Salas de conciertos y espectáculos París 9º 75009

Una acústica renombrada, cortinas de terciopelo rojo, un balcón con vistas impecables al escenario, dos miles de plazas… El Olympia merece su fama. Su historia es bastante turbulenta. En su sitio de las montañas rusas hubo montañas rusas y después un primer Olympia a partir de 1893 en el que pasaron todas las estrellas del período cif ': La Goulue, Frehel, Damia… La sala se transformó en cine antes de convertirse en el templo del music-hall parisino en 1954 cuando el audaz Bruno Coquatrix toma la dirección. Un período legendario comienza con las prestaciones del joven Gilbert Bécaud. Todas las estrellas francesas y extranjeras quieren subir a la escena de este lugar mítico, especialmente después de que Edith Piaf haya conmovido a miles de espectadores. Los Beatles, Oum Kalsoum - para su único recital fuera del mundo árabe, Jacques Brel, Georges Brassens, Jimi Hendrix, Otis Redding, Louis Armstrong, los Rolling Stones…¡Qué palmaros! La historia no se detiene en los años 1990 cuando el propietario, la Sociedad General, planea demoler el bloque de edificios donde se encuentra Olympia. Catalogada en 1993, se encuentra a 6 metros por debajo de su ubicación original, mientras que la fachada está protegida. Esta curiosa operación se desarrolla en 1997, y Bécaud es el primero en cantar en este nuevo Olympia, sala comprada por la multinacional Vivendi Universal en 2001.

La Comédie Caumartin es uno de esos teatros populares donde la risa está a la orden del día desde hace décadas. Ofrece un amplio abanico de obras de Georges Feydeau, Tristan Bernard y Sacha Guitry, así como "unipersonales". Construido en 1906, este teatro de 400 localidades se llamó Comédie Royale antes de adoptar su nombre actual en 1923. Cerrado en 1932, fue reabierto 20 años más tarde por la compañía de Jacques Fabbri. De 1960 a 1980, presentó "Boeing Boeing", el eterno vodevil de Marc Camoletti. Desde entonces, una obra de bulevar sigue a otra.

El Palacio Garnier, encargado por Napoleón III, fue una de las piezas clave de las grandes obras de renovación realizadas en la capital por el barón Haussmann. Charles Garnier fue el arquitecto. Este suntuoso templo del arte lírico y la danza clásica se inauguró en 1875 tras quince años de trabajo. Es admirada tanto por su arquitectura como por sus programas. La famosa escalera de doble revolución, que se eleva bajo una nave de mármol de varios colores, fue adoptada desde su apertura por la "buena sociedad", a la que le gustaba lucirse allí. En los vestíbulos abundan las esculturas y los cuadros. En cuanto al vestíbulo, dominado por los colores rojo y dorado, cuenta con una enorme y legendaria araña de cristal: ¡8 toneladas! - y un techo pintado por Marc Chagall en 1964. Tiene capacidad para mil novecientas personas. Un museo relata, a través de sus colecciones y exposiciones temporales, tres siglos de historia de la ópera. La institución cuenta con una orquesta que interpreta la mayoría de las obras del programa. El Palacio Garnier comparte sus producciones de ópera con la Ópera de la Bastilla, pero sigue siendo un lugar importante para la danza. El programa incluye también algunos recitales y conciertos sinfónicos.

Se debe este teatro al amor que un agente inglés le gustaría a su bailarina. En 1919, sir Alfred Butt lo construye para Regine Flory, siguiendo el modelo del Palladium de Londres. Se nombra Palace Teatro. En los Años Locos se ven los Ballets rusos, conciertos de música clásica, melodramas. Y las operetas hasta el decenio de 1970. Después, el lugar recibe todo tipo de espectáculos: conciertos rock y canción - Jacques Higelin… -obras de teatro - montadas por Jerome Savary, Robert Hossein-, comedias musicales - Starmania… Antes de volver a la sala Pleyel en 2006, la orquesta de París se encuentra allí en un tiempo. El lugar, convertido en filial del grupo Stage Entertainment, es objeto de obras en 2007 y reabre para concentrarse principalmente en la difusión de espectáculos mezclados con teatro y música (El Rey Lion…). La sala reformada tiene capacidad para 1628 espectadores y hay 6 bares, tres en la planta baja, uno en el primer balcón y dos en el segundo balcón. Por último, una colección de arte contemporáneo presenta obras de, en particular Robert Combas, Thierry Bisch, Patrick Boussignac, Hélène Guetary, Raya Sorkin…

Construido en 1913 para el rey Eduardo VII de Inglaterra, uno de los grandes amantes de la vida parisina durante la Belle Époque, fue el teatro donde Sacha Guitry representó muchas de sus obras durante los años veinte. Tras una profunda renovación, el teatro reabrió sus puertas en 2001 bajo la dirección de Bernard Murat y Jean-Louis Livi. Cerca de la Ópera Garnier, en una bonita calle peatonal abierta desde hace varias décadas, se encuentra este bello y amplio espacio de 720 localidades. Su programación, a la vez popular y vanguardista, es todo un éxito.

La aventura del escenario de las novedades comenzó en 1827. Conoció tres direcciones sucesivas antes de instalarse en esta sala de 590 plazas inaugurada en 1921. Es uno de los templos del espectáculo ligero: un teatro de bulevar, revisado, opereta se sucedía con alegría. Arletty, Michel Simon, Elvire Popesco, Jean Lefebvre, Jacques Balutin, Henri Guybet, Chevallier y Laspalès, Robert Lamoureux o Marthe Mercadier han recorrido su escena. En 2010 Pascal Legros toma la dirección del teatro.

Las Folies se llaman Bergère porque el café concierto construido aquí en 1869 debía llevar el nombre de una calle. Como todas las calles cercanas llevaban apellidos, sólo esta bonita y evocadora palabra podía servir A finales ^del siglo XIX, muchas demi-mondaines y noceurs pasaron por el promenoir. En 1926 llegó Joséphine Baker, otra gran estrella del Folies Bergère, así como numerosas revistas. Le siguieron musicales y otras producciones como "Nine" y "Fame", así como numerosos espectáculos.

Situado al lado del Folies Bergère, el Théâtre Trévise es una de las principales direcciones de París para reír. Y es la libertad de tono lo que caracteriza a este teatro. El escenario está abierto a los jóvenes talentos, así como a las músicas y danzas del mundo. Algunos son nerviosos, otros prometedores, e incluso algunos de los futuros grandes actúan aquí. Jamel Debbouze, Eric et Ramzy y muchos otros han actuado en Le Trévise. El escenario está abierto a los artistas que quieran participar en el Festival international d'expression artistique libre et désordonnée.

El fin fue creado por la compañía Les Cousins d'Arnolphe, que tenía el proyecto de dar al café-teatro las cartas de nobleza que merece, demostrar que es una disciplina teatral de pleno derecho, una excelente manera de abordar las cuestiones esenciales de la vida. Sus espectáculos han recorrido las salas de París y de otros lugares, recibiendo el apoyo de Sylvie Joly, Yves Lecoq, Philippe Bouvard o Catherine Lachens, madrina de la escuela del Café-teatro que camerina al Fin. El lugar abrió en 1999. La sala Punta Carré, dotada de 50 plazas, presenta principalmente a one man shows y creaciones de la compañía casera. Además, puedes asistir a fiestas de escenario abierto y a espectáculos para niños. En 2007, se abre una segunda sala. Denominación Le Bout Rond está especializada en el stand-up. Decididamente, hay un pequeño E con grandes ambiciones.

"Paris je t'aime" es el título de la revista que se representa aquí. Bailes, entre ellos el infaltable Cancán francés, atracciones cómicas, mimo, malabares y acrobacias formaban parte del programa de este local de doscientas ochenta localidades, inaugurado en 1949. Desde los primeros años, los espectáculos contaron con talentos como Erté y Balenciaga. La tendencia estaba marcada y La Nouvelle Eve ha seguido ofreciendo a sus espectadores espectáculos brillantes. Si opta por la opción de cena y concierto, la comida es excelente. En resumen, una visita obligada.

Este legendario local, con su caótico pasado (estuvo amenazado de demolición a principios de los 80 antes de someterse a una importante renovación a finales de los 2000), es uno de los mejores del negocio. Anteriormente dedicado al entretenimiento en vivo, el Casino de París presenta ahora una amplia gama de espectáculos, incluidos conciertos, eventos nocturnos, desfiles de moda, revistas y espectáculos unipersonales. En la actualidad, el Casino de París se dedica sobre todo a la comedia, por lo que no es raro ver largas colas a lo largo de la acera de esta calle en suave pendiente.

Inaugurado en 1896, declarado monumento histórico y famoso por su excepcional acústica, el Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet es uno de los mejores teatros a la italiana de París. Es célebre por su espíritu de experimentación, su gusto por los encuentros artísticos fuertes y la creación, y su voluntad de abrirse a un público amplio. En 2021, Olivier Poubelle, Olivier Mantei y Bernard Le Masson se convirtieron en propietarios del teatro, y Olivier Poubelle asumió la dirección.

Abierta en 2006, Grande Comédie muy rápidamente se ha marcado con la habitación Le Clan de las está divorciadas y el espectáculo de Omar y Fred. ¡Oye desde lograr que no te retire derecho a llevar su nombre! Hay dos salas - cuatro cien plazas y cien lugares - en este teatro vinculado al palace y a Comédie République. Las comedias musicales están también se sirven, para gran alegría de los más pequeños. Aladdin, Blanche-Neige y los grandes personajes de tu infancia vienen regularmente ofrecer un recital para niños de años. ¡Todo un programa!

Tras años de abandono, el edificio recuperó por fin su esplendor hace unos años. En 2007, los propietarios del local, entre ellos los hermanos Vardar, emprendieron un importante proyecto de renovación, teniendo en cuenta que Le Palace es un monumento histórico protegido. Desde entonces, los espectáculos se suceden y las entradas se agotan. La programación se centra principalmente en la comedia, pero también hay algunos espectáculos únicos, como el inmersivo basado en la obra de Michel Polnareff.

En una sala de conferencias, este teatro de trescientos sesenta plazas se funda en 1943 por dos comediantes, Georges Herbert y Pajachclaude. Se lanzó cuando en 1948 Robert Dhéry llega a Los Branquignols, un espectáculo delirante mezclando el humor absurdo de los Marx Brothers con un espíritu drolático típicamente francés. Georges Vitaly, provisto del teatro de la Huchette, toma la dirección de la sala en 1954. Hasta 1982, defiende a sus autores contemporáneos favoritos, Jacques Audiberti en cabeza. A continuación, Stephan Meldegg sigue a los creadores de su tiempo en este teatro. Dos piezas destacadas entre otras: Lo que ve Fox, de James Saunders, puesto en escena por Laurent Terzieff y Cocina y dependencias, de Agnes Jaoui y Jean-Pierre Bacri. Han estado aquí en los últimos años: Rufus, Francis Perrin, Niels Arestrup, Philippe Clay, Philippe Laudenbach, Jean-Jacques Vanier… en 2007, Margarita Gourgue sucedió a Stephan Meldegg.

El International Visual Theatre reúne a comediantes sordos con fines de formación y formación profesional. Nació en 1976 y durante mucho tiempo se alojó en el recinto del castillo de Vincennes antes de instalarse aquí, en una antigua capilla transformada en Teatro-Salón en 1895. Hasta 1963, el teatro del Grand-Guignol propone sus espectáculos de gore. Desde 2007, el IVT presenta espectáculos en lengua de signos durante todo el año. Situado bajo la dirección de Emmanuelle Laborit, está abierto a los oyentes, tanto por parte de los artistas como del público.

Se hacía un patinaje con ruedas donde desde 1891 se levantó esta sala bautizada en primer lugar. En su origen encontramos el comediante y director Lugné-Poë, futuro fundador del teatro de la obra. Defiende a los autores escandinavos como Ibsen y Strindberg, así como Jarry, entre ellos Ubu Rey y aquí creada con Firmin Géguin en el papel-título en 1896. La comedia Rejane compra la sala en 1906 y le da su nombre. Crea la Sra. Sans-Géne, Victorien Sardou. Cuando Leo Volterra reanudó el lugar en 1918, se le atribuyó el nombre actual. Marius y Fanny, de Marcel Pagnol, con Raimu, Orane Demazis y Pierre Fresnay, son triunfos en 1929 y 1931. Otro éxito: Tovaritch, de Jacques Deval con Elvire Popesco. En 1955, esta famosa comedia tomará el relevo de Marcel Karssenty y Pierre Dux que animaban la sala desde 1948. Algunas habitaciones memorables: Té y simpatía, con Ingrid Bergman, es una lástima que sea una p… con Romy Schneider y Alain Delon… durante este período, un taller de disfraces se convierte en teatro moderno, que finalmente lleva el nombre de Pequeño Teatro de París. Alain Leseleuc en 1965 y Robert Hossein en 1975 son nuevos directores. A partir de 1990, las estrellas se sumergen casi en la escena de este lugar: Jean-Paul Belmondo, Michel Sardou, Valerie Lemercier, Guy Bedos, Alain Delon, Robert Hossein, Gérard Depardieu, Bernard Tapie, Michel Leeb, Jean Piat…

La compañía de Elan, encabezada por Jean-Luc Jeener, creó este teatro en 1997, en el que defiende a jóvenes autores y presenta ciclos temáticos: Shakespeare, Molière, Don Juan… antes, la sala había conocido ya un rico destino. En los años 1930 es un cabaret. En la Libération, toma el nombre del Club de los Cinco. Los cinco en cuestión son antiguos de la segunda división blindada de la que formaba parte Lucien Roup, el entrenador del boxeador Marcel Cerdan, uno de los enamorados de Edith Piaf. Ésta viene regularmente a este lugar, así como a Yves Montand, futuro protegido de la gran dama. Entre los habituales figuran Gabin, Carné o Prévert. En 1954, el lugar se convierte en cine. El regreso a la música se produce en 1991. La sala se llama Paso del Noroeste. Desfilan muchos artistas, estilos, incluidos muchos innovadores. Esta era ha dejado recuerdos muy hermosos, aunque fue breve. La compañía del Elan ha acondicionado dos salas a las que se han asignado nombres de compañeros de viaje de la compañía, fallecidos prematuramente. La gran se llama Laborey, la pequeña Economides.