PALACIO DE LA SECESIÓN

Una visita obligada para quienes siguen los pasos de Gustav Klimt (1862-1918) y el Art Nouveau. El edificio en sí es una flamante expresión del estilo Art Nouveau iniciado por los secesionistas, con su impresionante cúpula rematada con hojas doradas que marca bellamente el paisaje urbano. El Palacio de la Secesión es especialmente famoso por albergar el famoso Friso de Beethoven de Klimt.

Obra maestra del Art Nouveau, este edificio se ha dedicado desde el principio a la defensa del arte contemporáneo. Este notable espacio fue concebido y financiado en los albores del ^siglo XX por artistas secesionistas como manifiesto contra el arte académico que entonces presentaba la vecina Künstlerhaus. Decididos a romper con la tendencia conservadora y burguesa del historicismo, estos artistas disidentes querían defender y mostrar el movimiento vanguardista con el que se habían comprometido y que más tarde se llamaría Art Nouveau, o Jugendstil en alemán. Los lideraba el joven Klimt, que acuñó el término Sezession en 1897 para marcar esta ruptura con el arte y el historicismo académicos. Al mismo tiempo, Klimt y Max Kurzweill fundaron la revista Ver Sacrum, órgano oficial de la Secesión vienesa, que duró hasta 1903.

Fue el arquitecto Joseph Maria Olbrich, alumno de Otto Wagner, quien diseñó el pabellón secesionista en 1898, antes de exiliarse en Darmstadt. El edificio fue diseñado en el más puro estilo Jugendstil, con su cúpula de inspiración vegetal que los opositores a la Secesión apodaron el "repollo". Esta escultura del techo está formada por 3.000 hojas de laurel dispuestas en una esfera y doradas con oro fino. Fue renovada a principios de la década de 1980 gracias a una donación privada del embajador estadounidense y su esposa. En el frontón de la monumental puerta de entrada se puede leer el lema de los secesionistas: "A cada época su arte, a cada arte su libertad".

En el interior, encontrará el suntuoso Friso de Beethoven , de 34 metros de largo. Esta obra fue terminada por el artista justo a tiempo para la exposición Beethoven de 1902, una interpretación pictórica de la ^9ª Sinfonía del compositor. Profusión de oro, nácar, colores vivos, ángeles y demonios, la fuerza del mal, un himno a la alegría...

Las plantas superiores albergan 1.000^m2 de exposiciones temporales, plataformas para artistas contemporáneos como Danh Vo, Carlos Bunga y Rana Hamadeh.

Exposiciones temporales y visitas guiadas.