio más o menos amplio, con asientos escalonados o paseos. Una de las ventajas del Zénith es que la visibilidad sigue siendo correcta. Nunca hay más de 50 metros entre ustedes y la escena.

El Zénith es el primer nuevo equipamiento que abrió sus puertas en el parque de La Villette. Inaugurado en 1984, es obra de los arquitectos Philippe Chaix y Jean-Paul Morel. El primer artista que se ha producido es Renaud. Fue el Ministro de Cultura de aquella época, Jack Lang, quien se creó. Desde hace mucho tiempo, la capital necesitaba un gran espacio para que puedan organizarse grandes conciertos para los jóvenes. Hubo otra instalación destinada a las músicas eléctricas y cabelleras: el hipódromo de Pantin, una carpa donde desfilaron las mejores formaciones de los años 1970, babas, hard y punk, de Gong en The Clash, pasando por Trust. Barbara también pasó. Pero acaba por ceder el paso a este Zénith, cuyo concepto se encuentra hoy en día en grandes ciudades francesas.

Les Gémeaux, teatro nacional de Sceaux, se reinventa para convertirse en un lugar de intercambio e innovación. Con sus tres salas, ofrece una programación multidisciplinar de teatro, danza y jazz. Lugar de creación y difusión, destaca por su largo ciclo teatral y su apertura a artistas internacionales. Les Gémeaux está forjando nuevas vías de convivencia, no sólo dentro de sus muros, sino también abriéndose a la comunidad. Este espacio cultural sensible y comprometido representa una visión ambiciosa del arte, accesible a todos los públicos.

Situado en el barrio del Bas Belleville, en una zona en cambio, el local es un "lugar de creación y de prácticas artísticas" animado por la asociación Sombra en la Luz. La sala de setenta plazas acoge espectáculos de teatro, danza, músicos, payasos, titiriteras… así que es un verdadero centro cultural de proximidad que permite crear encuentros, intercambios culturales entre artistas y públicos. Una iniciativa notable que no escatima sobre la calidad de su programación.

Todo nuevo, todo precioso. Inaugurado en septiembre de 2009, este lugar está dedicado a la creación joven en los ámbitos del teatro, la danza, el humor y la música. El equipo trabajaba antes en el distrito 9 y se trasladó a la dirección donde antes estaba La Fenêtre. La Loge tiene capacidad para 49 personas sentadas y 100 de pie. Es un verdadero lugar de vida, gracias sobre todo a su bar, que permite a los artistas mezclarse con el público, entretenerse y apoderarse del lugar según sus deseos.

El teatro acoge espectáculos de teatro y circo contemporáneo, residencias de artistas y exposiciones. Ofrece una variada programación para el público joven, con espectáculos que combinan acrodanza, dibujo, vídeo e instalaciones plásticas. El Pôle es también lugar de residencia de compañías artísticas, con residencias de escritura teatral y de artistas.

Este centro social y cultural de los suburbios occidentales de Nimes ha trabajado siempre para hacer vivir las músicas actuales en Nimes. Mucho antes de que el fenómeno "live in bar" retomara en la ciudad, el CCS de Valdegour podía contar con su bella sala de espectáculos y acoger a grupos locales, nacionales e internacionales. Ayudada por la Dirección de Asuntos Culturales, la Federación de Música Actual (Femag) y diversas asociaciones, el equipo de programación establece una agenda semestral con cursos de rock, reggae, hip-hop, veladas orientales. El único problema es en Valdegour, barrio situado en ZUP… Para los que no tienen vehículo, se ofrece un servicio de lanzadera gratuito en rotación (ida/vuelta) por las noches de conciertos con un principio previsto en el bulevar de la Liberación (delante de la antigua entrada del palacio de justicia).

La Casa de los Jóvenes y del Cultivo de Olivet tiene como misión fomentar "las expresiones y prácticas culturales de toda la población". Es un lugar cultural muy activo en el que se organizan exposiciones, conciertos, proyecciones vídeo, lecturas… pero también talleres (artes plásticas, cocina, música, danza, teatro, despertar musical, yoga), períodos de prácticas (directrices, lectura en voz alta, hip-hop, salsa), clases de enología. La MJC organiza una decena de conciertos al año, canción, world o jazz. Los conciertos tienen lugar en una bonita sala abovedada. 5 conciertos a elegir por sólo 20 euros, con la suscripción MJC.

El Palacio de Congresos se encuentra en medio de un parque del corazón de Perpiñán. Además de acoger congresos, es un auténtico centro cultural, con espectáculos, conciertos, exposiciones de arte, eventos deportivos y de otro tipo, festivales y conferencias durante todo el año. El calendario de eventos es muy ecléctico, desde las exposiciones del Palacio de Congresos, el festival Visa pour l'Image, en septiembre, hasta el Salón Internacional de las Artes Plásticas en julio.

El Minotaure acoge la hectárea programa. La programación se extiende de octubre a junio. Danza, teatro, concierto… ablación posible.

Este castillo no tiene mucho que ver con el de la Star'Ac. Y, sin embargo, aquí encontramos un descubridor de talento en un escenario de rock nacional que cada año es más ineludible. A 2 kilómetros de Saint-Agrève, fue en la antigua granja familiar que el señor Exbrayat creó el castillo Lacour a finales de los años 1970. Al principio, son amigos músicos que vienen a animar el lugar y serán grupos cada vez más internacionales que vendrán a quemar las tablas de una escena mítica, abierta a todos los estilos: reggae (con Kana en particular), techno rock (Dandy Freaks), acid jazz (Brooklyn Funk Essentials)… Así, algunas "grandes punturas" hacen, tras una escena parisina, una visita por Lacour por una fecha inolvidable. Cabe destacar que, para hacer un lugar pleno en las nuevas músicas electrónicas, Lacour abrió una segunda sala-abajo-al ambiente eléctrico con dj girando del dub al drum & bass pasando por el hardtek. En resumen, un paso obligado para vivir a la hora de la noche ardeza.

La noche del espectáculo la tarifa normal se aplica sistemáticamente a la venta de entradas, salvo tarjeta Free Pass. Reserva tres espectáculos para disfrutar del precio abonado.

Atenor tiene la peculiaridad de interesarse por el joven público. El objetivo de esta organización es colocar arte y cultura en el corazón de la vida cotidiana y, para ello, la estructura es nómada, invitando diferentes lugares y contextos. En Saint-Nazaire, su lugar de nacimiento y puerto de atado, Atenor propone una programación multidisciplinar que descubrir en familia desde la primera infancia. Esta programación se caracteriza por la diversidad de formas y estéticas, donde se mezclan el teatro, la música, el baile, el circo y las artes visuales. Se centra en la vitalidad de la creación de hoy y en la preocupación de los artistas por renovar continuamente los lenguajes hacia los niños y los jóvenes. También tienen lugar asociaciones con el ámbito escolar que pueden desembocar en producciones colaborativas.

¡Un teatro que hace honor a su nombre! El Renaissance ha resucitado, ¡y no sólo una vez! Construido en 1938, bombardeado en 1944 y devastado por un incendio en 1970, debe su salvación al municipio de Mondeville, que lo compró en 1992 y lo renovó. Restaurado en 2005, el Renaissance está gestionado actualmente por una dinámica asociación y está abierto a un amplio abanico de visitantes. Con capacidad para 430 personas, ofrece una programación ecléctica de música, teatro, danza, circo y artes de calle. También es el teatro que acoge los Plateaux éphémères.

Una sala de espectáculos atípica cuya existencia merece ser destacada. Tras las importantes obras de renovación, el Chapeau Rouge continúa su impulso a un ritmo de tres o cuatro eventos al mes: conciertos, teatro, conferencias. Su éxito se basa en la calidad y diversidad de su programación, pero también en sus famosas residencias de artistas. Están dirigidos a artistas de todo tipo y les permiten ocupar un espacio cultural acondicionado e insonorizado para que puedan crear, componer y producir sus obras. Esta fórmula es también una oportunidad para que la dirección detecte nuevos talentos que actúen en público al final de sus residencias, los más afortunados serán seleccionados para el festival Bastide en verano. En el interior, la arquitectura vanguardista de Henri Castella, las reproducciones de los frescos de Jean Camberoque y los colores brillantes nos ponen a tono. La sala tiene capacidad para 198 espectadores. Por último, su escenario bien diseñado y su muy buena acústica lo convierten en un lugar reconocido por todos y cada vez más popular. Me quito el sombrero

La programación ecléctica y de calidad de este teatro, situado en el corazón de la ciudad de La Riche, no juega la carta del star-system. Aquí se mezclan la danza, el teatro, las artes circenses y la música. El nuevo programador Thomas Lourenço incluso añade humor. Los proyectos de colaboración, amateur o profesional, y los momentos para el público joven alimentan una rica temporada abierta a todos. Espacio dedicado a la creación, el teatro acoge también a compañías en residencia, que el público conoce durante las veladas gratuitas de "Fenêtres sur Cour". El programa juega a menudo la carta del descubrimiento de la creación contemporánea, lejos del star system. Y en junio, el festival Itinéraires Bis cierra la temporada con arte callejero y conciertos.

Desde su apertura en 1989, el Espace Malraux se ha convertido en un importante centro de espectáculos en la ciudad de Tours, con su auditorio y la Salle Plisson para eventos más pequeños. Este éxito es el resultado de una programación variada y de gran calidad con artistas de renombre y compañías emergentes. El programa incluye espectáculos de danza, teatro, música e infantiles, y este año las representaciones serán en domingo. La sala también acoge producciones privadas que completan el programa. Unos asientos cómodos y una buena vista del escenario no estropean la diversión Un pequeño extra: antes de cada espectáculo, hay un concierto en la sala.

La Rampe es la mejor manera de facilitar el acceso a la cultura a todos los públicos, incluso a los más alejados de un mundo a veces elitista. La Rampe d'Echirolles es un espacio bello y lleno de vida, con un magnífico auditorio de telón rojo que acoge obras de teatro, conciertos clásicos y más modernos, así como espectáculos de danza, canto, comedia, exposiciones... El cuerpo ocupa un lugar privilegiado, ya sea bailado, coreografiado o sublimado por los artistas. La temporada 2023-2024 nos llevará a explorar mundos diferentes, haciendo hincapié en la diversidad: Ballet Preljocaj, trío André Manoukian, IT Dansa... Un espacio complementado por otra instalación, La Ponatière.

Este edificio protegido ^{del siglo XX} se inauguró en 1967 para albergar las pruebas de patinaje artístico de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1968. En aquella época, albergaba una pista de hielo para los campeones y acogió la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos. Actualmente se utiliza como lugar de celebración de eventos deportivos y musicales. En su configuración más grande, este recinto modular tiene capacidad para 12.000 personas, lo que lo convierte en el más grande del departamento. También albergó la final de la Copa Davis en 1982. A finales de 2023 actuarán Lomepal o Michel Sardou, y a principios de 2024 Shakaponk, con una amplia gama de estilos para todos los públicos.

La Académie Fratellini, principal centro de formación en artes circenses de Saint-Denis, está siendo objeto de una importante renovación que durará hasta 2025. Lejos de suponer un parón en sus actividades, este ambicioso proyecto pretende reforzar la infraestructura pedagógica, abrir el recinto al vecindario y desarrollar nuevos públicos en esta zona en rápida evolución. Mientras tanto, la Academia se ha embarcado en una "Gira Circo Fratellini" para ir al encuentro de los habitantes de Seine-Saint-Denis y presentarles lo mejor del circo contemporáneo en todas sus formas.

Un vasto complejo que combina un bar-bowling de 12 pistas con una sala de billar y diversos juegos, un cine (Le Fauteuil Rouge), un restaurante (Ô Bistrot gourmand) y un auditorio. Este último alberga numerosos eventos para todas las edades, como el Salon du Mariage (en noviembre), el Grand Déstockage (en enero), musicales, ballets clásicos y otros espectáculos extraordinarios (The Michael Jackson Experience, Catherine Lara, Patrick Sébastien y Celtics Legend, por citar sólo algunos en 2023).

Situado a dos pasos del centro de Cusset, situado en un parque arbolado a orillas del Sichon, el Espace Chambon es un complejo de construcción contemporánea construido en 1993. En la gran sala Georges Brassens se añaden las salas anexas, un bar y una amplia cocina con normas europeas. Todo el año las manifestaciones son muy diferentes entre los espectáculos de variedad, las representaciones teatrales, hasta los bailes, banquetes, asambleas generales o varios salones, como el de las Antigüedades.

El Espace Monzière ofrece una temporada cultural más orientada a la música actual en asociación con Le Geyser. También es aquí donde se desarrolla el Teleéthon y otras manifestaciones a lo largo del año… también puedes alquilar la sala para sus recepciones, veladas, bailes, salones, seminarios, congresos… El Espace Monzière cuenta con más de 1.300 m ² de superficie y más de 230 plazas de aparcamiento.

El municipio pone la sala a disposición de los artistas locales. A ellos les corresponde hacer girar la tienda. Por lo tanto, se relaja para abrir y cerrar las puertas. Mientras tanto, no dudan en comentar sus obras y hablar arte con los visitantes. Y cada 15 días se descolgan para dejar el lugar a los siguientes. Porque hay pintores y escultores, hay mucho en la isla de Ré.

Un auditorio de 383 sillones escalonados y una sala polivalente de 600 m 2 componen este lugar en el que se desarrollan conciertos, cine y espectáculos de grandes salas parisinas retransmitidas en pantalla gigante.

En las orillas del Deûle, sólo se le puede ver... El Coliseo. Diseñado por el arquitecto Louis-Carlier, el edificio tiene la forma de un impresionante monolito tallado en madera, con fachadas de cristal que reflejan la llanura circundante. Una arquitectura brillante y moderna que refleja la imagen de este lugar que se reinventa constantemente a través de su programación de calidad. Música, danza, teatro de calle e incluso cine al aire libre en los días soleados, la Maison Folie de Lambersart, que forma parte de la red de Fabriques Culturelles, permite vivir el arte con pasión.