Teatros París 6º 75006

La presentación de obras europeas en su idioma original, con subtítulos en francés, es una de las características originales de esta magnífica sala de 780 plazas, que también está dedicada en gran medida al repertorio y la creación clásica francesa. Puntuada por sacudidas vinculadas a los acontecimientos históricos que han marcado a París, la existencia del Odeón ha sido bastante azarosa. Inaugurada en 1782 por María Antonieta, la sala fue construida para la compañía del Teatro Francés, los arquitectos Marie-Joseph Peyre y Charles de Wailly. Se apoya en los Jardines de Luxemburgo. Las Bodas de Fígaro, de Beaumarchais, fueron creadas allí. El Odeón fue cerrado en 1793 por incivilización y se convirtió en un lugar de reunión política durante el Terror.

Volviendo al mundo del espectáculo, el Théâtre-Français tomó el nombre de Odéon en 1796. Durante la Revolución de 1830, la Plaza de Odeón fue un punto de reunión para los insurgentes. El final del siglo XIX estuvo marcado en particular por las actuaciones de las actrices Sarah Bernhardt y Réjane, así como por el éxito de L'Arlésienne, de Alphonse Daudet y Georges Bizet en 1885. El comienzo del siglo siguiente dio al Segundo Teatro Francés dos importantes directores, André Antoine y Firmin Gémier, personalidades que influyeron enormemente en el desarrollo del arte dramático en nuestro país.

Nuevo cambio en 1959 con la llegada de Jean-Louis Barrault al frente del establecimiento. En compañía de Roger Blin, montó piezas de Claudel, Beckett, Ionesco, Duras, Sarraute... En 1965, se entregó un techo pintado por André Masson. Llega mayo de 1968 y la ocupación del teatro por los estudiantes en la revuelta. Cuando se reabra, el teatro tendrá un nuevo estatus, el de centro experimental y de pruebas. El Odeón entonces presenta varios espectáculos, incluyendo los del Teatro de las Naciones. En 1971 se convirtió en un teatro nacional y se centraría en la "creación e investigación para promover el progreso de la estética teatral nacional y mundial". En él trabajan Patrice Chéreau y Antoine Vitez, así como Giorgio Strehler, director del Théâtre de l'Europe, estructura que se une al Teatro Nacional del Odéon en 1983. Definitivamente autónoma en 1990, es dirigida por Lluís Pasqual, luego por Georges Lavaudant a partir de 1996. Después de tres años de trabajo durante los cuales el Odeón se descentralizó a los talleres Berthier del distrito 17, el teatro se abrió de nuevo en 2006. Mientras tanto, la institución ha sido asignada a estos talleres como un segundo sitio. El director actual es Stéphane Braunschweig. El Odeón, según su ideal, pretende ser ahora "un teatro abierto al mundo y a la encrucijada de las generaciones".

Le Lucernaire fue fundado en 1968 por Christian Le Guillochet y Luce Berthommé, actores, autores y directores, y recibió la etiqueta de centro nacional d'Art et Essai en 1984. Grandes artistas como Laurent Terzieff y Daniel Emilfork, así como jóvenes compañías, han creado o revisitado aquí textos contemporáneos y clásicos. Hay dos teatros, uno "negro" y otro "rojo". El Lucernaire también cuenta con tres salas de cine Art et Essai y una galería dedicada a jóvenes fotógrafos.

Este espacio cultural formado por un teatro y una galería está instalado desde 1977 en una mansión de 1602. Ha sido un lugar de vivienda, comercio y depósito. Finalmente se ha instalado una imprenta. El equipo de L'Enragé, journal satiírico pro evolucionario de mayo de 1968, trabajó allí. Después, el lugar fue restaurado en los años 1970. Las actividades se reparten en tres niveles, que son alquilados para todo tipo de eventos. El teatro de Nesle, situado en las bodegas abovedadas, acoge a su público en dos salas de una capacidad respectiva de setenta y cincuenta plazas. Presenta espectáculos teatrales y one man shows.

Esta sala, en gran lugar de la historia del teatro parisino, depende de la Comedia francesa desde los años 1990. En 1913, el teatro del Viejo Colombier abre sus puertas en el antiguo Aténée Saint-Germain bajo el impulso de Jacques Copeau. Teórico, director y comediante, dirige aquí una tropa decidida a renovar el arte dramático, en un espíritu ascético -no de decoros-contra las "cobardía del teatro mercantil". Formarán parte de Louis Jouvet, Charles Dullin, Valentine Tessier… los clásicos y los autores contemporáneos - Claudel, Gide… - se están jugando aquí. La empresa Pitoëff y Jean Tedesco toman la dirección del lugar en 1924. Los Pitoëff crean numerosos espectáculos memorables. En 1944, se encuentra entre Huis-cerradas, de Jean-Paul Sartre, en una puesta en escena de Raymond Rouleau. Como se ve, el Viejo Colombier es uno de los lugares más importantes de renovación cultural que se cristaliza después de la guerra en el barrio de Saint-Germain-des-Prés. ¡Y esto continúa! Declarado Monumento histórico en 1978, fue comprado por el Estado en 1986. Después de permanecer cerrado durante muchos años, el Viejo Colombier voló de nuevo en 1993. Se ha convertido en el segundo teatro de la Comedia-francesa que desempeña obras en la mayoría de los repertorios contemporáneos. La sala fue renovada por el arquitecto Bernard Kohn. Dotada de trescientos plazas, da la impresión a los espectadores de estar bajo el casco de un barco derrocado gracias a la forma de su estructura de madera.