Salas de conciertos y espectáculos Route de la soie

¿Tu corazón late por el cine? A la Comoedia. En el corazón de la ciudad (de fácil acceso, sobre todo en tranvía) y lejos de los complejos periféricos impersonales, Comoedia es un cine moderno (equipado con las últimas tecnologías de sonido e imagen, asientos súper cómodos, etc.) a escala humana donde las películas y los espectadores pueden reunirse en las mejores condiciones. En las tres nuevas salas que Comoedia acaba de inaugurar en octubre de 2017 se podrán celebrar nuevas reuniones, lo que permitirá que los auténticos aficionados al séptimo arte puedan organizar un programa aún más amplio de eventos. Más aún, películas de autor en versión original subtitulada, películas que nunca veremos en otro lugar y que son verdaderas obras maestras, películas de culto para ver o volver a ver, documentales, películas para público joven (con animaciones y aperitivos), películas para descubrir en los preestrenos, películas para compartir con actores y cineastas durante las reuniones, películas de aquí y del extranjero para abrir los ojos y los horizontes. En definitiva, cine para todos los públicos y mucho más que cine con el Bistro. No te pierdas el Ciné Apéro, los domingos y los lunes tampoco. Socio de eventos culturales (Festival Lumière, Biennale d'Art Contemporain o de la Danse), Comoedia es también el lugar de los festivales que nos hacen vibrar. El cine Futé es el Comoedia.

La historia de amor entre Lyon y la ópera no se remonta al edificio diseñado por el genio Jean Nouvel e inaugurado en 1993. Debido a sus relaciones privilegiadas con Italia, Lyon experimentó muy pronto las alegrías del género lírico y la capital de las Galias ha acogido durante casi tres siglos y medio una ópera digna de ese nombre. La genialidad de Jean Nouvel consiste en haber logrado reconciliar lo antiguo y lo moderno conservando los cuatro muros de la fachada y el vestíbulo público, pero replanteando toda la estructura, ofreciendo un volumen tres veces mayor que el original en dieciocho niveles. Las paredes de piedra y el techo de cristal semicilíndrico (del que se ha hablado mucho) están en perfecta armonía. La Ópera de Lyon, Ópera Nacional desde 1996, acoge espectáculos de ópera, coreográficos y conciertos, pero también teatro, jazz, músicas del mundo, danzas contemporáneas y cabaret en repertorios muy diferentes.

Un espacio contemporáneo que se ha convertido en una cita ineludible desde que se inauguró en 2014. Acerca a los amantes de la vida nocturna a las orillas de Confluence. Sin duda es uno de los proyectos urbanos más bellos del barrio, tanto en lo visual como en lo auditivo.

Instalado en la azotea del edificio industrial de La Sucrière, Le Sucre es un lugar de intercambio, con una mezcla abierta a todos los públicos. Es un lugar de encuentro para diferentes proyectos artísticos o eventos, conciertos, festivales, club nocturno, brunch…Es un espacio cultural polifacético, adaptado a la vida diurna y nocturna. Hay que prestar la máxima atención a la programación ecléctica de este establecimiento culture & club, cuyos accionistas y embajadores, Laurent Garnier y Agoria, son dos grandes nombres de la escena electrónica lionesa. La dirección del local está a cargo, principalmente, del equipo de Arty Farty, organizador del festival Nuits Sonores. Le Sucre es un lugar abierto y comprometido que da otra dimensión al barrio de Confluence. Sin duda, es el lugar más moderno de Lyon, que hay que descubrir para moverse por la ciudad.

Le Nombril du Monde es algo más que un simple café-teatro: es un escenario vivo donde ha nacido y florecido el talento desde hace más de 30 años. Así es como el Nombril du Monde vio nacer a una tal Florence Foresti en el escenario... Este café-teatro cuenta con una tropa residente de comediantes profesionales, unos quince, que desempeñan todos los papeles, desde el servicio del bar hasta el escenario. Dos salas (con aire acondicionado) para reír todo el año. El Nombril du Monde organiza talleres de comedia. Un bocado rápido en el BistrO d'A Côté para charlar con los comediantes.

Un poco alejado de este barrio de la Part-Dieu, a veces se nos olvida que aquí se encuentra este templo de la música clásica, el Auditorio de Lyon. Y sin embargo, el lugar merece una visita. No todo el mundo está necesariamente contento con la arquitectura. Construido en 1975, es un bloque de hormigón en forma de concha de vieira invertida. Pero en su interior, una de las mayores salas de conciertos de música clásica de Europa le da la bienvenida. Una muy buena calidad de sonido, un escenario de 400 ^m2, 2.000 asientos y un prestigioso residente: la Orquesta Nacional de Lyon, uno de los conjuntos franceses más bellos. Hay que reconocer el deseo constante del Auditorio y de la orquesta de abrirse al mayor número de personas posible y de llevar al público lionés a hermosos encuentros. Hay muchas fórmulas, veladas temáticas, alrededor de las regiones del mundo por ejemplo, after-concerts, entretenimiento para adultos y niños...... Tantas razones para descubrir este maravilloso lugar abierto a todos. Cabe destacar que el Auditorio alberga el famoso gran órgano Cavaillé-Coll (1870).

El conjunto de músicos y bailarines Cosacos Bagatitsa (que significa "fuego" en la lengua de los Cosacos) propone un espectáculo único en la prestigiosa sala de espectáculos Smolninskiy. Situada a dos pasos del convento Smolny, acoge los mejores espectáculos floclóricos de San Petersburgo (es decir, Rusia). El conjunto incluye una orquesta, un coro de baile y el ballet cantante, muchos de los cuales son descendientes de auténticos familiares cosacos durante siglos. Cada cuadro del espectáculo representa tantas escenas de la vida real de los cosacos: las casadas, el alma y el pensamiento cosaco, la fuerza de sus sentimientos de amor y pasión, sus actos de valentía y sus valiosas celebraciones: todo está en una puesta en escena inspirada y alegre, comprensible por cualquier público (no hay necesidad de ser un ruso rusoparlante o de ser perfectamente invertido en la historia rusa para disfrutar plenamente del espectáculo). La fama de la tropa ha traspasado ampliamente las fronteras, ya que ha ganado el Gran Premio del Festival Internacional Folkfest (2010) que distingue las mejores tropas de espectáculos folclóricos del mundo. Los espectáculos del Bagatitsa se renuevan cada temporada, la tropa se produce regularmente en toda Europa. Ha hecho suya la moneda cosaca "Sobre la guardia del Alma Rusa! " Bagatitsa eleva a los espectadores la cortina que esconde esta misteriosa "alma rusa" y la devuelve de la manera más bella a través de la historia y las artes de la música, del canto y del baile. Un espectáculo que hay que incluir en cualquier programa de visita a Piter.

El cine al aire libre más antiguo de Atenas, construido en 1935 y uno de los 10 cines más bonitos del mundo, está situado en la calle peatonal de Dionyssiou Areopaguitou, que recorre la colina de la Acrópolis. En un patio lleno de vegetación y flores, podrá disfrutar de las noches estrelladas de verano y ver películas clásicas o más recientes. La selección de películas puede satisfacer tanto a los cinéfilos incondicionales como a los aficionados al séptimo arte. Las películas están en versión original, la mayoría en inglés o francés.

En 1977, cinco coreógrafos lioneses se unieron para crear un espacio reservado, exclusivamente, para la danza en Lyon. Fue una apuesta ganadora para Marie Zighera, Lucien Mars, Claude Decaillot, Hugo Verrechia y Michel Hallet Eghayan. La Maison de la Danse, la primera de este tipo, abrió sus puertas en Lyon el 17 de junio de 1980 en una antigua sala de fiestas de la Croix-Rousse, donde Darmet fue nombrado director artístico. La primera temporada superó todas las expectativas de los creadores y reunió a los  aficionados a la danza y al público en general. El Ministerio de Cultura y la región Rhône-Alpes se sumaron a esta iniciativa, convertida en un gran éxito. Los protagonistas, todos unidos por la danza, demostraron la importancia de un espacio dedicado a esta forma de creación artística. La originalidad y singularidad de esta empresa atrajo a los medios de comunicación, al público y a los profesionales, de manera que la Maison de la Danse adquirió una gran reputación y fue reconocida en ámbitos tanto nacionales como internacionales. En 1992 se trasladó al teatro del distrito 8, con un escenario más grande y una estructura mejor adaptada. La Maison de la Danse presenta cerca de doscientos espectáculos y acoge a cerca de 150 000 espectadores cada temporada. El éxito inesperado llevó a Guy Darmet a crear la Bienal de la Danza.

En el impresionante marco de la Scuola Grande di San Teodoro (siglo XVI), se organizan regularmente conciertos de música barroca y ópera de gran calidad. Aquí se interpreta la música de Mozart, Vivaldi (Las cuatro estaciones), Bizet, Offenbach, Pachelbel y Boccherini. Los músicos, vestidos con trajes de época para la ocasión, interpretan las más bellas arias de ópera barrocas, pero también las famosas arias de las óperas de Verdi y Puccini. Durante la temporada de carnaval, los artistas llevarán máscaras

Esta "catedral industrial" es uno de los lugares ineludibles de la escena marselesa. El Cabaret Aleatorio, creado en 2002, es un salón de espectáculos, pero también un club situado en el corazón de la Friche de la Belle de Mai, antigua fábrica de tabaco transformada hoy en polo cultural con más de 70 estructuras agrupadas artistas y productores. El Cabaret, bien conocido de los Marseillais, puede acoger a más de 100 personas según los acontecimientos y se dirige a un público que desea hacer descubrimientos sonoras que van desde el electro al hip-hop pasando por el rock, la souk, el funk… Desde 2014, la escena está sellada y desarrolla un proyecto especialmente centrado en los "nuevos cultivos urbanos emergentes" ". En verano, la programación se realizó en parte en el tejado de la piel. Cabe destacar también la calidad del sistema sonoro revisado en 2012, sin duda lo mejor de la ciudad. Muchos artistas y grupos han jugado en esta escena, Hindi Zahra, Soom T, Justicia, Major Lazer, Wu Tang Clan, Woodkid, Pete Doherty, Aloe Blacc, Laurent Garnier, M 83, Kendrick Lamar, Tricky Garnier, M 1995, Kendrick Lamar, Mudhoney, Girls, Black Lips, etc. No podrás citarlos todos pero puedes ir con los ojos cerrados, siempre que tengas las orejas abiertas. Es una lástima que el lugar sea tan poco accesible por la noche y por la noche. La solución sigue siendo la marcha, no tan lejos del barrio Longchamp.

Este moderno complejo, inaugurado en 1991, está dedicado a la música clásica y la ópera. Es tan famoso que incluso tiene una estación de metro con su nombre, ¡eso es seguro! Pero el Megaron Moussikis también tiene una excelente acústica. En esta moderna joya de Atenas se dan conciertos, ballets y óperas. A lo largo del año, la programación musical es excepcional y de alcance internacional. Tiene cuatro salas modernas con 500 a 1.800 asientos. Estén atentos a la excelente programación en línea.

En la jungla de la programación y de la venta de plazas de espectáculos en San Petersburgo, Sofit es una referencia. La primera red de venta de entradas de la capital imperial desde hace más de 15 años es muy apreciada por los Petersburgueses como turistas. En los lugares estratégicos de la ciudad encontrarás fácilmente 35 puntos de venta: estaciones de metro principales, centros comerciales, etc. Por tanto, se pueden comprar directamente sus entradas para los ballets, espectáculos folclóricos o para niños, piezas de teatros, conciertos, eventos deportivos, festivales, festivales, festivales, etc. No contento con tener el principal lugar de reserva (sólo en ruso) y la mayor red física de difusión. y eventos, generalmente a las mejores tarifas del mercado. Tan pronto como vean sus enseñanzas, no dudes en dirigirte a ellos con toda confianza, ya que los guicharros suelen hablar al menos inglés. Sofit, actor importante del espectáculo que vive en San Petersburgo, también tiene un pie en la producción de espectáculos. Se le debe especialmente el espectáculo folclórico de referencia ("Bagatitsa") y el muy concurrido "Gran Baile de Año Nuevo en el palacio del Gran Duque Vladimir".

Una hermosa sala de conciertos instalada frente al mar en el territorio de nuestro lugar favorito: Sevkabelport. 2 pisos y 2.000 m² con una capacidad de 2.500 personas, que acogen a los titulares de primera clase, bandas locales y festivales de música durante todo el año. No llegues tarde a tu concierto para pillar un delicioso Bánh bao vietnamita (pan relleno) en el bar. También le aconsejamos que deje al menos una hora para descubrir Sevkabelport (antes o después del evento) para poder disfrutar de la magia del lugar.

Un espectáculo que no hay que perderse bajo ninguna circunstancia. En este histórico teatro de disfraces se puede ver un desfile único mientras se descubre una impresionante colección de trajes elaborados a través de la reconstrucción de los principales frescos históricos. Una colección de más de 200 trajes en total y una docena de escenas intercaladas con bailes. Así, podrá viajar entre la Edad de Bronce y el siglo XXI pasando por la época timúrida, los reinos greco-bactrianos y el zoroastrismo. El punto culminante de la exposición es, sin duda, ¡Afrasiab en el siglo VII! El espectáculo dura aproximadamente una hora y tiene lugar todas las noches a las cinco de la tarde. Durante la temporada alta se pueden programar varias sesiones diarias. No dude en reservar sus asientos, ya que el lugar no es grande y el espectáculo realmente vale la pena.

La Ópera de El Cairo ofrece un programa anual bastante rico, alternando los conciertos de los sábados por la noche de la Orquesta Sinfónica de El Cairo, los ballets de los Bailarines de El Cairo, las actuaciones de danza contemporánea y las óperas de teatros extranjeros o invitando a solistas de renombre internacional. El programa de verano ofrece una oportunidad para que los jóvenes talentos se expresen. La Ópera de El Cairo forma parte del Centro Cultural Nacional de El Cairo. Se encuentra en la parte sur de la isla de Gezira, cerca del centro de El Cairo.

Este edificio, construido durante la Segunda Guerra Mundial por prisioneros de guerra, sigue siendo la referencia de los actos culturales en Taskent. El programa es variado, con representaciones diarias que alternan ballets y óperas. Para deleite de la intelectualidad uzbeka. Algunos de los grandes nombres de la música europea actúan regularmente aquí; el precio de las entradas se multiplica por diez, pero durante el resto de la temporada sigue siendo bastante popular. Las taquillas abren de 10 a 14 y de 15 a 19 h todos los días excepto los lunes. Estuvo cerrado durante mucho tiempo para someterse a una importante renovación general.

Teatro de vegetación, teatro al aire libre… marino, el teatro Silvain está orientado al mar, loti detrás del Vallon de los Auffes. Esta pequeña locura personal del señor Silvain, que lo construyó en 1923, está funcionando de nuevo, ya que durante mucho tiempo ha dejado atrás. La Asamblea de 28.000 escaños se ha renovado y entregado al público en 2011. Qué placer encontrar una programación estival ecléctica: mucha música, conciertos clásicos, lírica, opereta, jazz, música del mundo, danza. Las proyecciones al aire libre (ficción de la cinemateca, documentales propuestas por asociaciones y proyecciones de películas durante el Festival Internacional del Documental) son la otra gran idea del teatro. Se espera el tumor en familia, entre amigos alrededor de un picnic y luego la sesión empieza… marco absolutamente magnífico.

Situado en el Quai de Rive-Neuve, Badaboum Théâtre dedica su programación al público joven desde hace más de 25 años. Los espectáculos y horarios están adaptados para niños muy pequeños, de 3 a 12 años. En el programa: espectáculos de marionetas, lectura de cuentos, espectáculos de circo y pequeños cuentos de hadas. Un aperitivo prolonga estos momentos de fuga de la poesía y la historia. Talleres y talleres de teatro, circo y danza también se ofrecen durante la semana y durante las vacaciones, principalmente para niños de 5 a 12 años, y ocasionalmente para jóvenes actores. Por último, las clases de despertar a partir de los 18 meses están disponibles.

Makan es un centro cultural y creativo egipcio, dirigido por Ahmed el-Maghrabi, que fue coautor de Mozart el Egipcio, el famoso encuentro musical entre Mozart y las canciones e instrumentos tradicionales egipcios. El artista creó este centro en 2002 con el objetivo de salvaguardar el patrimonio artístico de Egipto presentando diferentes formas de música tradicional. Estos Mazaher (grupos musicales que vienen del campo) tocan en principio los martes y miércoles. Consultando la página web se puede acceder a la programación de este centro egipcio.